Fazendo fotografia de retrato ambiental com intenção

Autor e imagens: Justin Haugen

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O retrato profissional tem tudo a ver com composição intencional, perspectivas exclusivas e iluminação criativa. Eleve o nível de sua fotografia com enquadramento cuidadoso, iluminação dinâmica e uma conexão mais próxima com o tema.

DICA 1: Centralizar ou não centralizar o quadro

Embora eu tenda a favorecer a colocação de meus objetos nos terços externos de uma imagem, utilizando linhas de direção fortes, às vezes a composição mais impactante é olhar diretamente à sua frente. Gosto de me inclinar para uma composição centralizada quando percebo simetria no quadro e amplo espaço negativo para colocar meu tema onde as distrações são minimizadas. Essa é uma ótima maneira de dar ênfase ao tema e direcionar o olhar do espectador para a parte mais importante da imagem. Com a repetição em um conjunto de trabalhos, esse pode se tornar seu estilo de retrato, assim como Wes Anderson é conhecido pelo enquadramento central em seus filmes.

DICA 2: Fique chapado!

Explore perspectivas menos óbvias ou não convencionais. Temos o hábito de tirar a maioria de nossas imagens na altura dos olhos, mas pode haver uma história diferente se desenrolando de um ponto de vista mais alto (ou mais baixo). Você também pode fotografar com distâncias focais maiores para exagerar a distância a partir dessas perspectivas. Ao fotografar de frente, lembre-se de encontrar seus objetos no nível dos olhos. Nada parece mais desconectado do que ver uma fotografia de um objeto mais baixo no nível de seus próprios olhos.

DICA 3: Chegue mais perto!

Antes de começar a fotografar um retrato assinado, incentivo as pessoas a me mostrarem seu processo e um pouco do trabalho que fazem. Essa é uma ótima maneira de aliviar o desconforto que muitos sentem ao serem fotografados para um retrato. À medida que elas se tornam mais abertas à câmera e à minha presença, eu me aproximo. Muito próximo. Nada me entusiasma mais do que uma licença livre para colocar a câmera onde quer que eu possa fazer imagens interessantes. É essa proximidade que conta uma história diferente, como as mãos de um oleiro que jogou literalmente toneladas de argila em uma carreira de décadas.

DICA 4: Iluminação de referência

Sou um grande usuário de flash fora da câmera e ele é uma grande parte da minha linguagem visual na forma como escolho pintar meus objetos. Para mim, é muito importante que as fontes de luz que introduzo em uma foto complementem o ambiente de iluminação já estabelecido. Se você notar fontes de luz altas, talvez queira colocar sua luz principal mais alta para direcionar as sombras para baixo de uma forma que pareça intuitiva para a cena.

DICA 5: Desça

Sim, você comprou aquela lente com grande capacidade de abertura para poder aproveitar toda a sua capacidade de captação de luz e, ao mesmo tempo, cobiçar o bokeh cremoso das áreas fora de foco na frente e atrás do objeto. Um plano focal extremamente fino pode ajudar a enfatizar o tema e criar uma cena de sonho com bolas de bokeh desfocadas, mas quando estou fotografando retratos ambientais, nunca tenho medo de ver mais da cena ao redor dos meus temas. O posicionamento cuidadoso do tema em seu ambiente pode ajudar a garantir que ele seja o primeiro ponto de ancoragem identificável na foto. Utilize o espaço negativo, as linhas guias e a iluminação para atrair o olhar do sujeito para onde você pretende.

Para ver mais do trabalho de Justin Haugen, confira o site site e Instagram.