Narrativa visual: cómo contar una historia con solo tres fotos

¿Quieres aprender a contar una historia a través de la fotografía? Estás en el lugar adecuado. En un mundo repleto de imágenes, crear una narrativa visual atractiva hace que tu trabajo destaque y conecta con el público a un nivel más profundo.

Aunque una sola imagen tiene mucho impacto, creo que las historias que se cuentan a través de varias imágenes tienen aún más repercusión, ya sea en las redes sociales, un blog, un sitio web o incluso una exposición.

Con el tiempo, he aprendido a ser más selectivo con cada foto que elijo para compartir mi trabajo. En esta publicación, desglosaré las diferentes formas en que utilizo tan solo tres fotos para crear una fotografía narrativa impactante y reforzar mi enfoque visual narrativo.

Por Seth Macey, colaborador invitado

Lo que aprenderá en este artículo:

• Cómo crear una narrativa visual utilizando tan solo tres imágenes, con ejemplos de mis propios proyectos.
• Cómo crear una secuencia narrativa visual atractiva, independientemente del tema o género.
• Técnicas para seleccionar y ordenar tus imágenes con el fin de lograr el máximo impacto en la fotografía narrativa.
• Cómo la elección de diferentes lentes puede mejorar de forma natural tu narrativa a través de las imágenes
• Cómo complementar tus imágenes con texto para crear una narrativa más impactante

Por qué me gusta usar tres fotos

Una sola foto dice mucho, pero he descubierto que una secuencia de tres imágenes realmente invita a los espectadores a vivir una experiencia fotográfica narrativa. Este método accesible estructura tu historia de forma concisa con un principio, un desarrollo y un final, manteniendo el enfoque claro y atractivo.

Limitar las narrativas a tres imágenes obliga a realizar una selección cuidadosa para lograr el máximo impacto, ya sea para un carrusel de Instagram, un blog o impresiones. Para mí, se trata de crear imágenes que cuenten una historia sin palabras y dejen una impresión duradera.

Contar una historia visual cautivadora en solo tres imágenes también te proporciona una base sólida sobre la que ampliarla. Puedes añadir fácilmente más fotos complementarias a tu secuencia y desarrollar tu ensayo fotográfico cuando tienes tres tomas sólidas con las que empezar.

CONSEJO 1: Usa el protagonista, el antagonista y el lugar para contar una historia.

Uno de mis enfoques favoritos para contar historias más narrativas es utilizar la relación entre el protagonista, el antagonista y el entorno para construir una historia. La fotografía que cuenta una historia suele tratar sobre el contexto y la progresión. Puedes mezclar el orden de una manera que tenga sentido para ti, como hice en el ejemplo de las tres imágenes anteriores:

1. Medio ambiente: Primero, muestro la extensa pradera para dar una idea del lugar y la escala.
2. Depredador: A continuación, capturo la amenaza: un halcón de Swainson con el pico apuntando hacia la derecha.
3. Presa: Termino con perros de la pradera en estado de alerta fuera de sus madrigueras, mirando hacia la izquierda, en dirección a la imagen central del halcón.

Este concepto no se limita a la fotografía de vida silvestre. Por ejemplo, en un combate de boxeo, se podría estructurar una serie fotográfica narrativa de la siguiente manera:

1. Desvalido: Un retrato intenso del luchador desvalido, lleno de nervios.
2. Arena: Una toma amplia o aérea del ring con el público.
3. Campeón actual: El campeón invicto, sereno.

Este formato ayuda a guiar las emociones del espectador y crea tensión, características distintivas de una narrativa potente a través de imágenes. Esta idea de fotografía narrativa funciona bien en cualquier género fotográfico, siempre que se busque crear dramatismo y conectar con el público.

CONSEJO 2: Mezcla géneros para crear una narrativa visual más rica

Para crear una secuencia fotográfica más dinámica y narrativa, suelo combinar tres imágenes de diferentes géneros en una sola historia. En los viajes de trabajo, me gusta mezclar fotos de estilo de vida, fauna y paisajes para crear una narrativa visual con profundidad.

Así es como utilicé esta técnica en un viaje de avistamiento de ballenas en Alaska, como se puede ver en las imágenes de arriba:

1. Vida salvaje: La primera foto muestra a las ballenas jorobadas alimentándose, un momento lleno de energía.
2. Estilo de vida: Capturo el interior del barco alquilado, dando a los espectadores una idea de la embarcación en la que me encontraba.
3. Paisaje: Alejé la imagen para mostrar la costa virgen y el mar abierto, añadiendo contexto y una sensación de lugar.

Prueba a combinar imágenes de diferentes géneros y verás cómo tus historias ganan en profundidad e interés.

Consejo profesional:

Cambiar de lente entre tomas añade variedad visual y mantiene la frescura de la secuencia. Las diferentes lentes tienen sus propias características únicas que crean de forma natural diferentes aspectos que pueden ayudar a contar la historia de forma visual.

Por ejemplo:

• Objetivos gran angular como el Tamron 16-30 mm F/2,8 Di III VXD G2 puede sumergir al espectador en el entorno
• Teleobjetivos como el Tamron 150-500 mm F/5-6,7 Di III VC VXD puede aislar a los sujetos para lograr un efecto más dramático.

Uso una mezcla de lentes mejora tu fotografía narrativa y mantiene el interés de tu público.

CONSEJO 3: Utilice la secuencia “amplia, media, estrecha” o su inversa.

El método “amplio, medio, estrecho” es una técnica clásica de fotografía narrativa tomada del cine que funciona para cualquier tema y género.

A veces, invertir el orden de la secuencia (cercana, media, lejana) crea más intriga y suspenso. En la serie de imágenes anterior, elegí la secuencia “de cercana a lejana” para presentar un producto.

1. Apretado: Me concentré en un detalle específico, en este caso, las marchas de la bicicleta.
2. Medio: Alejo la cámara para encuadrar la bicicleta desde atrás, resaltando más detalles y ocultando algunos elementos.
3. Amplio: Me alejo para mostrar más de la moto con el motociclista.

El orden que elijas determina cómo se desarrolla la narrativa. Experimenta con ambos enfoques para crear suspenso y ampliar el contexto. Esta flexibilidad es clave en los ejemplos de fotografía narrativa que causan impacto.

Prueba diferentes lentes para mejorar tu historia

La variedad de lentes mejora la forma en que expresas la narrativa de tus fotos.

• En Tamron 90 mm F/2,8 Di III VXD Macro 1:1 El lente es perfecto para tomas detalladas.
• En Tamron 35-150 mm F/2-2,8 Di III VXD La lente ofrece versatilidad con poca profundidad.
• Para tomas amplias, el Tamron 16-30 mm F/2,8 Di III VXD G2 es ideal.

Consejo profesional:

Para llevar el ejemplo anterior aún más lejos, imagina que se añaden una cuarta y una quinta toma que continúan retrocediendo, revelando un contexto aún más amplio.

CONSEJO 4: Concéntrate en un tema en diferentes entornos

Algunos de mis proyectos favoritos de narración visual muestran el mismo tema en diferentes entornos. Esta técnica de fotografía narrativa resalta el cambio, la resiliencia o el viaje.

Ejemplos:

• Vida salvaje: Un oso pardo nadando, luego en un bosque con aspecto agresivo y, finalmente, corriendo con sus cachorros por la costa. Tres imágenes, una historia sobre su vida diversa.
• Automoción: Un camión en el desierto, luego en el lodo, luego en la nieve, demostrando su capacidad en cualquier condición.
• Producto: Los walkie-talkies son utilizados por niños que juegan, luego en una obra en construcción y, finalmente, por excursionistas, lo que demuestra su amplia gama de utilidades.

Cada conjunto crea cohesión: una historia contada a través de la variación y la perspectiva.

Consejos adicionales para mejorar tu narrativa visual

Combine los diferentes enfoques anteriores.

Algunas de las series fotográficas narrativas más impactantes combinan técnicas, mezclando géneros, ángulos y distancias focales.

Por ejemplo, con mis imágenes de glaciares y focas:

1. Focas comunes descansando sobre hielo glacial flotante (fauna).
2. Patrones glaciales abstractos (toma cerrada).
3. Glaciar completo (plano general).

Al combinar varias técnicas, mantienes a tus espectadores interesados y conectados emocionalmente.

Apoye su narración con texto

Un breve pie de foto o una explicación escrita mejoran el significado y el contexto. Las descripciones sencillas en blogs o pies de foto proporcionan información sobre la ubicación, el contexto o reflexiones personales sin eclipsar las imágenes.

• Contexto: Describe el escenario o el entorno.
• Objetivo: Explique qué inspiró la secuencia.
• Emoción: Transmitir estado de ánimo o tono.

Deja que tus palabras complementen tus imágenes: juntas, crean fotografías que cuentan una historia de manera eficaz.

Conclusión: Dale vida a tu narrativa visual

La fotografía narrativa y la narración visual consisten en compartir experiencias auténticas. Al experimentar con diferentes tomas y secuencias, puedes crear ejemplos de fotografía narrativa impactantes que lleguen al público.

Explora más ideas para ensayos fotográficos o aprende a contar una historia a través de la fotografía experimentando con lentes y composiciones. Espero que estos consejos te inspiren para tu próximo proyecto de narración visual.

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Sobre Seth Macey

Seth Macey es un fotógrafo de naturaleza y paisajes afincado en Ontario, Canadá. Seth pasa la mayor parte de su tiempo detrás del objetivo inmerso en la naturaleza, aprendiendo del terreno, investigando y rastreando animales. También es copresentador del podcast Photographer Mindset Podcast, en el que comparte con los oyentes formas de fortalecer su fortaleza mental, desarrollar estrategias de pensamiento innovadoras y trabajar eficazmente para alcanzar sus propias versiones del éxito en la fotografía. Página web | Instagram

Preguntas frecuentes sobre la narración visual

P1: ¿Qué es la narración visual en fotografía?

La narración visual es el arte de utilizar imágenes para transmitir emociones, historias o mensajes sin recurrir a las palabras. Se trata de capturar una secuencia o un momento que conecte emocionalmente con los espectadores.

P2: ¿Cómo puedo contar una historia a través de la fotografía?

Empieza por planificar tu secuencia: elige temas, escenarios y composiciones que generen emoción y contexto. Utiliza técnicas como el encuadre amplio-medio-cerrado o las perspectivas contrastantes para guiar al espectador.

P3: ¿Qué es un ensayo fotográfico y cómo se relaciona con la narración visual?

Un ensayo fotográfico es una serie de imágenes que exploran un tema o una narrativa. Es una de las formas más efectivas de contar historias a través de imágenes, ya que ayuda a los fotógrafos a expresar profundidad, cambio o emoción a lo largo del tiempo.

P4: ¿Qué lentes son las mejores para la fotografía narrativa?

Para la fotografía narrativa, mezcla distancias focales para obtener variedad. Prueba con gran angulares como el Tamron 16-30 mm F/2.8. Di III VXD G2 para tomas inmersivas y teleobjetivos como el Tamron 150-500 mm para aislar las emociones.

P5: ¿Funciona la narración visual en las redes sociales?

Por supuesto. La fotografía narrativa visual prospera en plataformas como Instagram, donde un carrusel o una serie de tres imágenes pueden formar un mini ensayo fotográfico que cautive al público.

P6: ¿Cómo puedo crear una narrativa fotográfica que conecte con la gente?

Céntrate en la emoción y la fluidez. Asegúrate de que cada imagen contribuya al arco narrativo: principio, desarrollo y final. Equilibra la coherencia en el tono con la diversidad en el encuadre para lograr una narrativa fotográfica cohesionada.

P7: ¿Qué ideas hay para ensayos fotográficos para principiantes?

Empieza con temas cercanos a tu entorno: rutinas matutinas, vida en la calle o naturaleza local. Son excelentes ideas para ensayos fotográficos con los que practicar la narración visual y desarrollar la capacidad de observación.

P8: ¿En qué se diferencia la fotografía narrativa de la fotografía documental?

La fotografía narrativa hace hincapié en la estructura narrativa y la interpretación creativa, mientras que la fotografía documental se centra más en la verdad y los hechos. Ambas pueden coincidir en la narración de historias impactantes a través de imágenes.