Por trás da foto: Desvendando meus momentos de fotografia de rua

Autor e imagens: Ian Jones

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A fotografia de rua tem tudo a ver com a captura de momentos brutos, composições dinâmicas e uso criativo da luz. Melhore suas fotos com um enquadramento bem pensado, foco intencional e uma percepção aguçada de reflexos e elementos arquitetônicos.

DICA 1: Pregando o foco e superando as reflexões.

Essa imagem foi fotografada através de um vidro, capturando reflexos em camadas, uma profundidade de campo rasa e tons suaves de azul-petróleo e laranja, dando a ela uma sensação cinematográfica, quase como uma cena de um filme. Fotografar através de vidro com reflexos intensos pode ser complicado, e acertar o foco é crucial para destacar o objeto. Em fotografias de rua rápidas como essa, é importante ter um botão personalizável para alternar rapidamente entre o foco manual e o foco automático. Para essa foto, não usei um polarizador, portanto, tive que ter cuidado ao posicionar o rosto da fotografada de forma que os reflexos não cobrissem seu rosto. Minha meta era capturar os elementos da rua, os reflexos e o tom geral e, ao mesmo tempo, manter a exposição equilibrada sobre ela, permitindo que ela continuasse sendo o ponto focal claro da imagem, tudo isso sem perder o foco total.

DICA 2: Como capturar imagens cinematográficas de rua aéreas

Para capturar uma foto de rua limpa e cinematográfica, encontre um ponto de observação alto, como uma garagem de estacionamento, com uma visão clara da rua. Fotografe durante a hora azul (logo após o pôr do sol ou antes do nascer do sol), quando as luzes da cidade se acendem e os tons mais frios definem o clima. Procure âncoras visuais como carros, pedestres ou marcações na rua para atrair o olhar do observador. Nesta foto, centralizei o carro branco entrando no estacionamento, tornando-o o ponto focal. A inclinação da câmera criou linhas de direção, com as marcações laranja da rua atraindo o olhar para o centro. Para dar uma sensação mais cinematográfica, subexpus a foto para dar um toque de humor e aumentei as cores no Lightroom para destacar essas linhas de direção, tornando a cena mais dinâmica.

DICA 3: Como encontrar um ponto de vista baixo

Para capturar uma foto de um arranha-céu, comece encontrando um ponto de observação baixo, diretamente abaixo do edifício, para obter a visão de "olhar para cima". Quanto mais baixo for o ângulo, mais intenso será o efeito, fazendo com que o edifício, já alto, pareça ir até o infinito. Use uma lente grande angular; nesse caso, a Tamron 17-28 foi perfeita para exagerar a altura e a perspectiva, fazendo com que a estrutura parecesse ainda mais imponente. Enquadre a foto com perfeita simetria, certificando-se de que o edifício esteja centralizado e que as linhas convirjam uniformemente no topo para obter uma composição equilibrada. Na pós-edição, editei com um tom frio suave e bati em muitos vidros com a ferramenta de subexposição no Photoshop para fazer com que os reflexos e os destaques se destacassem, dando ao edifício um gradiente ainda maior, desde a escuridão na parte inferior até o desaparecimento no céu. Se você observar, há uma câmera de segurança, que era o ponto focal pretendido, bem no centro, ao mesmo tempo em que apresenta linhas de direção para o céu. A 17-28 é minha lente ideal para fotos como essa.

DICA 4: Brinque com a simetria

Para obter uma foto interessante da escada, posicione-se no topo, bem no centro, e use uma lente grande como a Tamron 17-28 mm para capturar todo o espaço e enfatizar a descida. Procure linhas principais, como o corrimão. Nesta foto, coloquei minha lente diretamente no corrimão no topo, dando à perspectiva uma sensação de ponto de vista, quase como se você estivesse prestes a cair nos degraus. Posicionar a lente de forma a imitar um ponto de vista que seus olhos não teriam naturalmente acrescenta mais interesse. Se a foto fosse tirada no nível dos olhos, não teria o mesmo impacto. Isso cria um bom fluxo, conduzindo o olho do espectador pelo quadro. Na postagem, destaquei elementos como as escadas, as TVs e as luzes do metrô, mantendo o espaço ao redor mais escuro para adicionar contraste. Felizmente, havia pessoas caminhando na parte inferior da escada, o que acrescenta uma sensação de altura e escala para o visualizador. Certificar-se de manter a simetria perfeita em mente, especialmente com o corrimão, faz com que o olhar do espectador se desloque suavemente de cima para baixo.

DICA 5: Moldura com arquitetura

Para obter essa paisagem urbana "surreal", comece posicionando-se no nível da rua e fotografando entre prédios altos para enquadrar naturalmente a foto. Isso cria uma sensação de profundidade e guia o olhar do espectador pela rua. A lente 28-75 mm ajuda a comprimir a cena, mantendo tudo em foco e, ao mesmo tempo, dando a você essa sensação de profundidade. Aproveitar a neblina permite que você difunda a luz, adicionando um efeito atmosférico e sombrio. Os tons frios realçam a neblina e aprofundam o clima geral da cena. Para a exposição, certifique-se de capturar os edifícios e o céu sem perder detalhes, evitando a superexposição. Na pós-produção, concentre-se em realçar os destaques, como a rua molhada, os reflexos das janelas e as luzes da rua, para dar destaque à cena e adicionar dimensão. O enquadramento com arquitetura acrescenta autenticidade, textura e detalhes, além de escala e perspectiva, e composição realista, tornando a imagem envolvente.

DICA 6: Efeito de Vantagem da Torre

O efeito Towering Vantage é uma técnica fotográfica que enfatiza a escala de objetos arquitetônicos. Você pode obter esse efeito usando uma lente grande angular, como a Tamron 17-28 mm, em sua distância focal mais ampla, o que cria uma distorção dramática de perspectiva em que as linhas verticais convergem, fazendo com que os edifícios pareçam elevar-se acima do observador. Posicionar-se no canto de um edifício aumenta esse efeito, criando uma composição em forma de V que atrai o olhar para cima. Fotografar de um ângulo baixo amplifica ainda mais a altura do edifício. Para obter os melhores resultados, capture essa foto em condições nubladas ou durante a hora azul para garantir uma iluminação suave e difusa que aprimore a estética sombria. Técnicas de edição, como dessaturação, gradação de cores frias e aumento do contraste, podem reforçar a sensação de humor e aprimorar as texturas arquitetônicas.

Para ver mais do trabalho de Ian Jones, confira o site site e Instagram.