Um olhar para a arquitetura

Por Jenn Gidman
Imagens de Greg Piazza

 

Em 2004, uma tragédia pessoal fez com que Greg Piazza se voltasse para a arte. "Meu irmão faleceu em um acidente de carro e, para me distrair, comecei a pintar", diz o artista de Dallas. "Acabei comprando uma câmera básica do tipo apontar e disparar para poder tirar fotos das minhas pinturas e carregá-las on-line, e logo comecei a fazer experiências com a maneira como tirava fotos dessas pinturas - tornando a arte abstrata ainda mais abstrata ao me concentrar em apenas alguns trechos de cada peça."

Dois anos depois, Greg passou a levar seu trabalho mais a sério: Ele comprou uma DSLR e mergulhou em tutoriais on-line, no Photoshop e aprendeu a usar todas as configurações da câmera. "Passei a fotografar paisagens, inclusive no Havaí e no Novo México, para onde viajo muito a trabalho", diz ele. "Há cerca de três anos, comecei a reparar na arquitetura deslumbrante de Santa Fé - não apenas no estilo dos edifícios e estruturas, mas também na distância que se pode percorrer deles. Em Dallas, é difícil colocar muito espaço entre você e os edifícios, então isso abriu a maneira como eu os via. Depois, passei a me interessar em como a luz e a sombra mudavam a aparência de certas estruturas, e meu trabalho evoluiu a partir daí."

Hoje, a lente Tamron 28-300mm VC PZD está sempre ao lado de Greg quando ele se aventura para capturar as representações mais esteticamente agradáveis das joias arquitetônicas ao seu redor. "Quando adquiri essa lente pela primeira vez, minha principal prioridade era ter o alcance de 300 mm, que me oferece muito mais versatilidade e flexibilidade", diz ele. "Ela me permite fazer tudo o que quero, seja capturando uma visão mais ampla ou ampliando o zoom para focar nos detalhes de um edifício. Também adoro a nitidez da lente e a reprodução de cores que ela oferece, especialmente quando estou tentando mostrar diferenças sutis de tons em várias partes de uma estrutura."

Greg geralmente sai no meio do dia - "Gosto do alto contraste de toda a luz e sombra que encontro entre 11h e 15h, mais ou menos" - e gosta de simplesmente vagar em busca de seus temas. Depois de encontrar os potenciais, ele começa a trabalhar para encontrar o melhor ângulo. "Qualquer pessoa que esteja em campo comigo me verá fazer um 360º virtual em torno do edifício ou da estrutura que me interessa, procurando uma composição que funcione", diz ele. "Mesmo assim, ainda tiro fotos de alguns ângulos diferentes, especialmente se estiver viajando e não tiver certeza de que voltarei àquele local específico tão cedo."

Descobrir a história por trás de cada cena pode ajudar a orientar a maneira como Greg escolhe retratar os edifícios que fotografa. "Por exemplo, a Universidade de Arte e Design de Santa Fé teve que fechar devido a dificuldades financeiras, e saber disso gerou algumas ideias enquanto eu circulava pelos prédios de lá", diz ele. "Para o prédio em minha foto 'Sentenced', as pequenas janelas no topo me lembraram uma prisão. Enquanto isso, a descoloração que descia pelo estuque na frente do prédio fazia parecer que o prédio estava chorando. Para mim, parecia que o edifício estava chorando porque tinha todo esse conhecimento e história dentro de suas paredes, mas nunca poderia compartilhar isso com ninguém porque havia sido 'sentenciado'."

60 mm, F/13, 1/100 seg., ISO 100

Embora ele ocasionalmente capture um prédio inteiro em seu visor, o foco nos detalhes é o que atrai Greg para uma cena. "Mais uma vez, 'Sentenced' é um bom exemplo disso", diz ele. "Normalmente, eu aproximo o zoom em certas partes do edifício, em vez de ficar mais afastado dele e ter uma escala completa com o céu. Na maioria das vezes, estou cortando apenas aquele elemento que tem algum tipo de impacto com luz e sombra. Meu objetivo geral em grande parte da minha vida é simplificar as coisas; não gosto de complicações. Tento retratar isso em meu trabalho artístico também, tanto em minhas pinturas quanto em minhas fotos."

Ficar atento aos contrastes de cores para fazer com que suas imagens se destaquem também é uma das prioridades de Greg. "Veja minha foto 'Breathe', por exemplo", diz ele. "Ela foi tirada em Zocalo, uma comunidade de condomínios em Santa Fé que é única porque é mais moderna do que muitas das seções tradicionais da cidade. A arquitetura aqui é muito angular - não os cantos arredondados que você normalmente vê. Nessa foto, adorei o contraste do prédio laranja com o céu azul brilhante, com apenas um toque daquela nuvem fina que deu origem ao título que eu criei."

135 mm, F/22, 1/40 seg., ISO 400

Sua "Building Blocks" também permitiu que ele brincasse com a cor e a perspectiva. "Muitas das minhas outras fotos desse edifício são muito angulares, tiradas de lado para que você possa ver mais sombras", diz ele. "Para essa foto, no entanto, eu queria tirar uma foto direta para poder criar o efeito de empilhamento dos 'blocos' de cores diferentes que levam ao céu azul."

95 mm, F/9, 1/320 seg., ISO 500

Até mesmo mudanças sutis de tonalidade podem ser um visual atraente. "Você pode ver isso na minha foto 'Spill Over', mais uma vez tirada na comunidade Zocalo", diz Greg. "Aquele quadrado laranja no canto superior direito é uma das arandelas de luz situadas na lateral da porta da garagem. Gostei do contraste das cores, mas também da descida, ou transbordamento, da sombra para a outra dimensão de cor ligeiramente diferente."

95 mm, F/9, 1/320 seg., ISO 200

A decisão de converter ou não uma imagem em preto e branco ocorre quando Greg está em frente ao computador após uma sessão de fotos. "Quando estou processando minhas fotos, muitas vezes as transfiro para preto e branco e, em seguida, alternando entre as duas versões para decidir qual delas cria mais drama", diz ele. "Na minha foto 'Sentenced', por exemplo, eu não conseguiria vê-la em preto e branco - eu teria perdido o contraste do céu claro e das sombras. Outras fotos, no entanto, se prestam mais ao preto e branco."

Veja sua imagem "Changing Perspective", por exemplo. "Esta também foi tirada na Santa Fe University of Art and Design, e eu tirei uma foto diferente dessa mesma cena em um horário diferente do dia", diz ele. "Se você visse essas duas fotos lado a lado, veria como as sombras variam de acordo com a hora - a conversão para preto e branco dessa imagem permitiu que eu me concentrasse nessas sombras."

78 mm, F/13, 1/100 seg., ISO 100

O mesmo se aplica a "Structure", capturado no Wyly Theater, no AT&T Performing Arts Center, em Dallas. "Esse teatro fica a cerca de um quilômetro e meio da minha casa, por isso volto a ele com frequência", diz Greg. "Minha proximidade com ele me permite ir lá em diferentes épocas do ano, em diferentes horários do dia, e a cada vez descubro novos padrões nas sombras."

95 mm, F/8, 1/80 seg., ISO 100

O preto e branco também funcionou bem para a foto "Hoss 4" de Greg. "O cavalete de serra embaixo daquele bloco quadrado era amarelo na vida real, mas quando o converti em preto e branco, achei que causou mais impacto por ser totalmente branco com aquela sombra projetada contra a parede", diz ele.

55 mm, F/8, 1/250 seg., ISO 100

Com relação à pós-produção, Greg se lembra de um artigo de revista que leu certa vez sobre passar o mínimo de tempo possível no computador. "Sou muito meticuloso em relação a isso, até mesmo ao soprar constantemente a poeira das minhas lentes enquanto estou fotografando", diz ele. "Minha maior preocupação é garantir que eu não tenha que fazer nenhum corte. É claro que, às vezes, não é possível evitar uma erva daninha ou outro elemento de distração, e é nesse momento que uso o processo de edição em meu benefício. Mas, no que diz respeito a tentar mudar a aparência da imagem, eu me certifico de que tudo seja feito na câmera."

A criação de títulos para suas imagens é outro toque final que Greg aprecia no processo criativo. "Alguns artistas simplesmente mantêm tudo sem título, para que os espectadores possam criar sua própria versão do que se trata cada imagem - os artistas não querem dar a você nenhuma indicação de seus pensamentos", diz ele. "No entanto, eu sempre fui da opinião de que quero dar a você um pouco de insight sobre o que penso sobre a imagem, mas ainda assim deixo tudo aberto para que você encontre as nuances nas fotos e possa interpretá-las à sua maneira."

Uma coisa que você não encontrará nas imagens de Greg: pessoas. "Isso é intencional", diz ele. Não incluo formas humanas em nenhuma de minhas fotos. Muitos artistas querem pessoas em sua arte porque algo tão simples como uma expressão facial coloca conflito e emoção no trabalho. No entanto, eu prefiro não fazer isso. No final, quero que meus espectadores sejam capazes de criar sua própria história, e não pensem que estão vendo a história de outra pessoa se desenrolar na frente deles."

Para ver mais fotografias e pinturas de Greg Piazza, acesse www.gallery7nine.com/.