Como capturar imagens de shows

Por Jenn Gidman
Imagens de Glenn Brogan

Quando Glenn Brogan ainda estava na escola primária, ele fez sua primeira incursão na fotografia com o incentivo de sua mãe e de seu tio e, desde então, tem olhado pelo visor. Hoje, Glenn tira fotos de vários gêneros fotográficos, incluindo imagens de casamento, família e maternidade, mas foi um show do PiL/New Order/Sugarcubes em 1989, na Filadélfia, que o colocou no caminho de seu atual ganha-pão: a fotografia de shows. "Também fotografo muito a natureza, por isso sempre digo que fotografo shows até não poder mais ouvir, depois vou para a natureza até poder ouvir novamente", diz ele.

Glenn mora em Las Vegas, que ele descreve como uma "meca dos shows". "No momento, temos três estádios de 20.000 lugares a um quarto de milha um do outro, então muitas bandas vêm tocar aqui", diz ele. "Não preciso mais viajar tanto para fotografar shows."

Quando vai a uma apresentação musical, Glenn geralmente consegue um passe para a mídia e começa a fotografar com todos os outros fotógrafos. "Normalmente, você tem apenas três músicas no fosso para contar a história do show, portanto, é preciso capturar uma variedade de imagens", diz ele. "Para começar, você deve fotografar cada um dos membros da banda sozinho, seguido de fotos em grupo. Então, depois de obter essas partes principais, você passa a contar mais histórias, sejam elas fotos do público, fotos de detalhes dos instrumentos ou iluminação. Mas, na verdade, você só tem cerca de 12 minutos para conseguir tudo, então precisa trabalhar rapidamente."

A mais nova adição à sua bolsa de equipamentos é a lente grande angular Tamron SP 15-30mm VC. "Eu carrego dois corpos e duas lentes: a SP 70-200mm VC e o 15-30", diz ele. "Obtenho o melhor alcance com essa dupla. Quanto à 15-30, que tenho desde abril do ano passado, não apenas aprecio muito os recursos de grande angular quando estou fotografando nesses locais, mas as imagens também são nítidas de canto a canto, a lente foca rapidamente com pouca luz e a Compensação de vibração (VC) faz maravilhas, pois sempre uso as mãos - não são permitidos tripés nos fossos fotográficos."

Continue lendo para ver algumas das dicas de Glenn sobre fotografia de shows:

Leve em conta a iluminação do palco.
Noventa por cento da iluminação em um show vem de trás dos artistas, como você pode ver nesta foto de Kimi Recor, o vocalista da Draemings, uma banda emergente da Califórnia. Na verdade, Draemings foi a banda de abertura do show principal. Se eu não estiver no local para fotografar especificamente uma banda de abertura, testarei meu equipamento para ter certeza de que tudo está funcionando corretamente antes da apresentação da banda principal. Mas, nesse caso, fotografei todas as três músicas do Draemings porque a banda era simplesmente fenomenal.

Conseguir focar e enquadrar a foto com toda essa luz entrando pode ser um desafio. Verifique seu medidor no visor e certifique-se de que não está superexpondo, pois você pode rapidamente estourar uma foto com toda essa luz.

24 mm, F/2.8, 1/200 seg., ISO 1600

Amplie as expressões faciais.
A música pode ser emotiva, portanto, capture essa emoção que os artistas demonstram no palco, como visto aqui nestas fotos de Richard Patrick, o vocalista da banda Filter, e John Rzeznik, o líder da banda Goo Goo Dolls. Dito isso, quando os artistas cantam, eles nem sempre fazem as melhores caretas. Você deseja capturar o artista da melhor forma possível, e não um monte de imagens dele fazendo caretas estranhas com as quais ele não ficará feliz.

O que ajuda é que eu estudo as bandas antes de ir a um show. Procuro apresentações ao vivo no YouTube e em outras mídias sociais para ver de que lado o artista segura o microfone e como ele é animado no palco. Eu prevejo onde quero estar no fosso para garantir que vou tirar fotos sem o microfone no rosto do artista. Isso é especialmente importante se eu não conheço a banda. Quero ver quantas pessoas estão no palco e como elas se apresentam, se são caóticas ou calmas.

Filtro: 30 mm, F/2.8, 1/200 seg., ISO 3200

Goo Goo Dolls: 15mm, F/2.8, 1/800 seg., ISO 800

Capture a multidão.
Entre as músicas, a casa às vezes acende as luzes e permite que você se vire para fotografar o público. Para essa imagem do Orgy, eu realmente queria mostrar a banda com o show de luzes que estava acontecendo enquanto eles tocavam. Mas também queria mostrar o público, então corri para a lateral do palco e voltei para poder capturar algumas das pessoas que também estavam assistindo ao show. Ter aquela lente de 15-30 mm de largura foi fundamental para capturar essa imagem e obter uma visão completa do que estava acontecendo dentro do local.

17 mm, F/2,8, 1/160 seg., ISO 3200

Prepare-se para fotos de ação.
Rob Zombie é um dos meus artistas favoritos. Eu o vi várias vezes desde que o fotografei pela primeira vez em 1995. Ele é muito animado e pula muito. Isso significa que tenho de prever o que ele vai fazer enquanto estiver se apresentando, algo que aprendi ao fotografá-lo várias vezes e estudá-lo.

O que também ajuda: Normalmente, fotografo com o olho direito olhando pelo visor, mas com o olho esquerdo aberto para que eu possa ver o que está acontecendo. Posso ver se um guitarrista vai pular de um bumbo ou, nesse caso, se Rob Zombie está prestes a usar o pedestal do microfone para se impulsionar em um salto. Essa técnica também ajuda quando as pessoas estão fazendo crowd-surfing. Posso ver com o canto do olho se estou prestes a levar um chute na cabeça ou no pescoço, o que já aconteceu antes.

17 mm, F/2.8, 1/400 seg., ISO 800

Aproveite os recursos de grande angular da 15-30 para obter tudo o que você precisa em suas imagens.
Uso minha 70-200mm quando estou fotografando das laterais ou na mesa de som depois de ter estado no fosso de fotos. Mas quando estou no próprio fosso, preciso de uma lente bem grande, como a 15-30. É essencial garantir que eu capture todo o instrumento ou o artista, como Mark McGrath, do Sugar Ray, mostrado aqui durante a turnê Summerland. Detesto quando vejo fotos em que o braço do violão ou os dedos do artista são cortados; usar a 15-30 garante que isso não aconteça. Ela também tem a versatilidade de aumentar um pouco o zoom, o que é útil.

30 mm, F/2,8, 1/200 seg., ISO 1600

Conseguir enquadrar todos os artistas também foi fundamental durante um show de uma banda que sempre esteve na minha lista de desejos: Duran Duran, que eu finalmente fotografei pela primeira vez em julho passado. Eles são uma banda icônica, e vê-los em uma arena com 20.000 lugares esgotados é uma experiência que não pode ser reproduzida. A foto aqui é do baixista e cofundador John Taylor e do guitarrista Dominic Brown. Estar no fosso ao lado desses caras e poder tirar fotos de corpo inteiro com a 15-30 foi incrível.

Por se tratar de uma banda famosa, a iluminação do show também era excelente, e eu realmente tive que diminuir o tom das minhas fotos por causa disso. Tenho uma configuração inicial de ISO 1600 e 1/200 de segundo para fotografia de shows, mas tive que reduzir muito essa configuração porque havia muita luz. Acabei tirando essa foto em 1/400 de segundo com ISO 800; o fato de eu estar em F/2.8 me proporcionou profundidade de campo suficiente para que os dois artistas ficassem nítidos e focados o tempo todo; ainda é possível ler os detalhes na bateria também. Essa é uma das minhas fotos favoritas com essa lente.

26 mm, F/2.8, 1/400 seg., ISO 800