Paseo parisino
André Costantini hace un recorrido ultra gran angular por la Ciudad de la Luz con su objetivo Tamron 16-30mm F2.8 G2.
Autor: Jenn Gidman
Imágenes: André Costantini
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André Costantini hace un recorrido ultra gran angular por la Ciudad de la Luz con su objetivo Tamron 16-30mm F2.8 G2.
Para André Costantini, París no es sólo un regalo para la vista: es un destino que se vive mejor paso a paso. "París tiene un gran sistema de metro, pero también es una ciudad fantástica para caminar", dice. "No hay mejor manera de verla y documentarla que paseando y haciendo fotografía callejera".
Durante su última visita en mayo, André se alojó en el corazón del distrito 4, no lejos del Louvre y Notre Dame, donde captó una mezcla de encanto del Viejo Mundo y energía moderna. Con el Tamron 16-30 mm F/2,8 Di III Objetivo ultra gran angular VXD G2s para su sistema de cámara sin espejo Nikon, André recorrió los bulevares y las callejuelas, fotografiándolo todo, desde joyas arquitectónicas hasta pequeños detalles inesperados encontrados en las tiendas y callejones de París.
"El 16-30 mm F2,8 G2 es un objetivo de viaje ligero y compacto", señala André. "No destaca como una gran pieza de cristal, lo que resulta muy útil cuando quieres hacer fotos discretas y discretas en la calle. Combinado con su rápida apertura F/2,8 y su excepcional nitidez, el 16-30 mm resultó ser un compañero ideal durante mi paseo."
Eche un vistazo a algunas de las escenas con las que se tropezó André durante sus aventuras parisinas.
Esta foto con el Museo de Orsay de fondo era la combinación perfecta del viejo y el nuevo París, un choque de estilos entre el elegante museo de la vieja escuela y la moderna expresión de ideas a través de ese colorido grafiti. Te hace pensar: ¿Qué fue París, ¿y qué es París hoy?
También me llamaron la atención los detalles de esa pequeña lámpara que brilla en la parte izquierda del encuadre. Era tarde, cuando las luces acababan de encenderse, y aunque no se ve del todo, se puede vislumbrar una pequeña sección de luz de otra lámpara justo fuera de campo a la derecha. Esas dos fuentes de luz crean una relación silenciosa en la imagen que la mantiene sutilmente equilibrada con la torre del reloj del fondo. Si pasas el dedo por encima de la lámpara, la imagen pierde un poco de interés.
Mientras paseaba por una zona de la ciudad conocida por sus mercados de antigüedades, me encontré con esta escena de maletas y sombrereras apiladas sobre un viejo armario desgastado. Tiene un aspecto estilizado, intencionado y desordenado al mismo tiempo. La encuadré tal y como la encontré, utilizando mi 16-30 mm F2.8 G2 para captar todo el contexto de la escena: las texturas de los muebles y las maletas viejas, los adoquines desgastados de debajo y las paredes de ladrillo que servían de telón de fondo. Tenía algo de parisino por excelencia.
Mientras paseaba por uno de los mercados de antigüedades de París, me topé con una mesa repleta de rarezas: desde cuadros antiguos y cubertería de plata hasta piezas de ajedrez, dados, figuritas e incluso lo que parecía un pájaro taxidermiado. No parecía tanto un escaparate como un diorama cuidadosamente construido, con cada objeto colocado intencionadamente en relación con los demás.
Cuando colocas todos estos objetos juntos, algunos de los cuales son interesantes y otros más mundanos, empiezas a crear toda una nueva narrativa. Es divertido examinar la escena en su conjunto y preguntarse: "Bueno, ¿qué significa esto?" Probablemente significaba algo para la persona que lo dispuso. El Tamron 16-30mm F2.8 G2 me permitió captar la escena en toda su excentricidad, teniendo en cuenta el contexto circundante y manteniendo los objetos individuales nítidos y detallados.
Entré en la iglesia de Saint-Germain-des-Prés, una pequeña iglesia no muy lejos de Notre Dame, y me quedé hipnotizado por su interior. Normalmente, cuando fotografío escenas como esta en el interior, cambio las composiciones y hago al menos una docena de tomas, para luego decidir qué funciona mejor. En este caso, me incliné hacia arriba, tanto para mostrar el techo ornamentado como para recortar a algunas de las personas de la escena. Puedes ver que dejé un par de personas ahí, en la parte inferior izquierda del encuadre, pero casi parecen parte de un cuadro en la pared.
Disparé muy abierto a F2,8, ya que la luz en el interior de la iglesia era escasa, lo que mantuvo todo nítido y enfocado. Necesitarás un objetivo rápido como el 16-30mm F2.8 G2 en ciudades europeas con iglesias y otros lugares que no ofrecen los mejores escenarios de iluminación.
Al fotografiar exteriores arquitectónicos, todo gira en torno al color, la forma y la mejor manera de utilizar el espacio negativo y positivo. La composición de esta foto tiene que ver con el equilibrio: esa puerta rojiza contrasta a la perfección con el cielo azul aguamarina, y la luz natural ilumina solo esa parte del edificio, creando un sutil reflejo que ancla el encuadre. Es casi como tres fotos separadas unidas en una historia panorámica.
Hice algunos retoques tonales durante la edición para darle un toque ligeramente estilizado, casi como una toma de una película de Wes Anderson. Lo que más me gusta de este tipo de imágenes es que son inconfundiblemente parisinas. Es importante tratar de encontrar escenas que no sólo te inspiren, sino que también ofrezcan una conexión específica con el lugar en el que estás.
Para ver más obras de André Costantini, echa un vistazo a su sitio web o Instagram.
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