Consejos para crear profundidad con un objetivo gran angular con Ian Plant

Crear profundidad con un objetivo gran angular es una de las formas más poderosas de hacer que tu fotografía de paisaje sea más envolvente y dinámica. En este post, el prestigioso fotógrafo Ian Plant comparte sus mejores consejos y ejemplos de imágenes para ayudarte a dominar esta técnica. Explora cómo las líneas principales, las curvas y los elementos del primer plano pueden transformar tus composiciones con gran angular en impresionantes escenas tridimensionales.

Por colaborador invitado Ian Plant

Lo que aprenderá en este artículo

• Cómo utilizar las líneas principales para guiar la mirada del espectador a través de la foto
• Formas de componer primeros planos atractivos que añadan progresión visual
• Consejos para equilibrar los puntos de interés del fondo con los elementos del primer plano
• La diferencia entre utilizar líneas rectas y curvas para la profundidad
• Cómo aplicar estas técnicas tanto con gran angular como con teleobjetivo

SUGERENCIA 1: Utilice líneas de guiado para atraer al espectador a la escena

Las líneas de dirección conectan el primer plano de la imagen con el fondo. Esto crea un camino visual para el espectador, animándole a explorar más profundamente la composición. La transición entre el primer plano, el plano medio y el fondo también crea la ilusión de profundidad. Si te acercas con el gran angular, exagerarás el tamaño de las líneas del primer plano; esto es lo que hice para crear profundidad con el gran angular con estas ondulaciones en las dunas de arena del desierto de Gobi, en Mongolia. 

CONSEJO 2: Crea profundidad con un objetivo gran angular utilizando un elemento atractivo en primer plano

Las líneas de dirección y otras formas principales son estupendas, pero no siempre hay que ser tan directo con las composiciones. También puedes crear profundidad y atraer al espectador hacia la escena mediante progresiones visuales más sutiles. Todo empieza con un primer plano interesante. Para esta foto tomada en el Parque Nacional Torres del Paine, en Chile, elegí un tramo curvo de costa para enmarcar el reflejo de las montañas y el precioso cielo del amanecer. Tuve mucho cuidado de evitar cualquier fusión visual entre la costa curva y los reflejos. 

CONSEJO 3: Fija la composición con un punto de interés en el fondo

Los elementos principales empujan la mirada del espectador, mientras que un punto de interés atrae al espectador hacia la parte de la composición donde se encuentra el punto de interés. Esto te ayuda a dirigir la atención del espectador hacia donde tú quieres. En esta foto tomada en las dunas del Valle de la Muerte, tengo dos puntos de interés que compiten por la atención del espectador: el sol poniente a la derecha y el fotógrafo solitario a la izquierda. Este es un gran consejo de composición para crear profundidad con un objetivo gran angular.

CONSEJO 4: Incorpore curvas para crear fluidez y mantener la atención

Las líneas van directamente al grano, pero las curvas se toman su tiempo. Las curvas de dirección hacen que el ojo del espectador se mueva hacia delante y hacia atrás, a la vez que le hacen adentrarse en la composición. Esto anima al espectador a explorar más la foto. Así que, aunque el efecto puede no ser tan fuerte como cuando se utilizan líneas principales, es más probable que las curvas mantengan el interés del espectador durante más tiempo. Utilicé las curvas onduladas creadas por el agua al erosionar la suave y colorida arcilla del Parque Nacional de Badlands; las curvas llegan desde los bordes inferiores y las esquinas de la imagen, reteniendo al espectador en la parte central de la composición. 

CONSEJO 5: Asegúrese de que sus elementos principales se dirigen a un propósito

Las líneas principales que no conducen a ningún sitio importante no consiguen captar el interés del espectador. Es una buena idea definir primero el punto de interés del fondo y, a continuación, buscar formas principales que dirijan al espectador en esa dirección. En esta foto, tomada en un cañón de Utah, mi punto de interés es la arenisca del fondo, que brilla con color, reflejo de la luz de las rocas iluminadas por el sol en lo alto del cañón. Una vez seleccionado el punto de interés del fondo, busco elementos que dirijan al espectador hacia ese lugar; en este caso, las estrías de la arenisca de la pared del cañón. 

CONSEJO 6: Aplica estas técnicas más allá de la fotografía gran angular

Aunque puede resultar más fácil utilizar formas principales y una progresión de elementos visuales cuando se trabaja con gran angulare, a menudo se pueden utilizar las mismas técnicas incluso cuando se trabaja con distancias focales más largas. En esta foto, tomada en las dunas del Valle de la Muerte durante una tormenta de arena, utilicé un teleobjetivo zoom corto. Pero aún así pude incorporar una progresión visual de elementos, en este caso las múltiples capas de sombra y luz del atardecer sobre las dunas. Las capas, trabajando juntas, crean un camino lógico para que el espectador explore más la imagen, empezando por la parte inferior (primer plano) y subiendo hasta las dunas del fondo en la parte superior. 

Reflexiones finales sobre la creación de profundidad con un objetivo gran angular

Dominar el arte de crear profundidad con un objetivo gran angular puede transformar tu fotografía de plana a cautivadora. Combinando cuidadosamente el interés del primer plano, las líneas o curvas principales y un fondo atractivo, crearás composiciones envolventes que atraerán a los espectadores a tu mundo.

Tanto si estás fotografiando dunas desérticas, lagos de montaña o cañones, estas técnicas -compartidas por Ian Plant- te ofrecen un camino claro para conseguir imágenes más impactantes y llenas de historia. Así que coge tu objetivo gran angular, agáchate, acércate y empieza a explorar las capas de tu paisaje.