Pequeno espaço, grandes histórias de fundo

Por Jenn Gidman
Imagens de Aaron Anderson

 

Quando o coletivo de artistas SPQR decidiu organizar uma exposição para Miau LoboCom o objetivo de criar uma instalação de arte imersiva no Novo México, o grupo recrutou o fotógrafo Aaron Anderson, do Colorado, para fazer uma sessão de fotos para eles. "Eles queriam se mostrar, tanto individualmente quanto como um grupo", diz ele. "Assim, empreendemos essa colaboração em que eu contaria as histórias de cada um dos artistas por meio de um retrato. Nós nos sentamos juntos por quatro horas, conversando sobre cada artista, sobre suas origens e como eles trabalhavam. Meu objetivo era equilibrar cada retrato de modo que houvesse algo significativo em cada foto - algo que somente o artista e as pessoas próximas a ele entenderiam - mas que uma pessoa de fora ainda achasse que era uma bela imagem."

Aaron tinha a intenção de usar uma variedade de lentes para essa sessão, que foi fotografada inteiramente com iluminação de estúdio, mas o espaço em que eles estavam fotografando era tão pequeno que ele optou pela Tamron SP 15-30 mm F/2.8 VC G2 lente grande angular para toda a filmagem. "Se você observar o vídeo dos bastidores"Em uma foto, você verá que todas as fotos foram tiradas praticamente na mesma sala; nós apenas refizemos o cenário para personalizá-lo para cada artista, de modo que cada retrato ficasse diferente", explica ele. "Portanto, eu estava em um espaço muito confinado, às vezes a apenas 1,5 a 2 metros de distância do meu objeto, mas tinha que enquadrar toda a sala e fazê-la parecer um espaço grande e aberto. Eu não teria conseguido fazer isso sem a lente 15-30. Também adoro usar essa lente para retratos, que não foi o motivo pelo qual a comprei originalmente. Ela acrescenta uma aparência um tanto não convencional aos meus retratos."

Continue lendo para conhecer a história de cada artista e como Aaron conceituou os retratos que os acompanham.

15-30 mm a 15 mm, f/2,8 1/200 com ISO 100

April havia tirado um ano sabático da arte para passar um tempo com seus filhos e só voltou recentemente. Muitas das pinturas penduradas atrás dela são retratos de seus filhos. As molduras vazias que você vê na imagem combinam com a ideia de que ela está em uma nova jornada e encontrando novas experiências, entrando em um mundo inexplorado e em uma nova era em sua vida.

Tínhamos duas luzes na janela e um guarda-chuva grande em cima do objeto para proporcionar um pouco de preenchimento. Também tínhamos uma câmera refletora de 7" à esquerda com um gel ciano, apontada para a parede para oferecer uma sensação mais sombria. Estou em uma porta e, logo atrás de mim, há uma Octabox gigante em baixa potência para proporcionar um pouco de preenchimento em todo o espaço. O que costumo fazer para criar uma iluminação "externa" é empilhar dois cabeçotes externos com refletores, além de adicionar CTO ou gel laranja a eles para criar essa luz dura incrível que parece o sol. Geralmente, eu a fotografo através da janela, porque a janela oferece algumas qualidades de difusão realmente interessantes. A maioria das pessoas percebe que minhas imagens têm uma qualidade nebulosa, e uma das perguntas mais comuns que recebo é se eu uso um hazer. A resposta é definitivamente sim. Isso não apenas contribui para o clima da imagem, mas também permite que você veja a iluminação que passa pelas janelas e cria seu próprio modificador.

15-30mm @ 26mm, f/8 1/250 em ISO 100

Brett é o diretor da SPQR e foi recentemente diagnosticado com uma forma rara de leucemia que não tem cura. Você notará que na imagem há relógios por toda parte, que adicionamos à cena para indicar que ele tem tempo limitado. Todas as obras de arte na foto são de sua autoria, além disso, colocamos uma tela em branco ao lado dele, como se ele estivesse prestes a criar uma nova peça. Usar a lente Tamron 15-30 aqui foi uma necessidade absoluta: Eu estava amontoado no chão, encostado na porta, e não teria conseguido essa foto sem ela.

Havia duas luzes passando pela janela da câmera à esquerda - uma na parte superior e outra na parte inferior - com géis laranja nelas. Depois, fora do quadro, à direita da câmera, há outra janela, e essa janela tem duas cabeças dentro de um guarda-chuva para dar um pouco de brilho. Tínhamos um grande braço de lança diretamente acima de Brett com uma softbox com grade para controlar a luz apontada para ele. Depois, tínhamos outros quatro cabeçotes apontados para a grande parede branca logo atrás de mim para preencher toda a cena. Isso basicamente transformou a parede em uma softbox gigante.

15-30mm @ 24mm, f/5.6 1/250 em ISO 64

O estilo particular de Claire é colocar em suas pinturas pessoas com o rosto coberto por um pano. Achamos que seria interessante incorporar isso e trazer essas pessoas para a foto com ela. Claire também é incrivelmente equilibrada, quase com uma vibração europeia - ela não tem roupas ruins para pintar, então pareceu natural colocá-la em uma saia lápis e sapatos de salto para essa imagem. Ela também sempre coloca grades em todas as suas telas, porque é superorganizada, então queríamos incorporar isso à imagem também. Tínhamos duas luzes entrando pela janela para essa foto, com uma grande softbox com grade sobre as três modelos e uma grande Octabox entrando pela esquerda que iluminou Claire, iluminando um pouco sua tela.

15-30mm @ 20mm, f/8.0 1/250 em ISO 64

Selby só pinta autorretratos. Na verdade, ela aparece duas vezes nessa imagem - onde ela aparece sentada na cadeira ao fundo, fizemos com que ela espelhasse o que estava vestindo em uma das pinturas da frente. É engraçado, porém, porque Selby é uma pessoa muito humilde e se sente um pouco constrangida em expor suas pinturas; isso a faz se sentir vulnerável. É difícil se expor dessa forma, porque não é apenas a sua arte, mas você mesmo, como pessoa, que está mostrando ao mundo.

Nesta imagem, usamos um pouco de iluminação, mas a maior parte foi para proporcionar um preenchimento sutil ao ambiente. No primeiro plano, temos uma pequena caixa suave com grade sobre ela com uma câmera octa de 53" à direita para adicionar uma "janela". Também tenho uma octa de 75" empurrada para trás para preencher o espaço. No plano de fundo, estamos iluminando-a com uma faixa grande e temos as duas cabeças do lado de fora em uma potência mais baixa com CTO. Obviamente, trata-se de uma composição e a iluminação é feita em partes. Pedimos a Selby que se sentasse na cadeira para tirar a foto do plano de fundo, depois eu a fiz trocar de roupa e ficar em frente à sua pintura para o primeiro plano. Em seguida, mesclei essas imagens durante o pós-processamento.

15-30 mm a 15 mm, f/7,1, exposição de 1 segundo com ISO 64

Kelly não é uma artista no mesmo sentido que os outros - ela é uma musicista. Seu trabalho no grupo é compor músicas que complementem e ajudem a criar um clima na sala para os próximos shows. Quando eles montam instalações, geralmente incluem peças musicais lado a lado com a obra de arte, e Kelly ajuda a compor isso. Portanto, a ideia aqui para essa foto foi que o movimento e o fluxo dos artistas são o espaço no qual ela cria. Essa referência visual dos movimentos deles é o que ela está simulando em sua música e como eles se unem como uma equipe. Essa foi uma foto de longa exposição em que usamos luzes de modelagem, que normalmente são usadas apenas para focar, e essas luzes estão iluminando os objetos. É uma exposição de dois segundos e, quando a câmera está prestes a fechar a lente, ela dispara os estroboscópios e congela o tema principal. Usamos uma softbox com grade sobre ela para imitar a luz que você vê no quadro; a grade é usada para evitar que a luz se espalhe sobre os outros objetos, de modo que eles permaneçam desfocados.

15-30 mm a 23 mm, f/9 1/250 a ISO 64

Simplificando, esta é uma foto de grupo, sem nenhum significado realmente maluco por trás dela. Colocamos Brett no meio, obviamente, pois ele é o líder do coletivo. A técnica de uma luz para essa imagem é semelhante à utilizada por Annie Liebovitz e muitos outros fotógrafos. Colocamos dois guarda-chuvas grandes no alto e duas cabeças para fora da janela, depois usamos uma Octabox de 53 polegadas para iluminar cada objeto individualmente. Com essa técnica, você precisará colocar a câmera em um tripé e, em seguida, ir de pessoa em pessoa e aproximar a luz com uma pena pesada - ou, nesse caso, talvez três pessoas de cada vez - e iluminar toda a cena. Em seguida, juntei todas essas tomadas separadas no Photoshop. Isso oferece um tipo de iluminação temperamental que parece impossível, porque é mais ou menos impossível, a menos que você faça isso da maneira que acabei de descrever. Eu queria que essa foto fizesse com que eles se sentissem tão legais quanto o resto do mundo pensa que eles são, capacitados e em suas jornadas.

Confira um vídeo dos bastidores da sessão de fotos de Aaron com o coletivo de artistas SPQR aqui.