Participar en un concurso de fotografía puede ser tan emocionante como intimidante. Con tantos fotógrafos de talento presentando sus mejores obras, ¿cómo conseguir que tu trabajo destaque? En este artículo te damos consejos profesionales para participar en concursos de fotografía y le mostrará exactamente cómo presentarse a concursos de fotografía con confianza. Desde la elección de los concursos adecuados hasta la presentación final, estos consejos aumentarán tu confianza y tus posibilidades de éxito.

Consejos del jurado del concurso de fotografía/vídeo para usuarios de Tamron 2025

Lo que aprenderá en este artículo:

• Cómo elegir los concursos adecuados a tu estilo y objetivos
• Lista de control paso a paso para evitar la descalificación en los concursos fotográficos
• Los errores más comunes que cometen los fotógrafos al presentarse a concursos
• Consejos de fotógrafos profesionales sobre cómo impresionar a los jueces y destacar
• Cómo los concursos pueden aumentar tu confianza, tu cartera y tus oportunidades profesionales

¿Por qué participar en concursos de fotografía?

Los concursos de fotografía no son sólo para ganar premios: son oportunidades para aprender de los demás y mejorar tus habilidades fotográficas. Al participar, expones tu trabajo a jueces, expertos del sector y, a veces, incluso a galerías.

Los concursos también contribuyen a aumentar la credibilidad de tu portafolio, te impulsan a crear imágenes más potentes y te aportan valiosos comentarios. Estas son las razones por las que muchos profesionales recomiendan participar en concursos de fotografía.

Por supuesto, los premios son un gran aliciente. Los concursos de fotografía suelen recompensar a los ganadores con algo más que el derecho a presumir: los premios pueden incluir dinero en efectivo, nuevos equipos fotográficos, experiencias exclusivas y, quizá lo más valioso de todo, una exposición significativa que puede elevar tu trabajo a nuevas audiencias.

Cómo elegir los concursos de fotografía adecuados

No todos los concursos son adecuados y saber dónde presentarse es la mitad de la batalla.

• Adapta los concursos a tu estilo: Un fotógrafo de naturaleza puede brillar en un concurso de naturaleza, pero tener dificultades en una categoría de retrato.
• Consulte las normas y tasas de inscripción: Algunos concursos cobran por participar, mientras que otros son gratuitos. Lee atentamente para no perder tiempo ni dinero.
• Busque organizaciones acreditadas: Los concursos consolidados suelen aportar más exposición y oportunidades de establecer contactos.
• Participa en concursos patrocinados por marcas en las que confíes: Participar en concursos organizados por fabricantes de equipos o comunidades con las que ya estás relacionado aumenta tus posibilidades de relevancia y reconocimiento. Por ejemplo, si disparas con un objetivo Tamron, participar en el concurso Tamron User Photo Contest es una obviedad: no solo se ajusta a tu equipo, sino que también te conecta con una comunidad de fotógrafos afines.

Estos consejos para seleccionar los concursos fotográficos a los que presentarse le ayudarán a centrarse en las oportunidades en las que su trabajo tiene más posibilidades de brillar.

Lista de control para el concurso de fotografía

Antes de pulsar enviar, repasa esta rápida lista de comprobación:

1. Lea atentamente las normas: ignorar los requisitos es una de las principales razones por las que se descalifican las candidaturas.
2. Prepare imágenes de alta calidad: Los jueces detectan rápidamente los fallos técnicos. Presente imágenes nítidas y correctamente expuestas.
3. Elabore un pie de foto o una historia sólida: una historia significativa puede elevar incluso una simple imagen.

Siguiendo esta lista de comprobación para la presentación a concursos fotográficos te aseguras de que tu trabajo tenga un aspecto profesional y cumpla todos los requisitos.

Errores comunes que hay que evitar al participar en concursos

Incluso los grandes fotógrafos pierden a veces por simples errores.

He aquí los escollos que hay que evitar:

• Ignorar los requisitos técnicos como el tamaño de la imagen, el formato, los datos exif incrustados o las restricciones de la marca de agua.
• Edición excesiva imágenes hasta que parezcan poco naturales. Los jueces suelen preferir la autenticidad.
• Presentar sin contexto ya que los pies de foto y las historias dan profundidad y significado a tu trabajo.

Comprender estos errores comunes al participar en concursos de fotografía puede evitarle salir perdiendo por razones equivocadas.

Consejos de nuestros fotógrafos profesionales para ganar concursos fotográficos

¿Qué diferencia a los ganadores del resto? Nuestros fotógrafos profesionales comparten sus mejores consejos sobre cómo ganar un concurso de fotografía y en qué se fija el jurado.

Fotografía de paisajes

Consejo profesional de paisajismo 1:

Busca capas. Busca paisajes con capas naturales, como los árboles helados del primer plano y las colinas cubiertas de niebla del fondo. Estas capas crean profundidad e interés visual. Componga para resaltar estas capas. Utiliza también un teleobjetivo de compresión. Los objetivos largos (de 200 mm o más) pueden comprimir la distancia, haciendo que las capas de niebla y las texturas heladas parezcan más cercanas y espectaculares. ~Cecil Holmes

Consejo profesional de paisajismo 2:

Encuentra anclajes. Cuando fotografíes paisajes, especialmente con objetivos gran angular o ultra gran angular, intenta encontrar un elemento de anclaje fuerte que capte la atención del espectador. Es una ventaja si también se puede utilizar como línea o elemento conductor hacia el sujeto principal. De este modo, captarás la atención del espectador y lo guiarás a través de la composición. ~David Akoubian

Fotografía de la naturaleza

Consejo profesional de vida salvaje 1:

Cuéntalo. Si quieres que tus fotos de fauna destaquen, cuenta una historia. En esta foto de una leona en Kenia, la sangre roja y brillante de su cara cuenta una historia de hambre y amenaza. Acaba de comer un bocado y está esperando su próxima comida. ~Ian Plant

Consejo profesional sobre fauna salvaje 2:

Presta atención a la luz. La gente me pregunta con frecuencia: “¿Qué es lo que más te gusta fotografiar?”. Yo siempre respondo: “Buena luz”. Ponte en situación de tener buena luz planificando cuándo y dónde vas a fotografiar. Utiliza la luz para que el sujeto destaque. En este caso, mi sujeto estaba en un “borde de luz”, donde el sujeto recibe la luz y el fondo está en la sombra. Esto hará que el sujeto destaque sobre un fondo oscuro, añadiendo dramatismo a la imagen. ~Lewis Kemper

Consejo profesional sobre fauna salvaje 3:

Balance de exposición. Los sujetos rodeados de fondos brillantes, como nieve, playas o cielos nublados, pueden engañar fácilmente al medidor de la cámara para que subexponga el sujeto. Por ejemplo, si confías en una lectura de “0” en esta escena de coyote en la nieve, es probable que termines con un coyote oscuro y nieve gris azulada. Una exposición adecuada no siempre significa apuntar a cero en el fotómetro. En su lugar, mantén la nieve brillante y limpia mientras te aseguras de que los ojos, el pelaje y los detalles del coyote permanecen bien iluminados con un aspecto natural. Para conseguirlo, sobreexponga (entre +1/3 y +2 pasos, según la escena y el sujeto) y controle el histograma para proteger las luces de la nieve sin perder detalle en el sujeto. (Esta imagen del coyote se sobreexpuso a +1,7 pasos). Este enfoque funciona en cualquier situación con fondo claro y también ayuda a reducir el balance de blancos y los problemas de dominante de color, dando como resultado imágenes con un aspecto real y visualmente atractivo. ~Lisa Langell

Fotografía de retrato

Retrato Pro Tip 1:

Impacto del plan. Durante la planificación de su sesión de retrato, céntrese en uno o varios de los elementos visuales que más impactarán al público. Los impactos visuales más fácilmente accesibles son la iluminación, la composición, el color, la emoción y el movimiento. ~Yvens Banatte

Retrato Pro Tip 2:

Crear conexión. Tanto si en tu retrato hay un sujeto como si hay muchos, asegúrate de que se ve algún tipo de conexión en la imagen. La conexión puede ser entre los sujetos si hay más de uno, o si se trata de un solo sujeto, incluso el contacto visual con la cámara cuenta como conexión. Si los sujetos no miran directamente a la cámara, asegúrate de que parezca natural y de que el espectador pueda imaginar con qué están conectando. La conexión ayuda al espectador a sentir más emoción con el retrato, lo que a su vez refuerza la imagen. ~Marcie Reif

Retrato Pro Tip 3:

Componer intencionadamente. En los concursos fotográficos, el uso riguroso de las reglas de composición no sólo demuestra la habilidad técnica, sino que también mejora la narración de la historia, manteniendo al espectador atento durante más tiempo. Cuanto más tiempo permanezcan los ojos del espectador en la imagen, mayor será su impacto. Tomemos esta imagen como ejemplo: el uso de la simetría y de las líneas principales atrae inmediatamente la atención hacia la grandeza de las columnas y dirige la mirada directamente a la pareja. Este equilibrio entre el dominio arquitectónico y la intimidad humana crea una poderosa narrativa visual. Aplicando incluso un solo principio de composición, puedes comunicar eficazmente tu historia al espectador. La gran noticia es que la fotografía ofrece innumerables maneras -encuadre, patrones, espacio negativo, perspectiva y mucho más- de dirigir la atención hacia donde tú quieres. Empieza practicando una o dos técnicas y verás cómo tus imágenes destacan rápidamente. ~Rabih Madi

Fotografía macro

Macro Pro Tip 1:

Cuidado con el fondo: En la fotografía macro y de primeros planos, el fondo es tan importante como el sujeto. Un fondo recargado restará protagonismo al sujeto principal, por lo que buscar uno más limpio siempre hará que la imagen destaque. ~Roman Kurywczak

Macro Pro Tip 2:

Resalta la textura. Busca detalles con textura -como ceniza, bordes carbonizados o piel agrietada- que atraigan la mirada de forma natural. Utiliza el encuadre macro para resaltar el centro del sujeto, convirtiendo los pequeños detalles en la historia de la imagen. ~Tony Shepherd

Macro Pro Tip 3:

Centrarse en centrarse. Asegurarse de que el sujeto está enfocado puede parecer básico, pero es un paso importante a la hora de presentar una imagen, sobre todo en una categoría como la macro, en la que la profundidad de campo puede ser de sólo unos milímetros o menos. Utiliza la profundidad de campo de forma creativa para contar más historias. ~Alyce Bender

Vídeo

Consejo profesional de vídeo 1:

Dar prioridad al diseño de sonido. Cuando veo una presentación, siempre presto atención al sonido. Un vídeo un poco sobreexpuesto o una toma movida pueden salir bien, pero un mal sonido saca al espectador del momento al instante. Un buen diseño de sonido puede cargar con gran parte del trabajo si acabas de empezar y te estás haciendo un hueco en el mundo del vídeo. El ritmo sincronizado a la perfección con un corte, el paso de un coche que realmente se desplaza por los altavoces o el sutil crujido de una hoja bajo el pie de alguien. Esos pequeños golpes de audio hacen que un vídeo sea envolvente y memorable. La edición no es sólo una cuestión de efectos visuales, sino también de cómo funciona el sonido con el vídeo. Cuando los creadores se toman el tiempo necesario para conseguirlo, se nota, y puede marcar la diferencia a la hora de destacar. Puede que incluso merezca un segundo visionado. ~Ian Jones

Consejo profesional de vídeo 2:

Contar historias. La gradación del color, las tomas de drones y las transiciones asombrosas son geniales, pero al final lo que se recuerda es una historia. Si tu vídeo puede dejar en el espectador un sentimiento, una emoción o incluso un pensamiento, se convierte en algo más que un vídeo bien rodado. Una simple historia contada con emoción puede vencer a la “perfección” técnica en todo momento. Así que si quieres que tu vídeo destaque, no te limites a mostrar tus habilidades videográficas, dale a tu vídeo una forma de conectar con el espectador y tocar también un nervio emocional. ~ Ian Jones

Estos consejos profesionales para participar en concursos de fotografía van más allá de la suerte: se trata de estrategia, preparación y saber cómo ganar un concurso de fotografía en el competitivo panorama actual.

BONUS: ¡Mira más consejos a continuación!

Reflexiones finales: Aumentar la confianza en uno mismo a través de los concursos

Los concursos de fotografía no son sólo un reconocimiento, sino también una forma de crecer. Cada vez que te presentas, perfeccionas tus habilidades, aprendes de los comentarios y descubres cómo tu trabajo cala en los demás. Utiliza estos consejos sobre cómo participar en un concurso de fotografía para aumentar tu confianza, impulsar tu creatividad y llevar tu fotografía al siguiente nivel.

Prepárese para participar en el concurso de fotografía y vídeo de usuarios de Tamron. Busque el detalles del concurso y plazo que se publicará en Tamron's sitio web y redes sociales. Y si estás suscrito a Tamron's boletín, será el primero en conocer los detalles.

CONSEJOS EXTRA

Consejo extra sobre fauna: No te acerques siempre con el zoom; a veces es mejor tomar una vista más amplia para que la composición sea más interesante y para mostrar al animal en el contexto de su entorno. Eso es lo que hice con esta foto de un mono gelada en Etiopía. Al ampliarla, pude incorporar el cielo crepuscular y el precioso paisaje montañoso donde viven estos primates.

Consejo extra sobre fauna: Imagen Intenta encontrar el momento decisivo. La fotografía de fauna salvaje es un ejercicio de paciencia. Un buen fotógrafo de fauna salvaje siempre está esperando el gesto o la interacción que hará que su imagen destaque sobre las demás. Eso significa esperar y observar mucho y estar preparado para tomar muchas imágenes cuando se produzca la acción. ¡Lo bueno se hace esperar! ~Lewis Kemper

Consejo extra sobre fauna: En los concursos de fotografía, los jueces suelen ver los mismos temas y escenas una y otra vez. Aunque tu imagen sea técnica y compositivamente buena, puede perder impacto si se parece a muchas otras. En el caso de la fauna, esto no significa que haya que evitar las especies comunes. Más bien significa que debes buscar formas de presentarlas de manera diferente. Cambia el primer plano, el fondo, la iluminación o el comportamiento que capturas.

Por ejemplo, las águilas calvas suelen fotografiarse posadas en los árboles, remontando el vuelo o pescando. Esta imagen destaca porque el águila está en el oleaje, enmarcada por olas rompientes y acentuada con coloridas algas en primer plano. No hacen falta especies raras ni destinos lejanos para crear obras únicas. Incluso la fauna cotidiana puede convertirse en una imagen digna de concurso si se captura con una perspectiva fresca y un contexto poco común. ~Lisa Langell

Consejo extra sobre paisajismo: Experimenta con la velocidad de obturación. La sensación de las olas cambia completamente con la velocidad de obturación. Las velocidades más rápidas (a partir de 1/500s) congelan cada gota, mientras que las más lentas (1/2s - 1s) crean un movimiento fluido y abstracto. Esta imagen muestra el poder de una exposición ligeramente más larga, suave pero enérgica. Piensa también en el blanco y negro. Al eliminar el color se acentúa el estado de ánimo, la textura y la forma. Es una buena elección para paisajes marinos tormentosos en los que el contraste y la atmósfera cuentan la historia más que el color. ~ Cecil Holmes

Consejo extra sobre paisajismo: No te obsesiones con las reglas, como la Regla de los Tercios, para maximizar la atención del espectador en tu composición, fíjate si ocurre más en una parte del encuadre que en la otra. Me gusta ver imágenes que ponen el énfasis en el primer plano o en el fondo, dependiendo de dónde se sitúe la mayor parte de la “acción”. A menudo utilizo la regla de los 8/10 o incluso de los 9/10. Así se consigue una sensación de lugar al mismo tiempo. Consigue una sensación de lugar a la vez que mantiene centrado al espectador. ~David Akoubian

Consejo extra sobre retratos: Por lo que he visto en mis talleres, un elemento común que falta en los portafolios que reviso es la intención. ¿Qué intentas comunicar con tu retrato? La solución rápida es desarrollar una breve historia de tres frases para el sujeto. Asegúrate de que coincide con la visión general de tu proyecto y verás cómo florece un mundo de nuevas posibilidades creativas (¡y un portafolio espectacular!) ~Yvens Banatte

Consejo extra sobre retratos: Independientemente del tipo de retrato que vayas a hacer, asegúrate de que el sujeto está bien iluminado. Si estás utilizando la iluminación correctamente, ya sea luz natural o artificial, deberías ver una luz de captura o un reflejo de la fuente de luz en los ojos del sujeto. Si no lo ves, mueve el sujeto o la luz un poco hasta que lo veas. Cuando el sujeto esté bien iluminado y tenga luz en los ojos, no sólo tendrá mejor aspecto, sino que los tonos de piel serán más fáciles de editar. ~ Marcie Reif

Consejo extra sobre retratos: Otro consejo importante es disparar a las altas luces. ¿Por qué es importante? La respuesta es sencilla: para conservar los detalles. En la fotografía de bodas, el vestido de la novia es a menudo el elemento más brillante del encuadre, y perder detalle en él puede distraer o incluso arruinar una imagen por lo demás hermosa. En la fotografía de retratos, podría ser la cara del sujeto o un traje de color claro. Al exponer para las zonas claras, la parte más brillante del sujeto, te aseguras de que esos detalles cruciales permanezcan intactos. Sí, esto puede provocar que algunas zonas de la imagen queden en sombra, pero no pasa nada. Las cámaras modernas capturan un amplio rango dinámico, y es mucho más fácil recuperar información de las sombras que de las zonas de altas luces. Una vez que el detalle se pierde en las altas luces, se ha ido para siempre.~ Rabih Madi

Macroconsejo extra: Utiliza una profundidad de campo reducida para aislar el motivo y resaltar sus texturas y motivos. Deja que el fondo se difumine en tonos suaves para que el espectador se centre en el intrincado diseño y la belleza silenciosa de los detalles. ~Tony Shepherd

Macroconsejo extra: No incluyas demasiados elementos en la imagen. Pregúntate siempre si los elementos añaden o restan importancia al sujeto principal.

Macroconsejo extra: Único no significa raro. Es fácil pensar que los temas comunes tienen menos posibilidades de salir bien parados en los concursos. Sin embargo, lo que realmente se necesita es una visión única de un tema. Ya sea una situación de iluminación nueva o inusual, un comportamiento u otra perspectiva única. Sorprenda a los jueces ofreciéndoles algo que vemos todo el tiempo pero de una forma nueva. Que el tema sea mundano no significa que tu imagen tenga que serlo.