Retratos à moda antiga

Por Jenn Gidman
Imagens de Ian Jones

 

Há cerca de cinco anos, Ian Jones mudou-se para um apartamento com um de seus amigos, um fotógrafo amador. Ian nunca se interessou por fotografia - "parecia tão confuso descobrir como usar uma DSLR; eu já havia tentado antes e não conseguia fazer com que a câmera fizesse o que eu queria" - mas seu amigo finalmente o convenceu um dia a sair para fotografar.

"Gostei e comecei a tirar mais e mais fotos", diz Ian. "A partir daí, comecei a postar mais no Instagram. Essas duas coisas combinadas fizeram com que meu amor pela fotografia chegasse ao ponto em que está agora. Faço o marketing, a fotografia e o trabalho gráfico de duas empresas, e também tenho minha fotografia pessoal paralelamente. Recentemente, tenho tirado mais retratos e também gosto de fotografia de alimentos, de produtos e de rua. Como tenho aumentado meu Instagram e recebido mais atenção ao meu conteúdo, ultimamente tenho recebido mais e mais solicitações para tirar fotos, e não digo não a muitos trabalhos."

Um desses trabalhos que Ian não recusou foi uma recente sessão de fotos com roupas vintage do Pittsburgh Steelers. "Meu amigo Aadam trabalha para a Very Local, um guia do usuário para Pittsburgh", explica ele. "Eles queriam fazer uma sessão de fotos para coincidir com a estreia dos Steelers em casa. Aadam tinha visto alguns de meus outros trabalhos fotografados no centro de Pittsburgh e me procurou para esse trabalho. A Very Local forneceu os modelos e uma empresa de roupas vintage veio vestir os modelos."

Para capturar essas fotos, Ian usou sua Tamron 28-75 mm F/2.8 Di III RXD em uma câmera sem espelho full-frame da Sony. "Quando comprei minha Sony, algumas pessoas recomendaram uma lente muito cara", diz ele. "Mas eu estava lendo ótimas críticas sobre a Tamron 28-75, e ela estava disponível a um preço muito mais acessível, então pensei em experimentá-la. Ela tem uma faixa de distância focal superversátil, foca muito rápido e é leve e compacta, o que é especialmente importante para mim quando estou fotografando nas ruas."

Por ser natural de Pittsburgh, Ian sabia exatamente como e onde queria tirar as fotos para essa série: Ele levou seus modelos para o North Shore da cidade, onde fica o Heinz Stadium, a arena do Steelers. "Começamos em uma extremidade e simplesmente caminhamos pelo estádio até chegarmos à outra extremidade", diz ele. "Se eu visse algo que pudesse servir como um fundo interessante ou outro elemento fotográfico, simplesmente parávamos e tirávamos algumas fotos. A filmagem inteira levou cerca de duas horas."

Para retratos como os vistos aqui, Ian prefere fotografar durante a hora dourada. "A pele de todos parece tão quente e os tons de pele são supernaturais", diz ele. "Você não quer que suas imagens em geral pareçam não naturais, mas isso é especialmente verdadeiro com retratos. Além disso, as cores com essa lente são fiéis à vida, o que me ajuda a obter exatamente a aparência natural que estou buscando."

Fazer com que seus fotografados se sentissem à vontade não foi muito desafiador. "Sou bom em tirar fotos de pessoas porque gosto de brincar", diz ele. "Embora eu leve cada trabalho a sério, em termos de realizar o trabalho e fazê-lo corretamente, não levo muito a sério a forma como o estamos fazendo. Tento ser o mais real possível, ser acessível e fazer meus entrevistados rirem quando posso. Isso faz com que eles relaxem instantaneamente. Recentemente, tirei fotos de um jovem que acabou de se formar na faculdade e precisava de fotos suas em um terno para o portfólio de seu site. No início, ele estava bastante rígido e desajeitado, mas no final da sessão de fotos eu o fiz rir. Se você olhar as fotos, ele parece completamente diferente do que estava projetando na vida real."

Ao posicionar seus objetos, Ian primeiro tenta descobrir onde o sol está e como ele se encaixará no quadro. "Eu me movo mais do que faço meus fotografados se moverem, porque geralmente quero o sol brilhando um pouco na imagem - esse é o tipo de visual que prefiro", diz ele. "Tiro várias fotos com meus objetos na mesma posição, mas faço com que eles variem se estão olhando diretamente para mim ou para longe de mim, o que dá à imagem uma sensação mais de voyeur."

Para diferenciar seus retratos, Ian tenta capturar todos os detalhes e, em seguida, realçá-los no pós-processamento. "Estou muito envolvido no processo de edição", diz ele. "A edição é onde eu realmente tento brilhar. Fico incomodado quando vejo uma foto de uma modelo com uma mancha no rosto ou com os olhos sem nitidez. Você nunca verá um pedaço de cabelo fora do lugar ou tons de pele que não pareçam corretos em minhas imagens. Eu me certifico de corrigir tudo isso no pós-processamento, e gosto de fazer isso."

Continue lendo para conhecer o processo de pensamento de Ian sobre algumas das imagens de sua série de roupas dos Steelers.

28-75 mm (28 mm), F/2,8, 1/320 seg., ISO 200

Em geral, não costumo abordar a maneira como fotografo homens e mulheres de forma diferente - se vejo uma imagem no processo de edição que não parece lisonjeira, simplesmente não a libero se não puder ajustá-la. Muitas vezes, os fotógrafos tiram fotos de homens de um ângulo mais baixo, porque fotografá-los de cima os faz parecer mais poderosos. No entanto, gosto de fazer o mesmo com as mulheres. Além disso, quando essa lente 28-75 está bem aberta e você se abaixa, tem a sensação de uma visão ainda mais ampla, com mais do ambiente incorporado.

28-75 mm (52 mm), F/2,8, 1/500 seg., ISO 200

Houve um momento de inatividade enquanto pegávamos o metrô, quando vi o sol entrando por trás de um dos meus fotografados. Foi um momento perfeito. Como tento trazer ação para minhas fotos sempre que possível, para tornar a imagem mais atraente visualmente, fiz com que meu objeto começasse a jogar a bola para cima e para baixo no ar. Adoro o fato de que essa lente Tamron pode se fixar rapidamente em um objeto em movimento como esse e manter o foco nele. Isso realmente ajuda em fotos como essa.

28-75 mm (39 mm), F/2,8, 1/640 seg., ISO 200

Esse é o mesmo cara que estava jogando a bola de futebol no ar. Sempre que posso, tento fotografar pessoas sentadas e com aparência mais relaxada, mas eu o fotografei de um ângulo um pouco mais baixo para que seu posicionamento parecesse mais poderoso, como falei anteriormente. Também gostei da maneira como pude usar o meio-fio aqui como uma espécie de linha de frente.

28-75 mm (43 mm), F/2,8, 1/640 seg., ISO 200

Eu tinha a mesma mentalidade que tinha com o cara que estava jogando a bola. Se você conhece os Steelers, sabe que os torcedores levam para os jogos um adereço chamado "Terrible Towel" (toalha terrível) e a rodam. Eu queria capturar uma foto de torcedor com aparência autêntica para mostrar a sensação de empolgação de estar em um jogo. Adoro a luz quente que entra por trás do meu objeto, mas também fiquei satisfeito ao ver que tirei a foto no momento exato em que o próprio sol aparece bem no "horizonte" da toalha.

28-75 mm (44 mm), F/3,5, 1/160 seg., ISO 200

Para esta foto, estávamos tentando fotografar uma capa para uma revista que a Very Local tinha em mente. Originalmente, eu queria que a garota de cabelos azuis, Meredith, ficasse na posição em que meu modelo masculino estava, mas quando eles começaram a se arrumar, acabaram naturalmente nessas posições, e funcionou. Gostei da maneira como os pés do modelo masculino acabaram no ombro de Meredith; parece muito natural. E os jeans rasgados que a outra modelo feminina está usando são muito loucos, mas também legais e chamativos.

28-75 mm (52 mm), F/2,8, 1/320 seg., ISO 200

Adoro essa foto da Meredith, porque seu cabelo se mistura ao fundo. Essa lente tem uma abertura máxima de F/2.8, o que me proporciona o bokeh suave que estou procurando. O rosto dela está focado, mas tudo atrás dela fica bem desfocado. Tentei superexpor um pouco o céu para que ele se misturasse bem. Gosto de adicionar fotos de perto como essa à mistura. Dá uma sensação um pouco mais íntima.

28-75 mm (66 mm), F/2,8, 1/250 seg., ISO 200

Essa foto de reflexo é a minha foto favorita da série. Eu gostaria de dizer que tive um processo de pensamento elaborado nessa imagem, mas ela não foi totalmente uma foto planejada. Meu objeto estava parado ali quando notei como a cena era incrível, e o metrô começou a decolar naquele exato momento. Tirei provavelmente umas 10 fotos rápidas seguidas. As pessoas costumam dizer que eu percebo as coisas antes dos outros, e essa oportunidade fotográfica definitivamente chamou minha atenção no momento exato.

Para ver mais do trabalho de Ian Jones, acesse www.isjdesigns.com.