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If you’re looking to create visually captivating music videos with minimal gear and setup, look no further. This two-shot tutorial by acclaimed filmmaker Charley Voorhis offers a masterclass in simplicity and storytelling. Using just a master shot and a variable shot, Charley clearly demonstrates how to build dynamic, performance-driven videos. As a result, these videos captivate audiences without relying on complex editing or excessive takes. Whether you’re a budding videographer or a seasoned content creator, his practical, image-rich guide seamlessly walks you through shooting and editing. Finally, it shows you how to polish your music video using only two well-planned angles—delivering professional results with minimal fuss.
Imágenes y consejos de Charley Voorhis
Lo que aprenderá en este post:
- Cómo planificar y realizar un vídeo musical convincente utilizando sólo dos planos de cámara
- The difference between a master shot and a variable shot—and how each contributes to the final edit
- Técnicas de sincronización y edición eficaz de pistas de vídeo para mantener el ritmo del audio.
- Consejos para pulir los cortes creativos, la gradación del color y las transiciones durante la postproducción.
- Consejos para adaptar el método de dos tomas a proyectos con varias tomas y sincronizar actuaciones de audio en directo
CONSEJO 1: Haz una toma maestra
This shot in our two-shot music video tutorial should be aesthetically pleasing and reliable. In fact, I think of this shot as the foundation of the music video. That’s because I can rely on cutting to it at any given time throughout the performance. For this reason, I take little to no risks in this take and really let the musician’s performance carry the shot. Most of the time, I lock this shot off static, though I occasionally incorporate slow, stable pans or dollies for subtle movement..
Por cierto, mis tomas para este vídeo fueron creadas con el Tamron 35-150 mm F/2-2,8 Di III VXD. Thanks to its impressive low light capabilities, it was ideal for capturing the atmosphere I needed..
Click images below to view video clips.
TIP 2: Shoot a Variable Shot – The second in this two-shot music video tutorial
El objetivo principal de esta toma es asumir riesgos, explorar ángulos, composiciones y movimientos. A menudo grabo esta toma cámara en mano o con un cardán, y el objetivo principal de esta toma es captar la variedad. Cuanta más variedad de ángulos y composiciones consiga en esta toma, más dinámico será mi vídeo. Por lo tanto, A menudo animo al músico a que reproduzca la misma interpretación que hizo durante la toma maestra; sin embargo, se trata de una decisión subjetiva y artística.
CONSEJO 3: Editar el vídeo
La toma maestra se asigna a la pista uno de la línea de tiempo de vídeo. Idealmente, si todo ha ido según lo previsto durante el rodaje, no debería ser necesario hacer ningún recorte de esta toma en la línea de tiempo. Entonces, Sincronizo la toma variable encima de la toma maestra en la pista dos. Después de eso, Una vez sincronizadas las dos tomas con la pista de audio, filtro todos los momentos inservibles de la toma variable. Esto dejará una secuencia troceada de vídeo en la pista dos. En este punto, it’s important that once all the tracks are synced to the audio, the clips don’t get moved forward or backward on the timeline. Para ello mantendrá sincronizados todos los vídeos editados
TIP 4: Polish the Edit – The final step in our two-shot video tutorial
This stage of the process is all about making creative decisions. At the same time, it’s important to pay close attention to how each shot cuts from one to the next. Moreover, this is also the point in the editing process where I begin making creative choices about the overall look of the video—including color, styles, and transitions.
CONSEJO 5: Nota especial
This two-shot music video tutorial mapped out a two-shot project, but this same process can be scaled to include as many takes as you’d like.
En cuanto al audio: Este tipo de proyecto se realiza más fácilmente utilizando una versión pregrabada de la canción y haciendo que el artista la interprete. Si el audio se graba en directo durante las tomas, es muy recomendable que cada toma se realice con una pista de clic para garantizar que todas las tomas se sincronizan en la edición.
Simplicidad y potencia
Creating a performance music video doesn’t have to be complicated. Charley Voorhis shows it only takes two thoughtful shots. A solid master and a creative variable can highlight performance and emotion. These two angles help craft a visually engaging, expressive video. Shooting solo or with a crew, this approach keeps things simple. It lets you focus on storytelling, rhythm, and emotional expression. Embrace simplicity, and let your music video shine with clarity. Impact comes from vision—not complexity.
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