Breakdancing no deserto

Por Jenn Gidman
Imagens de Timothy Salaz

Durante seis anos, Timothy Salaz foi dançarino profissional, inclusive para a Carnival Cruise Line. É por isso que, quando acabou enveredando pela fotografia, sentiu-se imediatamente atraído por fotografar todos os tipos de dança, inclusive o balé, várias formas de dança nativa americanae um estilo que lhe é especialmente caro: breakdancing. "Eu fui um b-boy por cerca de um ano", diz ele. "Essa é a comunidade na qual eu já tinha um pé quando comecei a fotografar, então meu cérebro já estava programado para falar a língua dos meus sujeitos."

Durante a COVID, Timothy transformou uma paisagem desértica perto de sua casa em Las Vegas em uma espécie de estúdio e começou a fotografar uma série de fotos de ruptura. "Era o espaço perfeito, porque não havia ninguém por perto", diz ele. Timothy usa uma variedade de lentes Tamron em seu trabalho, mas para essa série em particular, ele voltou sua atenção para a Tamron 70-180 mm F/2.8 Di III VXD zoom telefoto para sua câmera sem espelho da Sony.

"Eu chamo a 70-180 de lente mágica quando se trata de tirar esses tipos de fotos em uma paisagem desértica", diz Timothy. "Ela tem um efeito cinematográfico muito legal, pois comprime a cena e a transforma quase em uma pintura. Se houver um bolsão de luz em uma parte específica do céu, eu posso marcá-lo, cortar o resto do céu escuro e transformar esse bolsão de luz no plano de fundo graças à compressão, como fiz com a dançarina com a jaqueta vermelha. O resto do céu já havia escurecido, mas você não saberia disso por essa foto."

Kai tirada a 180 mm, F/2.8, 1/2500 seg., ISO 100

O fato de ele próprio ser dançarino e entender a linguagem ajuda Timothy a conseguir as fotos que deseja. "Eu conheço muitos desses caras e alguns dos movimentos que eles fazem", diz ele. "Posso dizer: 'Faça o hand hop e depois faça um airflare', e eles saberão imediatamente o que quero dizer. Isso torna a sessão de fotos muito mais rápida e também cria confiança e relacionamento entre mim e meus participantes."

Kareem tirada com 171 mm, F/2.8, 1/640 seg., ISO 4000

Normalmente, Timothy começa a tirar suas fotos de ruptura no início da noite, logo antes do brilho dourado do pôr do sol, e continua tirando fotos até que o céu esteja azul e prestes a escurecer. Ele usa um único estroboscópio para complementar a luz natural. "Pode haver um campo de visão de 180 graus lá fora, e o que é mágico em fotografar nessa hora do dia é que a iluminação é ligeiramente diferente para onde quer que você olhe", diz ele. "Se você olhar em direção ao sol, o céu pode estar laranja e dourado, enquanto que se você olhar mais longe do sol, o céu pode estar rosa. E se você se virar ainda mais, poderá ver uma parede de azul profundo. Portanto, você pode escolher onde quer colocar o dançarino para obter uma variedade de visuais diferentes, embora tenha que trabalhar rapidamente à medida que a iluminação muda."

Luka tirada com 123 mm, F/2.8, 1/2500 seg., ISO 1000

Robert tirada com 180 mm, F/2.8, 1/1000 seg., ISO 100

Com essa forma específica de fotografia de dança, a iluminação às vezes pode ser complicada. "Muitos dos movimentos de b-boy são muito baixos em relação ao chão", diz Timothy. "E se o dançarino executa um movimento de cabeça para baixo e você o ilumina por baixo, pode obter um efeito estranho e fantasmagórico, como a iluminação de Halloween, ou como se alguém estivesse sentado em uma fogueira, com bolsas sob os olhos. É preciso encontrar uma posição que permita fotografar de um ponto mais alto do que a pessoa, mas também fotografar de forma que a luz envolva adequadamente o rosto dela. Isso pode exigir algumas tentativas e erros."

Twix tirada em 128 mm, F/2.8, 1/2500 seg., ISO 640

Há outros desafios dos quais Timothy precisa estar ciente e pronto para compensar ao fotografar dançarinos de break. "Com os dançarinos nativos americanos, por exemplo, seus movimentos nem sempre são tão dinâmicos quanto os movimentos dos breakers - quando estou fotografando esses dançarinos, muitas vezes tenho que pedir que eles pulem e se movimentem um pouco mais do que normalmente fariam", diz ele. "Com os breakers, é o oposto. Eles estão sempre em movimento e, se você tentar capturar, por exemplo, um salto, vai parecer que eles são uma bola no ar."

Luka tirada com 142 mm, F/2.8, 1/3200 seg., ISO 250

Em vez disso, Timothy tenta capturar os dançarinos quando eles estão congelados - os quebradores costumam congelar momentaneamente no meio de um movimento, geralmente em uma posição de equilíbrio precária - ou quando estão em um espaço de transição entre os movimentos. "Por exemplo, um dos movimentos característicos do meu sujeito é empurrar o chão com uma mão, bater palmas e voltar para a mesma mão", diz ele. "Então, eu o capturo no ar, de cabeça para baixo, enquanto ele bate palmas, o que deixa um pouco de mistério quando você vê a foto. Você não tem certeza de como ele ficou naquela posição; não faz sentido algum fora do contexto de todo o movimento. No entanto, essas fotos são as minhas favoritas, porque é uma quebra autêntica. Essa é a autenticidade que quero mostrar quando estou fotografando esses dançarinos."

Ronnie tirada com 165 mm, F/2.8, 1/800 seg., ISO 100

BBoy Ives tirada com 131 mm, F/2.8, 1/5000 s, ISO 500

Para ver mais do trabalho de Timothy Salaz, acesse www.randmvisionphoto.com ou encontre-o em Instagram.