Andy's Food Photography Tips with the TAMRON SP 24-70mm F2.8 G2

Si alguna vez te has preguntado cómo fotografiar comida en restaurantes y capturar los platos con la mejor luz -rápido, bonito y en su punto-, este artículo es para ti. Como Directora Creativa de Influx Marketing, especializada en marketing de hostelería y fotografía comercial en Chicago y Miami, he pasado años perfeccionando mi enfoque de la fotografía de alimentos in situ para restaurantes pequeños y medianos. En este post, comparto las técnicas clave y los conocimientos profesionales que me ayudan a crear imágenes que cuentan una historia y fomentan el compromiso.

Consejos e imágenes de Andy Aguirre 

Lo que aprenderá en este artículo:

• Consejos sobre fotografía de alimentos para restaurantes
• Cómo definir el protagonista de su foto de alimentos y eliminar el desorden visual
• Contar historias a través de fotos de alimentos para reflejar la identidad de la marca
• Técnicas de iluminación en fotografía de alimentos para crear imágenes dignas de un antojo
• Cómo utilizar la profundidad de campo en la fotografía de alimentos para lograr un impacto artístico
• Por qué el Tamron 24-70 mm es ideal para la fotografía rápida de alimentos

De las frustraciones del diseño al control creativo

Empecé a crear contenidos como diseñadora gráfica autónoma. Como diseñadora, me frustraban las imágenes que me llegaban de los clientes, así que decidí coger una cámara y empezar a aprender a crear las imágenes que quería ver en mi propio trabajo. Ser autodidacta significó años de trabajo duro, práctica constante y dedicación antes de empezar a producir el tipo de fotografía de comida de restaurante que capturaba no sólo la comida, sino el sentimiento.

Descubro mi pasión por la fotografía de alimentos

Al principio probé suerte haciendo retratos creativos para músicos locales de Chicago, pero no tardé en encontrar mi verdadera vocación en la fotografía de alimentos, bebidas y productos. Trabajar con restaurantes me permitió combinar mi amor por el diseño con el estilismo de alimentos en restaurantes, una habilidad fundamental que convierte un simple plato en una imagen de marca llamativa.

Mi objetivo en cada sesión es doble:

1. Intenta aprender siempre algo nuevo
2. Probar una nueva técnica o enfoque creativo

Esta mentalidad mantiene mi enfoque de la fotografía de alimentos en el lugar fresco y adaptable, incluso en escenarios de fotografía de alimentos de ritmo rápido.

El objetivo que lo cambió todo: Tamron 24-70 mm

Durante la mayor parte de mi carrera como fotógrafo profesional, he disparado con una Nikon D800 y mi Tamron SP 24-70mm F/2.8 Di VC USD G2 (Modelo A032). Este objetivo es el caballo de batalla de casi todas mis técnicas de iluminación y composiciones de fotografía de alimentos. Lo alquilé al principio de mi carrera y supe que tenía que tener uno. Hoy en día, es mi equipo favorito para la fotografía de alimentos con el Tamron 24-70 mm en restaurantes con mucho movimiento. Ofrece una nitidez cristalina, un color magnífico y la flexibilidad que necesito tanto para tomas amplias de interiores como para primeros planos ajustados de alimentos, todo en la misma sesión.

Rodajes rápidos, restaurantes reales

La mayor parte de mis fotografías tienen lugar en restaurantes, a menudo en horario de apertura. Estas sesiones exigen la capacidad de trabajar rápido, adaptar la iluminación y aprovechar al máximo las condiciones ambientales. Este es el corazón de la fotografía gastronómica rápida. Actualmente soy un equipo de una sola persona, y me enorgullece entrar en un restaurante local, instalarme rápidamente, crear una galería de contenidos y marcharme sin interrumpir las operaciones. Este tipo de fotografía gastronómica in situ es algo más que imágenes: ayuda a los restaurantes a contar su historia, a crear una imagen de marca y a atraer a nuevos clientes.

Consejos para fotografiar comida en restaurantes

Vamos a desglosar algunos de mis consejos más fiables sobre fotografía de alimentos en restaurantes que te ayudarán a mejorar tu trabajo y a aportar sabor y narrativa a tus instantáneas.

CONSEJO 1: Defina el héroe de su imagen

En el estilismo de alimentos en restaurantes, el reto suele consistir en equilibrar un entorno de mesa muy concurrido. Identifica el tema principal -tu plato estrella- y elimina las distracciones. Utiliza el encuadre de forma intencionada: llénalo, acércate y no tengas miedo de dejar que el plato dirija la atención del espectador.

CONSEJO 2: No te limites a fotografiar, cuenta una historia

Contar historias a través de fotos de comida es lo que diferencia las instantáneas del contenido de marca. Cuando llego para una sesión fotográfica, hablo con el chef o el gerente para entender la personalidad del restaurante y lo que inspira su menú. Luego tomo referencias visuales de la decoración o el emplatado para incorporarlas al encuadre. Estos elementos alineados con la marca crean un contenido convincente y contextual que eleva la imagen final y resuena entre los clientes.

CONSEJO 3: Mostrar la dimensión con la iluminación

La iluminación lo es todo en la fotografía de alimentos. Mi técnica de iluminación preferida en la fotografía de alimentos es la iluminación de fondo o lateral, que añade profundidad y resalta la textura, haciendo que los platos parezcan más tridimensionales y deliciosos. Rara vez utilizo la iluminación frontal, ya que tiende a aplanar la escena y hacer que los alimentos parezcan sin vida. Una buena iluminación es lo que provoca apetito en una foto.

CONSEJO 4: Seleccionar la profundidad de campo correcta

Elegir la profundidad de campo adecuada para fotografiar alimentos es todo un arte. No existe un diafragma universal que sirva para todos los platos. Algunos platos requieren un enfoque nítido en todo momento, mientras que otros se benefician de una profundidad menor que difumine el fondo y atraiga la atención hacia texturas específicas. Yo siempre me aseguro de que el plato principal esté nítido y dejo que el ajuste de apertura apoye la historia que estoy contando con cada fotograma.

Cómo fotografiar comida en restaurantes

Fotografiar comida en restaurantes es tanto un arte como una habilidad estratégica, especialmente cuando se trabaja en entornos reales de ritmo rápido con tiempo y control de la iluminación limitados. Si aprendes a fotografiar comida en restaurantes utilizando la narración, la composición intencionada y las herramientas adecuadas, como el objetivo Tamron 24-70 mm, podrás crear imágenes apetitosas que no solo muestren un plato, sino que también eleven la identidad de una marca.

Tanto si acabas de empezar como si quieres perfeccionar tu técnica, enfoca siempre tu plato estrella, aprovecha la iluminación para darle profundidad y adapta tu enfoque a cada lugar. Con práctica y creatividad, crearás un portafolio que no solo será bonito, sino que conectará emocionalmente con tu público y hará que los clientes de tu restaurante vuelvan a por más.

Para obtener más información sobre objetivos para fotografía de alimentos, visite la página Tienda Tamron hoy.