Consejos para crear profundidad con un objetivo gran angular con Ian Plant

Imágenes y consejos de Ian Plant

CONSEJO 1

Utilice líneas de dirección.

Las líneas de dirección conectan el primer plano de la imagen con el fondo. Esto crea un camino visual para el espectador, animándole a explorar más profundamente la composición. La transición entre el primer plano, el plano medio y el fondo también crea la ilusión de profundidad. Acercarse con el gran angular exagerará el tamaño de las líneas del primer plano; es lo que hice con estas ondulaciones en las dunas de arena del desierto de Gobi, en Mongolia. Objetivo Tamron 15-30 mm @15mm, ISO 100, f/11, 1/60 segundo.

CONSEJO 2

Cree una progresión visual con un primer plano interesante.

Las líneas de dirección y otras formas principales son estupendas, pero no siempre hay que ser tan directo con las composiciones. También puedes crear profundidad y atraer al espectador hacia la escena mediante progresiones visuales más sutiles. Todo empieza con un primer plano interesante. Para esta foto tomada en el Parque Nacional Torres del Paine, en Chile, elegí un tramo curvo de costa para enmarcar el reflejo de las montañas y el precioso cielo del amanecer. Tuve mucho cuidado de evitar cualquier fusión visual entre la costa curva y los reflejos. Tamron 24-70 mm a 24 mm, ISO 100, f/11, 30 segundos, filtro de densidad neutra de 3 pasos.

CONSEJO 3

Incluya un punto de interés en el fondo. 

Los elementos principales empujan la mirada del espectador, mientras que un punto de interés atrae al espectador hacia la parte de la composición donde se encuentra el punto de interés. Esto te ayuda a dirigir la atención del espectador hacia donde tú quieres. En esta foto tomada en las dunas del Valle de la Muerte, tengo dos puntos de interés que compiten por la atención del espectador: el sol poniente a la derecha y el fotógrafo solitario a la izquierda. Tamron 17-28 mm lente @17mm, ISO 80, f/16, 1/100 segundo. 

CONSEJO 4

No te limites a las líneas maestras: las curvas también funcionan muy bien.

Las líneas van directamente al grano, pero las curvas se toman su tiempo. Las curvas de dirección hacen que el ojo del espectador se mueva hacia delante y hacia atrás, a la vez que le hacen adentrarse en la composición. Esto anima al espectador a explorar más la foto. Así que, aunque el efecto puede no ser tan fuerte como cuando se utilizan líneas principales, es más probable que las curvas mantengan el interés del espectador durante más tiempo. Utilicé las curvas onduladas creadas por el agua al erosionar la suave y colorida arcilla del Parque Nacional de Badlands; las curvas llegan desde los bordes inferiores y las esquinas de la imagen, reteniendo al espectador en la parte central de la composición. Tamron 15-30 mm lente @15mm, ISO 100, f/11, 4 segundos.

CONSEJO 5

Asegúrese de que sus elementos principales conducen a algún lugar interesante.

Las líneas principales que no conducen a ningún sitio importante no consiguen captar el interés del espectador. Es una buena idea definir primero el punto de interés del fondo y, a continuación, buscar formas principales que dirijan al espectador en esa dirección. En esta foto, tomada en un cañón de Utah, mi punto de interés es la arenisca del fondo, que brilla con color, reflejo de la luz de las rocas iluminadas por el sol en lo alto del cañón. Una vez seleccionado el punto de interés del fondo, busco elementos que dirijan al espectador hacia ese lugar; en este caso, las estrías de la arenisca de la pared del cañón. Tamron 17-28 mm lente @17mm, ISO 100, f/11, 0,3 segundos.

CONSEJO 6

Puedes utilizar las mismas técnicas para crear profundidad aunque no trabajes con gran angular.e lentes.

Aunque puede resultar más fácil utilizar formas principales y una progresión de elementos visuales cuando se trabaja con gran angulare, a menudo se pueden utilizar las mismas técnicas incluso cuando se trabaja con distancias focales más largas. En esta foto, tomada en las dunas del Valle de la Muerte durante una tormenta de arena, utilicé un teleobjetivo zoom corto. Pero aún así pude incorporar una progresión visual de elementos, en este caso las múltiples capas de sombra y luz del atardecer sobre las dunas. Las capas, trabajando juntas, crean un camino lógico para que el espectador explore más la imagen, empezando por la parte inferior (primer plano) y subiendo hasta las dunas del fondo en la parte superior. Tamron 70-180 mm lente @157mm, ISO 80, f/16, 1/125 segundo.