Imagens Entre as Geadas

Por Jenn Gidman
Imagens de Robin Fulton

 

Com suas fontes termais, aurora boreal e paraísos glaciais a serem explorados, a Islândia se tornou um local em voga para fotógrafos errantes. Robin Fulton sabia que não viajaria para a Terra do Fogo e do Gelo tão cedo, portanto, em vez disso, ela providenciou uma sessão de fotos na segunda melhor opção: uma "terra" só de gelo. Essa seria a Ice Castles, uma instalação congelada que aparece em algumas cidades de clima frio nos EUA e no Canadá. Cada estrutura chega a pesar até 25.000.000 libras, com paredes de 3 metros de espessura, e os visitantes passeiam pela instalação para admirar a arte com tema de gelo, iluminada com luzes coloridas embutidas por toda parte.

"Visitar os castelos de gelo aqui no Colorado foi uma maneira de capturar algumas fotos dramáticas bem no meu próprio quintal", diz Robin. "Um amigo meu havia feito uma sessão de fotos dos castelos de gelo há alguns anos e eu me senti atraída pelo resultado de suas fotos: O gelo era superazul e o rosto da modelo estava muito quente. Lembro-me de ver aquilo e pensar: 'Tenho que fotografar nesse lugar'."

Para sua própria visita aos Castelos de Gelo, Robin usou a Tamron SP 70-200mm VC G2 e SP 24-70 mm VC G2 lentes. "Adoro a 70-200 porque sua versatilidade me permitiu ampliar o zoom na minha modelo quando eu queria capturar um close-up, mas recuar quando eu queria capturar mais do gelo na cena com ela", diz ela. "Além disso, quando se está segurando a mão em uma instalação como essa, onde se está do lado de fora e tremendo de frio, é difícil evitar que a câmera trema levemente. A Compensação de vibração (recurso VC) em ambas as lentes ajudou a evitar o desfoque em minhas fotos, mesmo em velocidades de obturador mais lentas. A nitidez dessas duas lentes também é excelente. Quando estou tirando um retrato com a 24-70, é possível ver cada um dos cílios da modelo quando eu aproximo o zoom."

165 mm, f/2,8, 1/200 seg., ISO 100

Como os Ice Castles são construídos ao ar livre durante o inverno - geralmente são erguidos pouco antes do Natal e permanecem até o Dia dos Namorados - as condições de filmagem podem ser desconfortáveis. "Estou acostumado a trabalhar no frio, pois costumava fotografar casamentos nas áreas de esqui", diz Robin. "Já tive queimaduras graves nos dedos no passado, e meu dedo do gatilho às vezes fica sem sensibilidade quando está muito frio. Por isso, tenho que ter muito cuidado para manter minhas mãos aquecidas. Eu não podia ficar entrando em outros lugares para me aquecer quando estava fotografando os Ice Castles, porque minhas lentes ficariam embaçadas, então usei aquecedores de bolso para manter minhas mãos em condições de trabalho."

Como Robin sabia que tudo dentro dos Ice Castles teria um tom azul claro, ela encarregou seu maquiador e figurinista de criar roupas e maquiagem que proporcionassem um contraste atraente. "Não sabíamos de antemão se o dia da sessão de fotos seria ensolarado ou nublado, mas sabíamos que o gelo teria uma aparência irregular, então eu não queria que minha modelo estivesse vestida com algo tradicionalmente bonito", diz Robin. "Eu queria roupas que tivessem um visual um pouco mais esfarrapado, para combinar com o gelo, e meu estilista realmente se saiu bem."

70 mm, f/2,8, 1/250 seg., ISO 100

A jovem modelo com quem Robin trabalhou nessa sessão estava familiarizada com o trabalho no frio, graças ao seu histórico profissional de snowboarding. "Mas ela já fez principalmente sessões de fotos com temas esportivos, então está mais acostumada a expressões faciais agressivas e competitivas", explica Robin. "E ela estava com muito frio durante a sessão de fotos - acho que ela engoliu três chocolates quentes depois que terminamos. Então ela estava tremendo, com a testa franzida, e foi um pouco mais difícil fazer com que ela parecesse 'suave' durante essa sessão."

Foi aí que a experiência de Robin como instrutora entrou em ação. "Alguns fotógrafos podem se sentir intimidados por modelos profissionais, e modelos mais inexperientes podem não saber instintivamente o que fazer", explica ela. "Uma coisa que digo a fotógrafos e modelos é para relaxar e respirar. Como fotógrafa, tenho a tendência de prender a respiração quando estou fotografando com a câmera na mão e sei que muitas modelos fazem o mesmo."

35 mm, f/2,8, 1/50 seg., ISO 100

Quando os modelos fazem isso, eles tendem a franzir os lábios e a fazer outras expressões faciais que não contribuem para uma imagem ideal. "Se você estiver tenso e sem respirar, ou até mesmo com frio, como essa modelo estava, isso transparecerá na sua mandíbula, na sua boca e nos seus olhos", diz Robin. "Essa era uma das minhas obrigações aqui: garantir que minha modelo estivesse o mais relaxada e confortável possível no set. E embora ela seja uma criança da montanha e esteja acostumada a um ambiente mais frio, tínhamos uma pessoa no set especificamente para ajudá-la a se aquecer. Ela entrava e saía de um casaco o tempo todo, entre as filmagens. Além disso, de vez em quando eu dizia a ela: "Você consegue". Mesmo que a sua modelo não 'tenha isso', você precisa incutir isso nela e transformá-la em uma profecia auto-realizável. A confiança pode ajudar muito."

35 mm, f/2,8, 1/60 seg., ISO 100

Um dos maiores desafios de Robin foi lidar com as multidões, bem como com as restrições de tempo e espaço dentro dos Ice Castles. "É permitido tirar fotos lá dentro, mas não é permitido fazer uma sessão de fotos formal em que você tenha o local todo para você", explica ela. "Havia turistas por toda parte; não podíamos ficar em um local por mais de dois minutos. Além disso, há funcionários cujo trabalho é movimentar as pessoas constantemente. Nossa sessão de fotos levou cerca de uma hora - percorremos a instalação, tiramos o máximo de fotos rápidas que pudemos em cada ponto de observação interessante e, em seguida, voltamos a circular pela instalação uma segunda vez."

35 mm, f/2,8, 1/100 seg., ISO 100

Devido à necessidade de estar sempre em movimento, Robin não podia ter uma configuração de iluminação elaborada. "Eu sabia que obter os tons de pele corretos seria um desafio, considerando as circunstâncias", diz ela. "Para complementar a luz natural que entrava em certos pontos, usei uma luz de gelo portátil, um Speedlight SB-800 da Nikon e um refletor. À medida que perdíamos a luz do dia, eu tinha que confiar cada vez mais na luz de gelo, porque não era para eu estar usando o flash dentro de casa. Eu também não podia usar um tripé, obviamente, nem trazer uma bateria externa ou uma bolsa gigante. Só podia levar uma mochila."

Robin usou o balanço de branco automático, ajustando-o na pós-produção. "Isso não é o que eu geralmente gosto de fazer, mas foi o que tive que fazer nesse caso", diz ela. "Eu não podia ficar calibrando-o todas as vezes. Essa foi a parte mais difícil da filmagem: fazer com que os tons de pele do meu modelo parecessem humanos, porque, em comparação com o equilíbrio da luz do dia na luz do gelo e a cor azul exagerada que eles usaram no gelo, a pele do meu modelo parecia alaranjada - e esse é um garoto superpálido. O balanço de branco interno estava tentando compensar os tons azuis que a cercavam. No entanto, na pós-produção, quando eu tentava diminuir o alaranjado de sua pele, seu cabelo ruivo ficava sem brilho. Foi preciso muito trabalho para ajustar sutilmente cada imagem, pois cada uma era diferente."

78 mm, f/3,2, 1/160 seg., ISO 100

Embora Robin tenha realizado esse projeto principalmente para testar suas lentes Tamron, ela se certificou de fazer um trabalho duplo. "Eu sempre envio para revistas de moda depois de uma sessão de fotos como essa", diz ela. "Por isso, fiz questão de tirar uma variedade de fotos que contassem uma história: fotos de rosto, fotos de três quartos, imagens de corpo inteiro e fotos mais amplas. Além disso, todos os membros da minha equipe estão procurando imagens que mostrem a contribuição de cada um para a sessão de fotos: Meu designer de roupas naturalmente vai querer um monte de fotos de corpo inteiro mostrando o vestido, enquanto minha modelo pode querer closes de seu rosto."

Foi aí que a versatilidade das lentes Tamron de Robin se mostrou realmente inestimável. "Desde meus primeiros dias fotografando casamentos, aprendi a variar constantemente minhas perspectivas, ângulos e composições de fotografia", diz ela. "Nunca tiro todas as minhas fotos da mesma altura, por exemplo, e estou sempre procurando mudar minha linha do horizonte. Com apenas essas duas lentes, consegui obter muitos tipos diferentes de visuais. Ampliar, aproximar, afastar - as possibilidades nos Ice Castles eram quase infinitas, mesmo com as restrições de tempo e espaço com as quais estávamos trabalhando."