Retrato de um artista

Por Jenn Gidman
Imagens de Paul Winner

Paul Winner teve uma carreira fotográfica variada, desde o gerenciamento de um estúdio de casamento de alto nível até o retoque para a fotógrafa de retratos de celebridades Lynn Goldsmith, atuando como gerente de operações fotográficas para o fotógrafo da National Geographic Frans Lanting e administrando sua própria empresa de fotografia comercial. Portanto, não é de surpreender que a cidade de Englewood, no Colorado, o tenha contratado para um projeto de longo prazo que envolvia fotografar empresas locais da comunidade.

"O objetivo era mostrar que Englewood é um lugar vibrante para abrir um negócio", explica Paul. "Uma das pessoas que a cidade queria que eu mostrasse era Dolan Geiman, um artista de mídia mista que havia se mudado para lá recentemente. Dolan é um ex-'naturalista interpretativo' do Serviço Florestal dos EUA e cria mosaicos artísticos intrincados - usando uma variedade de materiais encontrados, como metal recuperado, madeira recuperada e papéis antigos - que frequentemente destacam seu amor pela natureza."

45 mm, F/3,5, 1/100 seg., ISO 400

Para esse trabalho, filmado no estúdio de Dolan, Paul usou a lente Tamron SP 45mm F/1.8 Di VC. "Estou muito impressionado com essa lente", diz ele. "Quando comecei a usá-la, logo ficou claro o quão rápida e nítida ela era. Para essa série com Dolan, a maioria das fotos foi tirada em F/2.8 ou abaixo; eu precisava de uma lente como a 45 mm que pudesse trabalhar em um ambiente com pouca luz, porque esse é o ambiente temperamental que eu queria fotografar."

45 mm, F/2,5, 1/60 seg., ISO 400

Paul trabalhou com Dolan por cerca de uma hora e meia em seu estúdio no dia da filmagem. "Ele normalmente não deixa as pessoas entrarem em seu espaço para observá-lo enquanto está criando", diz Paul. "Mas durante nossas conversas, as coisas esquentaram bastante. Fiquei sabendo como ele começou e o trabalho que fazia, e minhas imagens finais são emblemáticas dessa experiência - foi apenas uma conversa amigável que se transformou em uma documentação do dia."

A iluminação para a sessão de fotos foi cortesia da luz fria disponível de uma janela no estúdio de Dolan, que ele havia instalado especialmente para que pudesse ver as montanhas, complementada pela iluminação quente de uma lâmpada antiga que ele havia recuperado. "Durante a filmagem, eu me inclinei propositalmente para que a luz ficasse atrás de Dolan, pois isso criou uma luz quente maravilhosa na borda e também iluminou a pintura que ele havia feito de alces", diz Paul. "Essas cenas, quase perfeitamente iluminadas, precisaram apenas de um pouco de pós-processamento no Lightroom para tirar alguns detalhes das sombras. A iluminação funcionou perfeitamente com o estilo dele - eu queria que o ambiente parecesse acolhedor e íntimo, e não rígido e higienizado."

45 mm, F/2,8, 1/60 seg., ISO 400

Dolan mantém seu estúdio propositalmente desorganizado porque acha que isso favorece o processo criativo. "Quando ele era criança, ele e seus irmãos visitavam casas e celeiros abandonados da região e saíam de lá com as bugigangas que foram deixadas para trás", diz Paul. "Assim, ele tem muitos desses itens anteriores a 1970 reunidos em seu estúdio, que influenciam e inspiram seu estilo de trabalho."

Na verdade, toda essa confusão artística também ajudou Paul durante a sessão de fotos. "Ter todos esses vários elementos nas fotos, como a mulher do Dia dos Mortos que você vê nessa imagem, foi algo que me deixou feliz, porque me permitiu incorporar muitas coisas diferentes na imagem para que ela parecesse realmente ambiental", diz ele. "Elas contribuíram para a sensação geral da foto. Até mesmo a camiseta de Dolan funcionou bem: O azul provou ser um excelente complemento para aquele brilho laranja quente no fundo."

45 mm, F/2,8, 1/60 seg., ISO 400

Usar uma lente de distância focal fixa, como a 45 mm, ajudou a manter Paul ciente de cada composição. "Tive que ser criativo nos ângulos que escolhi, seja fotografando-o de frente ou em cima da mesa onde ele estava trabalhando", diz ele. "Meu principal objetivo ao me movimentar era manter aquela luz convidativa atrás dele e ficar atento aos cantos de cada imagem. A distância focal era grande o suficiente para que eu pudesse capturar o conteúdo, mas ainda assim proporcionar uma profundidade de campo rasa para uma boa separação do fundo."

45 mm, F/2,8, 1/60 seg., ISO 400

Paul fez questão de incluir algumas fotos de detalhes na mistura para mostrar as ferramentas por trás do processo de criação. "Essa foto da tesoura se encaixa muito bem", diz ele. "O brilho quente que já existia no fundo funcionou com a profundidade de campo rasa. A distância mínima de foco dessa lente me impressionou. Consegui chegar quase ao nível macro e capturar essa linha de detalhes nítidos nos lápis de cor e na tesoura, mantendo ainda alguns detalhes na forma do búfalo à direita. Tirei essa foto em F/5.6, mas como estou tão perto, a queda é exagerada o suficiente para que o olho seja mantido na tesoura e nos lápis de cor."

45 mm, F/5.6, 1/80 seg., ISO 400

Quando se trata de seu trabalho de pós-produção, Paul observa que o trabalho com Frans Lanting, da National Geographic, ajudou a informar seu próprio processo final. "Frans era incrivelmente meticuloso com o trabalho que apresentava ao público", diz ele. "E, por isso, hoje eu sou um absoluto consertador no Lightroom. Passo muito tempo ajustando pequenos detalhes na imagem e me certificando de que todos os aspectos estejam de acordo com a aparência que desejo. Toda vez que me sento com a foto, parece que encontro algo que quero ajustar, mesmo que seja um pequeno detalhe nas bordas."

O que acabou ajudando a tornar essa sessão de fotos um sucesso foi a capacidade de Paul de criar um vínculo com Dolan, de artista para artista. "Uma das dificuldades de se fazer retratos ambientais é que eles dependem muito do relacionamento entre o fotógrafo e o sujeito", diz Paul. "Dolan é extremamente simpático e acessível, o que o ajudou muito. Sua abertura e disposição para compartilhar seu histórico permitiram que nós dois nos conectássemos e me fizessem sentir confortável, o que, por sua vez, me estimulou, pois não precisei me preocupar muito com o tema. Pude simplesmente entrar no fluxo."

Para ver mais do trabalho de Paul Winner, acesse https://www.instagram.com/the.paul.winner/ e https://thepaulwinner.com/.