Belas artes, estilo aviário

Por Jenn Gidman
Imagens de Ed Kelly

Ed Kelly foi fotógrafo de publicidade comercial por muitos anos quando se mudou de Nova Jersey para uma área mais voltada para a natureza na Carolina do Sul. Em seu novo ambiente, Ed se viu gravitando mais em direção à fotografia de pássaros, que continua até hoje, documentando seus amigos emplumados tanto no estado de Palmetto quanto em outras áreas propícias para pássaros, como a Merritt Island, na Flórida.

No entanto, a fotografia de pássaros de Ed tem um toque especial, pois envolve um processo de pós-produção que transforma suas imagens em obras de arte, que ele inclui em seu "Série Coastal Dream." "O processo é bastante simples na maioria dos casos", diz ele. "Eu elimino o fundo ou o altero de alguma forma e, em seguida, adiciono camadas de complexidade ao fundo e ao tema principal."

Antes de iniciar o processo de edição, Ed precisa capturar as fotos, o que ele faz com o Lente de zoom telefoto Tamron SP 150-600 mm VC G2. "O foco automático é mais rápido e a cor e o contraste foram aprimorados em relação à 150-600 anterior que eu possuía", diz ele. "A estabilização de imagem oferecida pela tecnologia de Compensação de Vibração (VC) também é muito útil, já que frequentemente fotografo no início ou no final do dia, quando a iluminação pode não ser a ideal. Com a 150-600 mm, tirei fotos de pássaros com a câmera na mão a 600 mm a 1/15 de segundo e obtive imagens supernítidas. Também gosto de poder sair do meu carro e começar a passear pela reserva natural com uma lente que não me pesa o dia todo."

Ed imagina como quer que a imagem seja composta antes mesmo de colocar o pássaro em seu enquadramento. "Mesmo que não seja o ponto focal da imagem, eu sei exatamente como quero que o galho, ou qualquer outra coisa em que o pássaro esteja pousado, entre no quadro", diz ele. "Quando o pássaro finalmente pousa, eu apenas espero que ele se vire para que fique o mais próximo possível da forma como o vi em minha mente."

Quando chega a hora de transformar suas imagens em fotos de belas artes, Ed primeiro considera o plano de fundo e como deseja alterá-lo no processo de edição para sincronizar com a coloração do pássaro. "Considero a temperatura geral da cor da foto e, em seguida, penso em cores complementares com base na aparência do pássaro", diz ele. "Eu descubro quais cores no plano de fundo farão com que outras cores do pássaro se destaquem e, em seguida, ajusto-as de acordo."

Em seguida, vem o processo de sobreposição, no qual Ed adiciona camada sobre camada à imagem principal até obter a textura ou o padrão que está procurando. "Podem ser pequenas partículas de areia ou arranhões em um pedaço de papel colocado sobre a imagem inicial, que eu massageio até que fique do jeito que eu quero", diz ele. "Ou podem ser dois ou três céus misturados. Também costumo adicionar ruído à imagem no final do processo para torná-la mais realista. Quero que minhas fotos combinem com o clima que estou tentando transmitir, e ter uma imagem muito clara e nítida não me agrada. Quero que minhas fotos pareçam um pouco ásperas e granuladas."

Ed explica o processo com mais detalhes para uma de suas imagens favoritas da série "Coastal Dream": a de uma garça avermelhada tirada na Ilha Merritt. "O que o pássaro está fazendo aqui é chamado de alimentação no dossel, em que ele abre as asas para projetar uma sombra", diz ele. "Dessa forma, ela consegue ver melhor os peixes, e os peixes são atraídos pela sombra. Tirei essa foto cerca de 30 minutos depois que o sol nasceu. Adicionar essa formação de nuvens atrás da garça me deu o bônus extra de um céu dramático."

Ed levou algumas horas para aprimorar a foto. "Foi uma imagem um tanto desafiadora por causa da linha do horizonte e da mistura envolvida perto dela", diz ele. "Primeiro, usando o Photoshop e o software Luminar, isolei o pássaro para adicionar o céu. Em seguida, misturei o céu e o horizonte, adicionando sutilmente três ou quatro elementos ao céu e à água. Usei a ferramenta Borracha e diferentes configurações de opacidade para mesclar de forma satisfatória ("Luz suave" em "Camadas" é minha amiga). Em seguida, adicionei um novo equilíbrio de cores para tornar a foto mais harmoniosa. Por fim, adicionei ruído à imagem geral, apagando seletivamente diferentes áreas em diferentes opacidades."

"Eu realmente dediquei um tempo extra a essa foto, pois queria transformá-la em uma imagem dinâmica", observa Ed. "Também queria destacar detalhes como as gotas de água que caíam do bico da garça depois que ela pegou o peixe. Fiquei muito feliz com o resultado da imagem. Eu adoraria vê-la ampliada em uma cafeteria em algum lugar."

Embora passe horas em frente à tela do computador para criar sua arte, Ed também sabe que alguns de seus melhores trabalhos surgiram quando ele se obrigou a fazer uma pausa. "Começo a me questionar depois de tanto tempo olhando para o monitor", diz ele. "Um dos melhores conselhos que já ouvi quando se está criando arte como essa é se afastar. Às vezes, eu me afasto do computador por uma ou duas horas, ou talvez só volte a ele no dia seguinte. Dessa forma, estou olhando para o trabalho com um novo olhar e talvez o veja sob uma luz totalmente nova. Às vezes, você precisa dessa nova perspectiva para levar sua foto até onde você realmente quer que ela chegue."

Para ver mais do trabalho de Ed Kelly, acesse www.edkellyphotography.com.

Imagem final

450 mm, F/9, 1/1250 seg., ISO 400

Imagem original

Imagem de fundo

600 mm, F/7.1, 1/1250 seg., ISO 2800

600 mm, F/8, 1/320 seg., ISO 220

600 mm, F/8, 1/250 seg., ISO 400

400 mm, F/9, 1/400 seg., ISO 200

600 mm, F/7.1, 1/320 seg., ISO 400

600 mm, F/7.1, 1/250 seg., ISO 320