Superstars and Superheroes (Superestrelas e super-heróis): Fotografando atletas do sexo feminino

Por Jenn Gidman
Imagens de Aaron Anderson

 

Quando Aaron Anderson recebe a incumbência de fotografar atletas profissionais, o mais importante em seu processo é mostrar um lado deles que talvez nunca tenha sido mostrado antes. Esse é especialmente o caso das atletas femininas, que ostentam uma mistura de poder, determinação e feminilidade - todas as facetas que Aaron se esforça para retratar em suas fotos. "Essas atletas geralmente estão cansadas de vestir uma camisa polo e tirar uma foto contra um fundo branco enquanto ficam paradas e sorriem", diz ele. "Isso não mostra ao mundo como eles se sentem em relação a si mesmos, como se sentem quando estão competindo ou a força necessária para treinar da maneira que fazem."

Para uma recente reportagem sobre os bastidores vídeo e sessão de fotos com Veronica Day, corredora de skeleton da equipe dos EUA (@veriosa no Instagram), bem como uma sessão com a modelo Grace Peters, Aaron colocou duas lentes primárias Tamron à prova: a SP 35mm F/1.8 VC e SP 85 mm F/1.8 VC. "Usamos a 35mm como nossa lente principal durante a filmagem do vídeo com Veronica e durante a sessão de fotos com Grace", diz ele. "Ela tem uma vibração cinematográfica muito legal, mesmo antes de eu preparar a iluminação; depois, quando a iluminação ficou pronta, a lente se mostrou ainda mais incrível. A 85 mm foi a nossa lente principal para a maior parte do trabalho de perto com Veronica, e provou ser uma lente de retrato excepcional."

Para suas fotos com Veronica, Aaron queria enfatizar o atletismo necessário para fazer o que ela faz: descer uma pista de esqueleto de gelo duro como rocha de barriga para baixo, de bruços, a velocidades de até 80 milhas por hora. "O fato de ser piloto de esqueleto não é muito conhecido, mas esses atletas têm uma forma física incrível", diz ele. "Eu queria que as fotos de Veronica mostrassem o quanto ela é forte e o quanto ela tem trabalhado duro."

85 mm, F/8, 1/250 seg., ISO 100

É por isso que, para sua primeira foto de Veronica, Aaron decidiu combinar o estilo vermelho, branco e azul de seu traje de corrida com um toque mais sombrio, quase de super-herói. "Eu queria me concentrar no momento em que um atleta está se preparando, mostrando como ele pode estar se sentindo durante o período de preparação", explica ele.

A configuração da iluminação de Aaron foi projetada para se concentrar nas características que atrairiam esse sentimento. "Eu queria mostrar sua mandíbula distinta e seu pescoço forte, por exemplo", diz ele. "Enchemos a sala com uma névoa e colocamos luz atrás dela, à esquerda, de um snoot com uma grade e gel azul. A luz que vinha da direita foi colocada durante a pós-produção, porque senti que precisava dela para o equilíbrio."

85 mm, F/8, 1/250 seg., ISO 100

Aaron continuou esse tema de super-herói em sua foto de Veronica com seu capacete de esqueleto, com mais luzes coloridas filtrando a neblina. "Eu queria mais dessa beleza misteriosa, mas também dar uma sensação poderosa de que ela está se preparando para o que está prestes a fazer na pista", diz ele. "Muitas vezes, esses atletas trabalham durante anos, dia após dia, ganhando muito pouco dinheiro, mas são alguns dos atletas mais incríveis que você já conheceu. O que eu queria mostrar aqui era o momento imediatamente anterior à recompensa de todo esse trabalho árduo, quando ela está pronta para enfrentar o desafio de tudo aquilo para o qual ela treinou."

35mm, F/6.3, 1 seg., ISO 100

Para destacar mais uma vez a força e a potência de Veronica, Aaron adicionou uma foto com desfoque de movimento à mistura. "Veronica era atleta de atletismo, por isso, quando ela veste sua roupa de corrida, cada parte dela é composta de abdominais e braços, e ela está completamente musculosa", diz ele. "Usei exposições longas de 1 segundo e tudo foi feito na câmera. Dei a ela uma contagem regressiva, depois ela fez um grande movimento de corrida e aterrissou; o obturador ficou aberto por 1 segundo enquanto ela se movia e as luzes de modelagem em meus estroboscópios criaram o desfoque. Usei a sincronização de cortina traseira para que o flash disparasse no final da exposição de 1 segundo; dessa forma, ela ficou congelada e você pode vê-la claramente. Tínhamos uma luz de cada lado dela - uma com gel azul, outra com gel laranja para o desfoque de movimento - e tínhamos outra softbox acima dela com uma grade que usamos para o flash final."

Para sua sessão com a modelo Grace Peters, Aaron sabia que queria fazer uma sessão que a mostrasse jogando basquete assim que viu uma foto dela no Instagram arremessando cestas. "Grace faz muitos trabalhos de moda, mas também está em boa forma e parecia ser perfeita para a sessão de fotos com tema esportivo que eu tinha em mente", diz ele. "O conceito que criamos foi que ela era uma atleta treinando para ser uma estrela do basquete, em um local remoto que ela tinha só para ela."

35 mm, F/7.1, 1/100 seg., ISO 100

Esse local acabou sendo uma fábrica de jornais abandonada. "Cada cômodo daquele lugar tinha sua própria personalidade", diz Aaron. "O banheiro, por exemplo, tinha enormes pias comunitárias, e o vestiário, no qual você a vê sentada na primeira foto, tinha um ar vintage com toda aquela madeira. Presumo que era aqui que os trabalhadores tomavam banho de tinta quando terminavam de imprimir os jornais e encerravam o expediente."

Aaron reorganizou os bancos que já estavam no vestiário e encheu a sala de neblina, usando três luzes para definir a cena. "Há uma grande Octobox de 53 polegadas à direita da câmera, que oferece um preenchimento suave e agradável", diz ele. "Depois, colocamos um refletor de 7 polegadas no teto para dar a impressão de que a luz estava vindo de cima. Também usamos esse snoot novamente para um feixe de luz suave em Grace para trazer o foco de volta para onde ele deveria estar na cena."

35 mm, F/4,5, 1/320 seg., ISO 125

Uma foto de Grace driblando a bola de basquete na fábrica vazia evoca cenas de Rocky Balboa ou Demi Moore em G.I. Jane treinando nas primeiras horas da manhã e até tarde da noite - exatamente o visual e a sensação que Aaron estava buscando. "O local onde ela está nessa foto é onde ficavam todas as máquinas de impressão dos jornais", diz ele. "A iluminação para essa foto é um pouco mais complicada. É uma configuração de cinco luzes, começando com um Octobox de 53 polegadas com um gel rosado à direita da câmera. À esquerda da câmera, há um grande stripbox com um gel azul. Em seguida, na câmera esquerda e na câmera direita, apontando para a parte de trás do prédio, coloquei dois refletores de 7 polegadas para iluminar a área de trás e dar profundidade à foto. Por fim, logo atrás de mim há um softbox indireto: um Octobox de 75 polegadas que é bem suave, apenas para dar um pouco de preenchimento para que você possa ver os detalhes do que está acontecendo com ela."

35 mm, F/5, 1/250 seg., ISO 125

Para sua última foto de Grace, Aaron queria transmitir um momento final de reflexão, em que a atleta que Grace está retratando está tirando um tempo para se preparar e aumentar sua confiança interior. "Posicionei-a em uma plataforma entre as aberturas onde ficavam as máquinas de impressão e depois me abaixei um pouco para poder fotografar de baixo e transmitir essa ideia de força", diz ele. "Usei um modificador interessante nela que se conecta a um estroboscópio e o transforma em um miniluminador, como se vê em uma produção de palco. Coloquei-o atrás dela e adicionei muita névoa. Também coloquei a Octobox de 53 polegadas com um gel na câmera direita, bem como uma faixa grande com um gel azul na câmera esquerda. Usei apenas três luzes aqui porque queria que a foto ficasse mais escura no meio, de modo que se tratasse apenas dela e daquele momento único. Grace fez um excelente trabalho ao incorporar o espírito daquele momento."

Para ver mais do trabalho de Aaron Anderson, acesse www.aaronandersonphoto.com.