Como fotografar: Retratos e eventos corporativos

Por Jenn Gidman
Imagens de Jessica Sterling

 

Quando Jessica Sterling estava crescendo, seu mundo era repleto de imagens. "Minha mãe é designer gráfica, por isso tive contato com as artes visuais desde cedo", diz ela. "Ela sempre me perguntava o que eu achava de vários designs e layouts, o que aumentou minha confiança em minha própria sensibilidade artística."

Depois de sair da escola, Jessica trabalhou para um fotógrafo de fotos de rosto em Los Angeles, onde aprendeu não apenas os aspectos técnicos da fotografia, mas também a administrar uma empresa e a trabalhar com clientes. "Tive a sorte de trabalhar com alguém que adotou o digital logo no início, por isso tive uma vantagem, já que outras pessoas ainda estavam tentando descobrir tudo", diz ela. "Aprendi as melhores práticas de processamento de imagens especificamente para o digital."

Hoje, Jessica tem 14 anos de experiência em eventos corporativos, branding e fotografia de retratos corporativos, com uma lista de clientes que inclui a AT&T e os LA Dodgers, e já fotografou personalidades como Steven Spielberg, Justin Timberlake, Serena Williams e Ashton Kutcher, entre outros. Recentemente, ela começou a usar a Tamron SP 85 mm F/1.8 VC USD para suas fotografias de retratos e eventos, e ela está entusiasmada com os resultados.

"A qualidade da imagem é muito importante para o trabalho que faço, por isso adoro trabalhar com primes", diz ela. "A Tamron 85 mm apresenta excelente reprodução de cores e nitidez, especialmente para retratos, onde você quer que os olhos realmente se destaquem. Quanto ao uso para eventos, geralmente uso lentes grande-angulares para esse tipo de fotografia, mas a 85 mm é minha nova ferramenta favorita para adicionar variedade à minha cobertura. Ela é muito nítida e eu aprecio a abertura máxima de F/1.8, que me proporciona aquele bokeh maravilhoso em fotos de detalhes - o foco permanece no que quer que eu esteja concentrado na imagem, enquanto o resto da foto cai suavemente nas bordas."

Quando Jessica está fotografando retratos com sua 85 mm, uma de suas primeiras prioridades é ajudar as pessoas a relaxar. "Gosto genuinamente das pessoas e, por isso, converso com elas enquanto as estou fotografando", diz ela. "Talvez isso pareça um tanto fundamental, mas é importante que elas saibam que estou lá para ajudá-las a ter a melhor aparência possível. Costumo tocar música nos retratos e sempre oriento meus clientes de forma gentil e contínua. Eu os informo quando estão fazendo um bom trabalho, para que saibam quando estão acertando em cheio. É muito estranho tirar uma foto, por isso tento fazer com que seja o mais fácil e positivo possível. Já fui modelo um pouco no passado, e uma vez um fotógrafo me disse: 'Ah, não, não faça isso'. Durante o resto da sessão de fotos, eu me senti uma idiota. Portanto, em minhas fotos, tento manter as coisas animadoras. Também sorrio e dou muitas risadas, porque quero que o cliente saiba que somos uma equipe. Estamos trabalhando juntos para criar ótimas imagens."

Jessica também quer garantir que o retrato reflita da melhor forma possível quem é o retratado. "A personalidade das pessoas realmente se revela quando você está falando sobre algo que elas amam", diz ela. "Isso as transforma na melhor versão de si mesmas, que é o que eu quero capturar. Às vezes, a câmera pode mentir um pouco e achatar as coisas, e você pode não ter uma noção de quem a pessoa realmente é. Meu objetivo é mostrar quem é essa pessoa em seu melhor dia, e não apenas me concentrar no que a câmera captura naquele momento."

Jessica descobre como vai fotografar uma determinada pessoa à medida que se aprofundam na sessão. "Cada rosto é diferente", diz ela. "Você pode entrar em uma sessão, com base apenas em uma avaliação inicial, achando que sabe exatamente como vai fotografar a pessoa. Mas, à medida que trabalha, talvez perceba que há uma maneira melhor e, assim, 'molda' o retrato enquanto trabalha, fazendo com que a pessoa se vire um pouco para a esquerda ou para a direita, ou pedindo que ela aponte os dedos dos pés em uma determinada direção para que o resto do corpo mude de ângulo."

Ela também se certifica de sair da sessão com um bom número de fotos que podem ser guardadas, tirando o maior número possível de fotos, o que também é exigido pelo curto período de tempo que ela geralmente tem com seus entrevistados. "Às vezes, tenho apenas cinco minutos com um executivo ocupado", diz ela. "Portanto, tenho que preencher esse tempo com o máximo de fotos possível. Outra vantagem de trabalhar com rapidez é que isso evita que meu entrevistado fique entediado. É por isso que é importante conhecer bem a sua câmera e outros equipamentos, para que você possa passar de uma foto para a outra sem ter que fazer pausas. Se um cliente tiver que esperar muito tempo, ele ficará ansioso, o que pode prejudicar o clima da sessão."

Veja os retratos que Jessica tirou do jovem mostrado aqui. "Muitas pessoas se sentem confortáveis no palco se apresentando, mas talvez não tanto com um único fotógrafo olhando para elas por trás de uma câmera", diz ela. "Por isso, mantenho uma conversa, até mesmo apontando minha câmera para baixo ocasionalmente para ouvir o que eles estão dizendo ou quando quero concluir um pensamento. É a conexão pessoa a pessoa que você está buscando. Às vezes, ajuda fazer com que eles deem uma 'risada falsa', o que é muito ridículo, para que ambos acabemos rindo de verdade."

F/5.6, 1/160 seg., ISO 125

Jessica gosta de fotografar no estúdio, mas frequentemente se aventura em ambientes externos, usando iluminação natural e de estúdio. "Se for tudo natural, normalmente coloco meus fotografados na sombra e coloco a área do céu mais clara atrás deles, para que recebam um pouco de luz por trás do cabelo, como você pode ver nesta foto de mãe e filho", diz ela. "Não me importo que o fundo fique um pouco apagado nesses casos. Principalmente, não quero que nenhuma luz forte incida sobre o nariz de meus fotografados, e é por isso que geralmente prefiro fotografar no final da tarde."

F/5.6, 1/200 seg., ISO 320

F/5.6, 1/200 seg., ISO 320

F/5.6, 1/200 seg., ISO 320

Os retratos do jovem mostrados aqui foram tirados ao ar livre, usando iluminação de estúdio, contra um fundo branco sem emendas. "Atrás dele há uma parede de blocos de concreto; a uns 2 metros de distância há uma churrasqueira", diz Jessica. "Fiz com que ele se sentasse em um banquinho para que não se visse o encosto da cadeira. Usei um pedaço de núcleo de espuma de 4×8 para rebater a luz, que vinha de um Photek SoftLighter gigante, um guarda-chuva de frente plana com um tecido difusor que pode ser retirado se você quiser. Nesse caso, ele está bem perto de sua cabeça, praticamente em cima dele. Enquanto estava fotografando, continuei a incliná-lo e ajustá-lo, um centímetro ou mais de cada vez, até que ficasse exatamente como eu queria. Você fica ajustando até conseguir o que quer."

F/5.6, 1/200 seg., ISO 100

Jessica tirou suas fotos com F/5.6, a 1/200 de segundo, com ISO 100. "Eu queria tirar o máximo proveito da câmera", diz ela. "Isso é o que eu adoro na iluminação de estúdio - tento nunca forçar o ISO para 1600 ou 2400. Eu queria que tudo ficasse nítido, para realçar a textura de sua pele."

Além de fotografar retratos com sua lente prime de 85 mm, Jessica usa a lente em eventos corporativos, onde ela amplia o zoom para tirar fotos detalhadas de pratos finos, bebidas e decoração. "Tirei as fotos das garrafas de champanhe e da tábua de charcutaria que você vê aqui em um encontro de influenciadores e em um evento beneficente, respectivamente", diz ela. "Com a tábua de charcutaria, especialmente, senti como se estivesse fotografando a obra de arte de alguém, porque estava muito bem montada e visualmente atraente. A 85 mm capta muito bem os detalhes, como a condensação nas garrafas de champanhe e a textura da fatia de laranja. Mas, em seguida, o restante da foto perde o foco à medida que seu olho se volta para a imagem. É tão suave e bonito".

F/2.8, 1/1600 seg., ISO 100

F/2.8, 1/1600 seg., ISO 100

F/5.6, 1/125 seg., ISO 800

Para Jessica, o pós-processamento é uma rotina final essencial que imprime seu trabalho com seu estilo particular. "Eu nunca produziria uma imagem que saísse diretamente da câmera", diz ela. "Adoro a energia em minhas fotos, e editá-las me ajuda a conseguir isso. O que você faz com uma imagem após a captura é parte de quem você é como fotógrafo e parte do seu processo criativo. Para mim, essa é uma das partes mais agradáveis de tirar fotos."

Para ver mais do trabalho de Jessica Sterling, acesse www.jessicasterling.com.