Una visión cinematográfica

Por Jenn Gidman
Imágenes de Jay P. Morgan

 

Durante más de dos décadas, Jay P. Morgan ha sido fotógrafo comercial y director de cine en la zona del sur de California, y ha creado imágenes fijas y vídeos artísticos, creativos y a veces extraños para una impresionante cartera de clientes que incluye, entre otros, Paramount Pictures, 20th Century Fox, Disney y McDonald's. También dirige Sitio web de Slanted Lensque ofrece tutoriales de fotografía, consejos y recorridos fotográficos. Es famoso por sus imágenes que incorporan decorados fantásticos con una iluminación cinematográfica, todo ello realzado por los conocimientos de edición digital de su mujer, Julene.

En la cámara de Jay P., tanto si está haciendo fotos como si está rodando: su lista de objetivos Tamron, incluido el SP 24-70mm F/2.8 VC G2, SP 70-200 mm F/2,8 VC G2SP 35mm F/1.8 VC y SP 45mm F/1.8 VC. Aquí, Jay P. explica algunas sesiones recientes que ha realizado con estos objetivos, desde el concepto hasta la pulsación final del disparador.

24-70mm a 56mm, F/7.1, 1/160 seg., ISO 320

Para una reciente ronda de fotos publicitarias del reparto de Fuller House (una serie derivada de la comedia de los 90 Full House), Jay P. empezó con una sesión con Juan Pablo Di Pace, que interpreta a Fernando en la serie. "Rudolph Valentino siempre ha sido uno de los héroes cinematográficos de Juan Pablo, así que quería conseguir ese aspecto de película muda de los años 20, así que sabía de antemano que iba a convertirla a blanco y negro", explica Jay P..

Jay P. adornó el decorado exterior con paredes, árboles y arbustos de una casa de alquiler local llamada Green Set, y pagó a una vecina $150 por utilizar su caballo durante unas horas. Incluso encontró un atrezzo que parecía una cámara de Hollywood de la época. La otra modelo de Di Pace era Ariana Savalas, hija del fallecido Telly Savalas. "Ariana es cantante de cabaret y tenía el look perfecto para este tipo de imagen", dice Jay P.

Para preparar la sesión fotográfica, que él realizó con el Tamron 24-70 mm, hablaron con Jay P. sobre la sensación de película antigua que querían conseguir y miraron imágenes de algunos clásicos. "Sabíamos que queríamos que fuera grande y un poco sobredimensionada, dramática, como en las películas", dice Jay P.. "No tuve que dirigirles demasiado. Se trataba sobre todo de preparar pequeños escenarios para que los representaran, como: 'Vale, Juan Pablo, ya tienes a la chica, ahora mira a lo lejos y muéstrame tu determinación."

Jay P. preparó a la pareja para que el sol se pusiera por el lado izquierdo de la cámara. "Me gusta disparar hacia las sombras y utilizar la luz del sol que hay allí como luz de contorno, que se puede ver en su pelo y en el caballo", dice. "Tenía una luz de luna a pilas en su cara como luz principal y utilicé una gran caja de luz para abrir la luz".

En cuanto al caballo, Jay P. dirige la mirada del espectador hacia la parte inferior de las riendas, donde se ve un ligero bulto. "Es el sombrero de la domadora", dice Jay P.. "Tuvo que sujetar las riendas porque el caballo no estaba siendo supercooperativo".

70-200mm a 77mm, F/8, 1/50 seg., ISO 320

Jay P. fue a la ciencia ficción para un rodaje de iluminación LED de Rosco. "Puedes utilizar esta tira de LED en cualquier sitio", explica. "Dentro del casco de astronauta de Miranda, pusimos una tira de estas luces en la parte superior y otra en la parte inferior. La coloqué sobre un fondo gris oscuro, con un borde azul a la izquierda y otro rojo a la derecha. También tenía una máquina de humo con un fluido que se disipa rápidamente: se obtiene una rápida ráfaga de niebla, pero no obstruye la sala como otras máquinas".

Para rematar el efecto de la imagen, Jay P. quiso incorporar algún tipo de criatura a la foto. "Estaba pensando en el tentáculo de un pulpo", se ríe. "Pero lo único que encontré fue un T. Rex, así que eso es lo que usamos: la cola de este T. Rex. Hice esta foto con el objetivo 70-200 mm".

35mm, F/5.6, 1/60 seg., ISO 100

Un desguace local sirvió de telón de fondo para la imagen de Jay P. de dos "princesas guerreras". "Lo monté algo así como El guerrero de la carretera, con todo un aire apocalíptico", dice. "Pusimos una barra de llamas en el coche detrás de mis modelos. Era un coche viejo, así que a los del desguace no les importó lo que hiciéramos con él. Sin embargo, cuando la barra de llamas se apagó, el coche se incendió. Fue un poco difícil sacarlo, pero lo conseguimos".

Jay P. hizo la foto con su objetivo Tamron 35 mm, agachado y disparando a las modelos. Y no fue difícil mantenerlos en el personaje. "Cuando tienes a gente con este tipo de vestuario, la actitud viene con él", dice. "No fue difícil mantenerlos en esa actitud. Todo lo que tenía que hacer era dirigirles de vez en cuando, haciéndoles inclinarse hacia atrás o mirar en una dirección determinada".

Después de un montón de fotos tomadas a primera hora del día, el grupo se preparó para su sesión nocturna. "Hicimos esta foto justo al anochecer", cuenta Jay P.. "Tenía un octógono grande en el lado izquierdo como luz principal y una luz de aro en el lado derecho de la cámara. También usé un paraguas de relleno para abrir las sombras".

70-200mm a 85mm, F/4, 1/2000 seg., ISO 400

A veces, Jay P. se queda aún más local para sus rodajes, incluso en su propio patio trasero. "Estábamos haciendo un vídeo para el canal de YouTube de Slanted Lens para mostrar las habilidades de nuestra maquilladora, Teri Groves", cuenta. "Hicimos esta foto de una mujer 'bailando' sobre el agua en nuestra piscina. Trajimos plantas de Green Set y Home Depot y tapamos el trampolín que había detrás de nuestra modelo. No es la primera vez que utilizo mi piscina: Una vez Julene vino a preguntarme por qué nuestra mesa de picnic estaba en la piscina: necesitaba colocar una gran roca sobre ella para una imagen que tenía en mente".

La modelo estaba sentada en una estructura metálica en forma de asiento colocada en el agua, con un poste que bajaba por detrás de su pie izquierdo y la pierna que está doblada. "Sus alas también están sujetas al asiento detrás de ella", explica Jay P.. "Así puede sacar la punta del pie y no tocar el agua y conseguir ese reflejo". Julene retocó esa estructura de soporte de la foto".

Jay P. tomó esta foto con el objetivo Tamron de 45 mm, justo cuando el sol se ponía, dejando el cielo luminoso. "Teníamos tres máquinas de humo en marcha, una a la derecha, otra a la izquierda y otra en la parte delantera que pasaba por lo que se llama una 'caja de enfriamiento', para que la niebla que sale de la máquina se hunda en la hierba", explica. "Teníamos una enorme caja de luz de 1,5 metros sobre ella para que brillara por encima de su cabeza, y un monolight a pilas para abrir las sombras. También tenía una pequeña luz de borde, ya que el humo se ve mejor con la luz de borde; se puede ver a la derecha de la cámara."

24-70mm a 24mm, F/5, 1/60 seg., ISO 320

Para uno de los talleres que dirigió, Jay P. llevó a sus alumnos a un antiguo pueblo de Salt Lake City, con intérpretes históricos disfrazados de personajes del siglo XIX. "Uno de esos personajes era un herrero, y esta foto que le hice con el 24-70 resultó ser una de mis favoritas", dice.

Jay P. montó su máquina de humo, así como un estroboscópico a la izquierda de la cámara, y una softbox octogonal de 24 pulgadas con una rejilla encima para confinar la luz. "Quería que transmitiera una sensación de fuerza en esta imagen, así que le dije que sujetara sus herramientas y mirara fijamente a la cámara", explica. "Quería transmitir una sensación de quién es él (o su personaje, más bien) realmente. También quería asegurarme de que la llama del horno apareciera en el plano, para crear una atmósfera de verdadero retrato ambiental".

24-70mm a 70mm, F/9, 1/200 seg., ISO 100

Para una imagen con temática de Alicia en el País de las Maravillas, Julene se puso creativa con papel crepé pesado en el plató. "Estábamos haciendo una sesión para el canal de YouTube Slanted Lens sobre cómo hacer fotos al atardecer con luz estroboscópica", cuenta Jay P. Morgan. "Julene hizo todas las flores con un papel que compró en una empresa del este. Quería que sobresalieran por encima de la cabeza de 'Alice'. También utilizamos una máquina de humo, de nuevo con una caja de refrigeración, y alquilamos las setas a Green Set. Por suerte, tengo unas cuantas parcelas de hierba verde en mi jardín, así que allí nos instalamos".

Jay P. utilizó una luz de luna a pilas, dos softboxes (uno parabólico y otro octogonal) y geles de luz. "Lo montamos justo cuando se ponía el sol, así que ese es el sol que se ve detrás de Alice", explica. "Fue un poco frustrante, porque la aplicación que utilizo para saber dónde va a estar el sol en un momento determinado no paraba de cambiar la ubicación. Ya había clavado todas las flores en su sitio, así que tuve que reposicionarme ligeramente para colocar tanto a Alice como al sol donde quería".

24-70mm a 29mm, F/8, 1/100 seg., ISO 200

Volviendo al reparto de Fuller House, Jay P. también hizo una sesión de fotos publicitarias con Jodie Sweetin, que interpreta a Stephanie Tanner. El concepto comenzó como un ama de casa agotada, pero creció orgánicamente en el set en algo mucho más interesante. "Hicimos todas las versiones diferentes de este tema, incluso con ella un poco más estresada y frenética, e incluso una versión en la que estaba vestida con un vestido de cóctel", dice Jay P.. "Pero este look de 'soy la dueña de esto, amo mi vida' evolucionó mientras rodábamos y experimentábamos, y se convirtió en el que mejor parecía representar lo que buscábamos: un cruce entre lo vintage y lo moderno, un nuevo tipo de mujer con un nuevo tipo de look."

La paleta de colores original era diferente, y Sweetin llevaba un delantal de color salmón, pero Julene pronto lo cambió para darle un toque más retro. "Julene cambió el delantal por uno rojo brillante, que combinó con el cuenco y la espátula rojos, así como con la pulsera roja que llevaba Jodi", explica Jay P.. "Eso, junto con el vestido negro, contrastaba estupendamente con el blanco brillante del resto de la cocina".

Aunque había luz natural, Jay P. colocó una luz estroboscópica para abrirlo todo y añadir un poco más de luz a la habitación. También había una luz estroboscópica colocada justo fuera de la ventana de la cocina, que daba en el lateral del armario para emular la luz del sol. Y había una luz en la campana de la cocina. Lo que no era luz real: el fuego, que añadieron más tarde a la imagen. El agua que sale disparada en el fregadero también se realzó incorporando salpicaduras de otra toma.

Sin embargo, el resto del caos fabricado era más o menos auténtico. Jay P. puso una máquina de nieve que produce lo que parece espuma de jabón en el lavavajillas, y Julene preparó un montón de espaguetis que colocó sobre papel encerado en el suelo (luego cortó el papel encerado para que sólo se vieran los espaguetis). Sin embargo, lo que realmente vendió la foto fue la propia Sweetin. Le encantaba experimentar y jugar con las instrucciones que le daba", dice Jay P. "Lo daba todo". "Lo dio todo".

Para ver más obras de Jay P. Morgan, visite www.jaypmorgan.com.