Uma história de três concertos
Nikki Cardiello participa de um trio de shows de rock com suas lentes Tamron 24-70 mm F2.8 VC G2, 28-200 mm e 20-40 mm F2.8.
Autor: Jenn Gidman
Imagens: Nikki Cardiello
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Nikki Cardiello participa de um trio de shows de rock com suas lentes Tamron 24-70 mm F2.8 VC G2, 28-200 mm e 20-40 mm F2.8.
Nikki Cardiello tem sido cobrindo o cenário de shows com sua câmera desde a adolescência, tirando suas primeiras fotos em um show de uma banda alemã de glam-rock na cidade de Nova York quando tinha apenas 15 anos. Desde então, a nativa de Long Island aprimorou sua arte com um arsenal de equipamentos cada vez mais moderno, incluindo uma variedade de lentes Tamron que a ajudam a capturar cada balada mais leve, hino de rock pesado e reação emocional do público.
Não importa se ela está fotografando em um grande estádio, em um festival de música ao ar livre ou em um local mais íntimo, Nikki vem preparada com seu Tamron 24-70mm F/2.8 Di VC USD G2 zoom padrão, 28-200 mm F/2.8-5.6 Di III Zoom multifuncional RXDe sua última aquisição, o 20-40 mm F/2.8 Di III Zoom ultra grande angular VXDque ela usou em três shows recentes com seu sistema de câmera sem espelho da Sony. "A 24-70 mm F2.8 VC G2 é a lente ideal para qualquer fotógrafo de shows", diz ela. "Minha 28-200 mm me dá o alcance extra de que preciso para ter mais flexibilidade, e estou incrivelmente empolgada para trabalhar com a lente grande angular 20-40 mm F2.8, especialmente quando estou em um espaço apertado, como o poço de fotos, e quero capturar as interações entre fãs e artistas."
Aqui está a opinião de Nikki sobre esses três shows.
Concerto nº 1
As duas primeiras fotos são muito especiais para mim. Fui contratado para fotografar uma de minhas bandas de rock favoritas, Greta Van Fleet. Eles fizeram uma apresentação incrível, como você pode ver na primeira foto com o guitarrista Jake Kiszka e a pirotecnia. Como pude fotografar o show inteiro do fosso, obtive todos os tipos diferentes de fotos - grande angular, close-ups, etc.
Ao fotografar shows, o ISO de uma câmera geralmente é bem alto, dependendo do tipo de artista que está sendo fotografado. Se eu estiver fotografando um artista de alta energia, como Greta Van Fleet, geralmente aumentarei meu ISO e o colocarei entre 2000 e 4000. Fazer isso, além de ter uma abertura estável de F2.8, me dá a oportunidade de capturar a iluminação e o movimento, mas ainda assim criar uma imagem nítida com um f-stop alto.
Uma das minhas coisas favoritas do Greta Van Fleet é interagir constantemente com os fãs, então a 20-40mm F2.8 ficou na minha câmera durante a maior parte do show. Acho que muitas vezes esquecemos que os fãs são realmente o que torna os shows tão especiais, e eu definitivamente queria capturar essa energia, como visto na segunda foto em preto e branco.
Concerto nº 2
As próximas quatro fotos são do cantor e compositor australiano Ruel. Fui contratado por sua gravadora para capturar um show de apenas uma noite na cidade de Nova York. Como ele estava tocando no Gramercy, eu estava muito confiante com a lente 20-40 mm na minha câmera durante a maior parte da noite. O fosso para fotos é bem pequeno, então eu sabia que as conexões entre o artista e os fãs seriam promissoras. A lente grande angular captou muito bem a energia da multidão, mas também foi útil poder usar o zoom de 40 mm para obter uma foto mais íntima do tipo retrato sem precisar trocar de lente.
A foto em preto e branco dos fãs na barricada é uma das minhas fotos favoritas que já tirei dele. Não precisei fazer nada extra - nenhum filtro ou edição envolvida. Apenas observei os fãs se perdendo no sentimento de sua música favorita. A cor não fez justiça a essa foto, pois foi um momento tão íntimo e simples.
Concerto nº 3
Para as quatro fotos finais, tive a oportunidade de fotografar a dupla americana The Driver Era. Eles também são uma banda de altíssima energia que sempre se esforça para incluir seus fãs em todas as partes do show.
Como eles estavam tocando no palco do Central Park, levei minha 28-200mm, sabendo que usaria essa lente específica em mais da metade do show. Quando se fotografa vários músicos utilizando um espaço maior, é preciso conseguir capturá-los o mais rápido possível, pois eles podem ser muito imprevisíveis. Isso significa poder ampliar o zoom o mais rápido possível sem precisar trocar de lente, mas ainda assim poder tirar fotos em grande angular, se necessário.
DICAS RÁPIDAS DA NIKKI PARA FOTOGRAFIA DE SHOWS
Pesquise com antecedência.
No fosso de fotos de um show, você normalmente tem apenas três músicas ou mais para capturar suas fotos. Às vezes, isso pode parecer apenas cinco segundos. Ao se preparar com antecedência, você estará mais bem posicionado para tirar as fotos que deseja nesse curto espaço de tempo.
Dê uma olhada no set list dos artistas e ouça as três primeiras músicas para ver se são músicas de alta ou baixa energia. Isso lhe dará uma ideia de como você deseja fotografá-las e talvez até inspire diferentes ângulos ou truques para capturar uma foto específica que você deseja.
Evite o esgotamento.
Você nunca quer passar por isso no início de sua carreira fotográfica. Faça uma pausa quando precisar, mas, se sentir uma súbita centelha criativa novamente, aproveite-a. Essa faísca pode surgir ao assistir a um TikTok ou simplesmente ao ouvir uma música que eleve sua energia.
Nunca se compare a outros fotógrafos.
É tentador se você estiver apenas começando com a fotografia de shows, e pode ser difícil encontrar inspiração no início. Mas procure outros fotógrafos mais para se inspirar do que para competir. Você deve desenvolver e cultivar seu próprio estilo e estar aberto à sua evolução ao longo do tempo.
Para ver mais do trabalho de Nikki Marie Cardiello, confira o site site ou Instagram.
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