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Passeio parisiense
André Costantini faz uma caminhada ultra grande angular na Cidade Luz com sua lente Tamron 16-30mm F2.8 G2.
Autor: Jenn Gidman
Imagens: André Costantini
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André Costantini faz uma caminhada ultra grande angular na Cidade Luz com sua lente Tamron 16-30mm F2.8 G2.
Para André Costantini, Paris não é apenas um banquete para os olhos - é um destino que deve ser vivenciado um passo de cada vez. "Paris tem um ótimo sistema de metrô, mas também é uma cidade fantástica para se caminhar", diz ele. "Realmente não há melhor maneira de vê-la e documentá-la do que passear e tirar fotos de rua."
Durante sua visita mais recente, em maio, André ficou no coração do 4º arrondissement, não muito longe do Louvre e da Notre Dame, onde captou uma mistura de charme do Velho Mundo e energia moderna. Com o Tamron 16-30mm F/2.8 Di III Lente ultra grande angular VXD G2s para seu sistema de câmera sem espelho Nikon, André percorreu as avenidas e ruas secundárias, fotografando tudo, desde joias arquitetônicas até pequenos e inesperados detalhes encontrados em lojas e becos de Paris.
"A 16-30 mm F2.8 G2 é uma lente de viagem excelente, leve e compacta", observa André. "Ela não se destaca como uma grande peça de vidro, o que é útil quando você está tentando tirar algumas fotos de rua discretas e discretas. Combinada com sua abertura rápida de F/2.8 e nitidez excepcional, a 16-30 mm provou ser a companheira ideal durante minha caminhada."
Confira algumas das cenas com as quais André se deparou durante suas aventuras parisienses.
Essa foto com o Museu Orsay ao fundo foi a combinação perfeita entre a velha e a nova Paris, um choque de estilos entre o elegante museu da velha escola e a expressão moderna de ideias por meio desse grafite colorido. Ela faz você pensar: o que foi Paris, e o que é Paris hoje?
Também me chamaram a atenção os detalhes da pequena lâmpada que brilha no lado esquerdo do quadro. Era tarde do dia, quando as luzes tinham acabado de se acender e, embora não seja possível vê-la totalmente, é possível vislumbrar uma pequena seção de luz de outra lâmpada fora do campo de visão à direita. Essas duas fontes de luz criam uma relação tranquila na imagem que a mantém sutilmente equilibrada com a torre do relógio ao fundo. Coloque seu dedo sobre a lâmpada e a imagem se tornará um pouco menos interessante.
Enquanto passeava por uma área da cidade conhecida por seus mercados de antiguidades, deparei-me com essa cena de valises e caixas de chapéus empilhadas em cima de um velho armário desgastado pelo tempo. Parece algo estilizado, intencional e aleatório ao mesmo tempo. Eu a enquadrei exatamente como a encontrei, usando minha 16-30mm F2.8 G2 para capturar todo o contexto da cena: as texturas dos móveis e malas antigos, os paralelepípedos desgastados embaixo e as paredes de tijolos que serviam como pano de fundo. Havia algo de essencialmente parisiense nisso.
Enquanto passeava por um dos mercados de antiguidades de Paris, deparei-me com uma mesa repleta de curiosidades - tudo, desde quadros antigos e talheres de prata até peças de xadrez, dados, estatuetas e até mesmo o que parecia ser um pássaro taxidermizado. Parecia menos uma exposição de vendas e mais um diorama cuidadosamente construído, com cada objeto intencionalmente colocado em relação aos outros.
Quando você organiza todos esses objetos juntos, alguns dos quais são interessantes e outros são mais mundanos, começa a criar uma narrativa totalmente nova. É divertido examinar a cena como um todo e dizer: "Bem, o que isso significa?" É provável que tenha significado algo para a pessoa que a organizou. A Tamron 16-30mm F2.8 G2 permitiu que eu capturasse a cena por completo, em toda a sua excentricidade em camadas, capturando o contexto ao redor e mantendo os objetos individuais nítidos e detalhados.
Entrei na Igreja de Saint-Germain-des-Prés, uma pequena igreja não muito distante da Notre Dame, e fiquei impressionado com seu interior. Normalmente, quando estou fotografando cenas como essa no interior, mudo minhas composições e tiro pelo menos uma dúzia de fotos, depois decido o que funciona melhor. Nesse caso, inclinei-me para cima, tanto para mostrar o teto ornamentado quanto para cortar algumas das pessoas na cena. Você pode ver que deixei algumas pessoas ali, no canto inferior esquerdo do quadro, mas elas quase parecem fazer parte de uma pintura na parede.
Fotografei com abertura total em F2.8, já que a luz dentro da igreja era baixa, o que manteve tudo nítido e em foco. Você precisará de uma lente rápida, como a 16-30 mm F2.8 G2, em cidades europeias com igrejas e outros locais que não oferecem os melhores cenários de iluminação.
Ao fotografar exteriores arquitetônicos, o que importa é a cor, a forma e a melhor maneira de usar o espaço negativo e positivo. A composição dessa foto tem tudo a ver com equilíbrio - essa porta avermelhada contrasta lindamente com o céu azul-água, com a luz natural iluminando apenas essa seção do edifício, criando um destaque sutil que ancora o quadro. É quase como se três fotos separadas fossem unidas em uma história panorâmica.
Fiz alguns ajustes de tons durante a edição para dar a ela uma sensação levemente estilizada, quase como uma foto de um filme de Wes Anderson. O que mais gosto em imagens como essa é o fato de serem inconfundivelmente parisienses. É importante tentar encontrar cenas que não apenas o inspirem, mas que também ofereçam uma conexão específica com o lugar em que você está.
Para ver mais do trabalho de André Costantini, dê uma olhada em seu site ou Instagram.
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