Tamron ao extremo

Por Jenn Gidman
Imagens e vídeo de Charley Voorhis

Com lentes Tamron em suas câmeras e três atletas de elite como estrelas, Charley Voorhis cria o Project Pivot, seu primeiro documentário de longa-metragem.

No mundo dos esportes radicais, onde a adrenalina e a paixão colidem, as dicas do cineasta Charley Voorhis se aventuraram em território desconhecido com Project Pivot, seu primeiro documentário de longa-metragem. Inspirado por suas próprias experiências em skate e snowboard, Charley recrutou um trio de atletas de elite para uma aventura de três dias no Wenatchee Valley, no estado de Washington, onde eles efetivamente experimentaram o esporte de cada um.

As estrelas do trabalho de amor autofinanciado de Charley: o skatista Sean Davis, escalador de rochas Jessica Campbelle ciclista de montanha Mitchell Bryan. "Reuni os três de várias partes do país, mas os mantive no escuro sobre muitas coisas do filme, para que as filmagens fossem mantidas da forma mais crua e real possível", diz Charley. Eu queria criar uma experiência de "voar na parede" para o espectador sem intervir na ação. A cada dia de filmagem, nos concentramos em um esporte específico, com o especialista naquele esporte liderando o caminho."

No centro da visão criativa de Charley estavam as lentes Tamron que serviram como seu kit de ferramentas visuais durante todo o processo de dicas de filmagem. "Meu equipamento se baseava principalmente nas Tamron SP 24-70mm F/2.8 Di VC USD G2 zoom que uso para cerca de 80% do meu trabalho de vídeo nas minhas câmeras Canon 1D X Mark III e Canon 1D C", diz ele. "A 24-70mm G2 foi excelente para as tomadas de ângulo mais amplo que mostravam o local, bem como para as entrevistas. Usei duas câmeras para as entrevistas, e na outra câmera estava a Telefoto SP 70-200mm F/2.8 Di VC USD G2 e SP 150-600mm Di VC USD G2 ultra-telefotopara quando eu precisasse de mais alcance, ou minha antiga lente grande angular de 15-30 mm. Também havia um terceiro rapaz usando sua câmera sem espelho da Sony com a Tamron 28-75 mm F/2.8 Di III Zoom VXD G2 e 150-500 mm Di III Ultra-telefoto VC VXD lentes".

Aqui estão alguns conselhos que Charley recebeu de sua experiência árdua ao fazer seu primeiro documentário completo.

DICAS RÁPIDAS DE FILMAGEM DE CHARLEY VOORHIS

Não planeje demais e esteja preparado para (como o nome do filme sugere) mudar de direção.
Foi isso que realmente nos salvou e manteve a produção em andamento, pois enfrentamos muitos desafios diferentes. Manter-se ágil e adaptável, além de seguro, foi fundamental, especialmente porque tínhamos um prazo muito curto para trabalhar.

Por exemplo, no final do nosso dia de skate, fomos surpreendidos por uma mudança drástica no clima. E no dia do mountain bike, chegamos ao topo da montanha para a filmagem, que envolvia várias câmeras de cabo e gimbals, e descobrimos que havíamos deixado uma caixa inteira de equipamentos para trás. Tivemos que fazer algumas mudanças de última hora e elaborar rapidamente um Plano B, tudo isso sem avisar os membros do elenco sobre o que estava acontecendo. Não queríamos que eles ficassem fora de seu jogo devido a dificuldades técnicas.

Mitigar os riscos.
A possibilidade de lesões durante a filmagem de algo assim está sempre em minha mente. Toda a produção dependia de todos permanecerem saudáveis, seguros e sem lesões. Portanto, tivemos que dançar aquela dança delicada em que tomamos as precauções de segurança necessárias, mas ainda assim incluímos riscos suficientes para contar uma história convincente. No entanto, você nunca deve ir tão longe a ponto de correr o risco de ferir gravemente ou matar alguém.

Não direcione demais.
Isso é especialmente importante ao fazer um documentário. Confie na cena, confie em seus personagens, confie no arco da história e depois deixe tudo se encaixar. Foi particularmente difícil para mim abrir mão de algumas coisas, pois estou acostumado a ter controle total sobre meus projetos e a ser perfeccionista no que faço.

Devido a essa abordagem, havia muito conteúdo capturado a ser analisado após a filmagem. Eu mesmo editei o filme, passando cerca de 1.200 a 1.300 horas trabalhando nesse conteúdo durante o ano seguinte. Mas o melhor de tudo é que acabamos com um filme em que nada foi encenado ou ensaiado - eram simplesmente seres humanos passando por essa experiência de aprender o que motiva um ao outro e o que assusta um ao outro, da maneira mais crua possível.

Para obter mais dicas e técnicas de filmagem de Charley, confira sua série "Cinematic Stories" nas edições de primavera de 2023 e outono de 2023 da Revista Tamron.

Pivô do projeto está sendo transmitido no momento em Amazon Prime, Google Playe Apple TV. Para ver mais do trabalho de Charley Voorhis, confira o site site e Instagram.

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