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Retratos com um toque especial
Diego Levano's Tamron 28-75 mm F2.8 G2 e 70-180 mm F2.8 G2 As lentes ajudam a retratar seus modelos da melhor maneira possível.
Texto de: Jenn Gidman
Imagens: Diego Levano
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As lentes Tamron 28-75 mm F2.8 G2 e 70-180 mm F2.8 G2 de Diego Levano ajudam a retratar seus modelos com a melhor luz.
Quando Diego Levano se mudou do Peru para os Estados Unidos em 2015, ele sentiu falta de se envolver com música com seu irmão e amigos, por isso, ele se voltou para a fotografia como uma nova saída criativa. "Lembrei-me de como meu irmão e eu costumávamos filmar e fotografar nossas viagens em família, compilando tudo em vídeos como uma forma de preservar as lembranças", diz ele. "Foi isso que me atraiu inicialmente para a fotografia. Comecei com sessões de família, mas, com o tempo, passei a fotografar retratos, porque os achava muito divertidos."
Hoje, a esposa de Diego, Kendra, vai com ele a todas as sessões de fotos do LVN Studio (o "LVN" é simplesmente uma versão abreviada de "Levano") para ajudar a capturar o conteúdo dos bastidores, enquanto seu irmão Luis e sua cunhada Claudia ajudam a gerenciar os canais de mídia social da empresa. "Sempre foi um trabalho de equipe", diz Diego.
Também faz parte da equipe de LVN: o Tamron 28-75 mm F/2.8 Di III Zoom padrão VXD G2 e 70-180 mm F/2.8 Di III Telefoto VC VXD G2 para seu sistema de câmera sem espelho da Sony. "Essas lentes são essenciais para mim devido à sua versatilidade e à forma como me mantêm no fluxo criativo", diz Diego. "A 28-75 mm F2.8 é a minha lente preferida, pois me permite capturar várias perspectivas sem precisar trocar de lente. Com 28 mm, posso fotografar em uma perspectiva ampla, capturando a cena completa com adereços, modelo e fundo. Em seguida, com 75 mm, posso obter um visual completamente diferente, com bokeh de sonho e uma sensação mais íntima, tudo na mesma sessão de fotos temática."
A 70-180 mm F2.8, por sua vez, é o complemento ideal para a 28-75 mm F2.8 de Diego. "Também adoro o bokeh que consigo obter com essa lente", diz ele. "Eu queria destacar isso com a imagem que você vê aqui da modelo apontando para a câmera, onde usei luzes de corda para criar uma linha de condução da câmera até ela. Enrolamos as luzes em uma grade que encontramos na rua, posicionando-as em primeiro plano enquanto a modelo estava do outro lado. Um dos maiores desafios na captura dessa imagem foi o clima frio - só conseguimos ficar do lado de fora por cerca de 10 a 15 minutos antes de precisarmos de uma pausa para nos aquecer!"
DICAS RÁPIDAS DE DIEGO
Equilibre a luz.
Não sou muito técnico quando se trata de iluminação - não é algo que eu ache que precisa ser sempre perfeito. Conheço o básico o suficiente para dar vida aos meus conceitos. Ao fotografar ao ar livre, costumo usar um flash quase o tempo todo. Ele ajuda a destacar o tema e, ao mesmo tempo, garante que o fundo ainda apareça. Em ambientes internos, prefiro a iluminação constante pelos mesmos motivos: uso apenas a quantidade certa de iluminação necessária para fazer o conceito funcionar, mantendo-o simples e eficaz.
No entanto, certifique-se de que sua luz esteja equilibrada. Para a foto da modelo em Chicago logo antes do pôr do sol, tirada com a lente 28-75 mm F2.8, encontramos um ótimo local onde pude enquadrar a modelo perfeitamente no centro do rio, com o horizonte da cidade como pano de fundo. O momento foi perfeito, com os tons quentes da hora dourada refletidos na arquitetura de Chicago. Isso criou um belo contraste com os tons azuis mais frios dos edifícios, resultando em uma mistura equilibrada de calor e frio na cena.
Prepare o cenário.
Quando se trata de planos de fundo e de fotografar ao ar livre com adereços específicos, costumo andar pela área até encontrar um plano de fundo que seja adequado ao conteúdo em questão. Gosto de me desafiar dessa forma - isso mantém as coisas novas e espontâneas. Em geral, costumo procurar fundos com simetria ou que enquadrem naturalmente o modelo, seja por meio de flores, luzes ou profundidade. Adoro fundos que acrescentam dimensão e ajudam a destacar o tema, fazendo com que a foto inteira pareça coesa e equilibrada.
Faça o ângulo certo, para o "momento certo".
Gosto de manter minhas sessões de fotos espontâneas e abordo os ângulos da mesma forma. Embora eu tenha uma ideia geral do tema ou do plano de fundo em minha cabeça, tendo a visualizar como a foto ficará e o ângulo específico que melhor capturará essa visão. Não tenho uma preferência fixa quando se trata de ângulos - depende muito do tema, do plano de fundo e do contexto geral da sessão de fotos. Gosto de fazer experiências durante a sessão de fotos, mesmo que não as tenha planejado com antecedência. É tudo uma questão de descobrir o que funciona no momento.
Adicione profundidade com elementos de primeiro plano.
Para a mulher mostrada aqui, sentada entre as tulipas em Chicago, eu pretendia criar uma composição forte usando essas tulipas como primeiro plano, com os edifícios servindo como plano de fundo. A lente 28-75 mm F2.8 foi perfeita para esse cenário, pois me permitiu enquadrar a modelo entre as tulipas, obtendo um senso de simetria e uma composição visualmente agradável. O mesmo vale para a foto com o bicicletário vazio e a modelo descansando atrás da pilha de pedras que encontramos ao lado do rio. O posicionamento irregular das pedras criou uma composição atraente, permitindo que eu enquadrasse a modelo entre as pedras e a grama.
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