Espaço negativo, impacto positivo
As lentes Tamron 17-28 mm F2.8 e 28-75 mm F2.8 de Dylan Dufault dão vida às suas visões cinematográficas de retratos.
Autor: Jenn Gidman
Imagens: Dylan Dufault
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As lentes Tamron 17-28 mm F2.8 e 28-75 mm F2.8 de Dylan Dufault dão vida às suas visões cinematográficas de retratos.
A abordagem da fotografia inspirada em filmes de Dylan Dufault permeia seu trabalho, seja em uma aventura de viagem pelo Caminho de Santiago da Europa ou capturando um retrato íntimo. Para o último caso, o fotógrafo canadense diz que foi influenciado por cineastas inovadores como Hayao Miyazaki e Wong Kar-Wai, o que o estimulou a criar uma atmosfera muitas vezes sonhadora que se destaca no cenário visual lotado de hoje.
"Gosto que meus retratos tenham espaço para respirar, por isso prefiro muito espaço negativo", diz Dylan. "O espaço negativo atrai o olhar e cria um clima que parece intencional."
Dylan usou o que considera ser as melhores lentes para sua fotografia de retrato: A Tamron 17-28 mm F2.8 Di III Lente de zoom ultra grande angular RXD e o 28-75 mm F2.8 Di III Zoom padrão VXD G2 para seu sistema de câmera sem espelho da Sony, o que lhe permite equilibrar o tema e o ambiente para produzir suas imagens etéreas. Com seu design leve e compacto, autofoco rápido e qualidade de imagem excepcional, essas duas lentes oferecem a Dylan a versatilidade de que ele precisa, seja em um restaurante escuro ou nas ruas de Vancouver.
"Quando comecei a fotografar retratos, eu era obcecado pela perspectiva de grande angular, então a 17-28 mm F2.8 se tornou minha lente preferida logo depois que comecei a usá-lo em 2020Dylan diz. "Parecia que eu estava vendo fotos de um filme. Essa lente também é útil quando estou filmando em locais apertados, especialmente em ambientes internos, e quero poder capturar mais da cena."
Desde então, Dylan adicionou a versátil 28-75 mm F.2.8 à mistura, apreciando sua capacidade de fazer a transição perfeita de fotos amplas para close-ups, especialmente em viagens ou filmagens em locações. "Ela salva o dia quando preciso me adaptar rapidamente", diz ele. "Posso passar da captura do ambiente para uma foto de rosto sem trocar de lente. Também adoro o belo bokeh que consigo obter com a abertura F2.8 em ambas as lentes, o que ajuda a isolar meus objetos quando necessário."
Continue lendo para ver algumas das dicas de fotografia de retrato testadas e aprovadas por Dylan.
DICAS RÁPIDAS DO DYLAN
Difuso, difuso, difuso.
Prefiro dias nublados, que proporcionam uma luz suave e uniforme que favorece os tons de pele e evita as sombras fortes geralmente criadas pela luz solar direta. Também gosto de fotografar na hora dourada. Normalmente, procuro pontos sombreados ou posiciono meu objeto em locais onde prédios ou árvores ajudem a suavizar a luz e, com frequência, uso refletores e difusores para controlar os destaques excessivamente brilhantes.
Trazendo-o para dentro.
Quando estou em um ambiente interno, utilizo muito a luz natural. Janelas grandes geralmente servem como minha principal fonte de luz, criando uma iluminação suave e direcional. Você pode ver na foto da mulher na escada, que é uma das minhas imagens favoritas, como a luz natural em seu rosto cria um efeito luminoso, quase brilhante, em sua pele e faz com que seu rosto se destaque. (A propósito, usei a Tamron 17-28 mm F2.8 para essa foto e para a mulher no sofá, porque ambos eram espaços bem apertados; o ângulo amplo dessa lente me permitiu fotografar meu objeto e ainda capturar um pouco do ambiente).
Em ambientes mais escuros, onde a luz natural não é uma opção, ocasionalmente utilizo iluminação artificial, mas com um toque leve. Na foto aqui de Jacob Tremblay, um jovem ator que fez sucesso na tela grande no filme de 2015 QuartoQuando estávamos fotografando em um restaurante pouco iluminado, o cliente queria usar um pouco de flash. Então, usei um único flash com um guarda-chuva para imitar a suavidade da luz da janela. A iluminação atrás de Jacob é toda iluminação disponível; a iluminação em seu rosto é do flash.
Encontre a perspectiva correta.
Os ângulos desempenham um papel fundamental na criação de retratos expressivos. Para fotos dramáticas de "heróis", como as que mostram Jacob ou Krista, a jovem em frente a esses prédios, não tenho medo de me abaixar, às vezes até deitado no chão, para poder fotografá-los. Esse tipo de ângulo não apenas acrescenta uma sensação de poder e confiança ao tema, mas também faz bom uso do espaço negativo e das linhas de direção para guiar o olhar do observador.
Quando procuro um retrato mais íntimo ou ambiental, mudo de marcha e me aproximo do tema, fotografando de frente ou na altura dos olhos, o que me permite capturar retratos mais fechados e pessoais e, ao mesmo tempo, manter algum contexto ambiental no quadro. Geralmente uso a regra dos terços para estruturar minhas composições, garantindo que tanto o tema quanto os elementos ao redor pareçam equilibrados.
Poses inspiradas no prompt.
Quando se trata de posar, prefiro uma abordagem colaborativa e natural em vez de uma direção rígida. Antes de uma sessão de fotos, eu monto um quadro de humor, inspirando-me em pinturas, filmes e outros elementos para definir o tom. Às vezes, nem preciso ir até o quadro de humor. Para a foto aqui de Jacob, eu não tinha um - ele estava muito calmo e aberto e parecia saber intuitivamente como posar para mim. Também presto atenção a ações sutis que fazem os retratos parecerem mais dinâmicos, como a garota segurando o telefone no ouvido.
Melhore sua narrativa com a gradação de cores.
A gradação de cores é uma das minhas ferramentas exclusivas para moldar o clima em meus retratos. Eu me inspiro em cineastas como Steven Soderbergh, Christopher Nolan e Danny Boyle para me ajudar a criar um visual mais experimental e granulado que não pareça excessivamente estéril. Com frequência, uso LUTs - tabelas de consulta, um tipo de predefinição que permite alterar a cor, o tom e o contraste de uma imagem com um simples clique - em meu trabalho para ajudar a criar profundidade e textura. Por exemplo, tentei tornar a primeira foto da mulher ao telefone muito cinematográfica e sonhadora, quase como uma pintura. A gradação de cores que coloquei em prática aqui funciona bem com as plantas verdes da imagem.
Para ver mais do trabalho de Dylan Dufault, confira o site site e Instagram.
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