
Red Rock Canyon, reimaginado
Boris Tahmasian usa seu arsenal de lentes Tamron para capturar fotos de paisagens na icônica reserva de conservação de Nevada.
Autor: Jenn Gidman
Imagens: Boris Tahmasian
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Boris Tahmasian usa seu arsenal de lentes Tamron para capturar fotos de paisagens na icônica reserva de conservação de Nevada.
Quando Boris Tahmasian terminou o ensino médio, ele queria ser arquiteto e chegou a trabalhar em um escritório de arquitetura por dois anos. "Depois de chegar a Boston, tentei me inscrever no Boston Architectural College", diz ele. "Mas, na época, eu ainda não era cidadão americano, então havia obstáculos logísticos para entrar nessa escola. Em vez disso, fui para a Massachusetts College of Art and Design e, mais tarde, obtive um diploma de administração da Emmanuel College, o que mudou completamente minha trajetória profissional. Se os requisitos para entrar na BAC tivessem sido um pouco menos rigorosos, hoje eu seria um arquiteto, não um fotógrafo."
Agora morando em Las Vegas e com décadas de vários gêneros de fotografia (casamento, comercial, produto etc.) em seu currículo, Boris voltou sua atenção para belas artes e paisagens, mais especificamente por meio de seu projeto "Red Rock and Joshua", um livro on-line de 90 páginas encontrado em seu site site que detalha a beleza estonteante do Red Rock Canyon, em Nevada, e suas árvores Joshua. Com seu trabalho moldado pelas influências clássicas de Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson e Edward Weston, Boris viajou para o cânion no deserto de Mojave 32 vezes ao longo de quase um ano e meio para criar imagens para seu livro, concentrando-se em apresentar cenas familiares de maneiras inesperadas.
Boris optou por uma linha de lentes totalmente Tamron - sete no total. Cinco lentes foram usadas predominantemente para documentar o cânion. No centro do projeto estavam as lentes Tamron 17-28 mm F/2.8 Di III RXD ultra grande angular, 20-40 mm F/2.8 Di III Lente ultra grande angular VXD, 28-75 mm F/2.8 Di III VXD G2A 70-180 mm F/2.8 (agora disponível em uma versão Versão VC G2), e 50-400 mm Di III VC VXDtudo para seu sistema de câmera sem espelho da Sony. Em cada dia de campo, Boris levava apenas uma lente, deixando que essa lente determinasse os resultados do dia e o desafiasse artisticamente.
"Todas essas lentes são versáteis e nítidas e oferecem o alcance de que preciso para um dia no cânion", diz ele. "A abertura F2.8 nas lentes mais rápidas garante que eu possa fotografar mesmo com pouca luz, e o recurso VC em determinadas lentes significa que posso reduzir a trepidação da câmera durante minhas caminhadas. A maioria das minhas lentes Tamron é leve e compacta. A 20-40 e a 70-180, em particular, são ideais para quando quero levar pouca bagagem e ter uma ampla gama de cobertura. Não vou comprometer a qualidade quando estiver fotografando. Eu me considero um embaixador não oficial da Tamron, pois digo a todos os fotógrafos que conheço como suas lentes são excelentes."
BORIS DICAS RÁPIDAS
Procure seu local e tire algumas fotos de estabelecimento.
Quando estiver fotografando uma paisagem natural, especialmente um local vasto ou remoto, considere explorar o local e tirar algumas fotos de estabelecimento. Nesse caso, a foto da placa da trilha Overlook serve como um ponto de referência visual, ajudando os espectadores a se orientarem no ambiente. Estou na periferia do cânion aqui, e a placa aponta para a trilha que leva à parte mais espetacular do cânion - a vista do mirante. Além disso, mostrar um objeto feito pelo homem como esse contra a paisagem natural nos lembra do elemento humano que se infiltrou nessas áreas antes inexploradas.

A decisão de fotografar as árvores de Joshua "estilo retrato".
Cada árvore, rocha ou formação tem sua própria "personalidade"; não há duas iguais. Para esse projeto em particular, quando fotografei árvores de Josué, tirei cada foto como se estivesse tirando o retrato da árvore - o que significa que intencionalmente tiro fotos com aberturas amplas para deixar o cenário ao fundo, como as montanhas, fora de foco e manter a árvore de Josué nítida e separada do fundo. Tirei essa foto com F3.5 porque não queria que os galhos da frente estivessem em foco e os de trás não. Foi um ato de equilíbrio entre uma profundidade de campo rasa em F2.8 para obter um bokeh melhor ou reduzir um pouco para permitir que mais do objeto principal, as árvores de Josué, ficasse em foco.

A "luz certa" pode se apresentar de várias formas.
Isso pode significar a captura de uma explosão solar fortuita, como fiz aqui no "dia de 20-40 mm". Adorei a vegetação iluminada por trás aqui, então me abaixei para que minha câmera ficasse a cerca de 10 ou 15 cm do chão para capturá-la melhor. Eu queria que as montanhas ficassem um pouco fora de foco, com o olho atraído para a vegetação iluminada por trás e para aquela explosão de sol fria. No entanto, eu não queria fotografar acima de F/11, pois nesse ponto a difração teria entrado em ação, fazendo com que eu perdesse um pouco da nitidez.

Não se deixe desanimar pela iluminação em manhãs nubladas, como nesta foto das formações rochosas envoltas em neblina. Adoro as camadas e o mistério dessa cena. Eu a subexpus um pouco e a cena estava muito cinza na foto original, então sutilmente tirei algumas cores no Photoshop, tomando cuidado para não exagerar.

Revisite o mesmo local para obter diferentes tomadas.
Não é apenas a iluminação no Red Rock Canyon que pode transformar uma cena - são as nuvens. Céus dramáticos podem elevar uma composição de bela a deslumbrante. Para mim, essa foto do vale foi o que importava: nuvens enormes, texturizadas e quase surreais, como algo saído de um filme de caça a tempestades. Visitei o cânion dezenas de vezes e só vi essa cena específica, com esse tipo de nuvens, uma vez. Essa é a magia de revisitar um lugar como o Red Rock Canyon: Continue voltando, mesmo que a previsão do tempo não prometa perfeição, pois você tirará uma foto diferente a cada vez.
