Belas artes com sentimento

Por Jenn Gidman
Imagens de Jessica Drossin

 

Quando Jessica Drossin coloca um modelo na frente da câmera para um de seus retratos de belas artes, ela tem um objetivo principal em mente. "Estou tentando criar um clima e uma história, e muito do que estou tentando alcançar é o conceito de conexão - a conexão que as pessoas têm umas com as outras e com seu ambiente", diz ela. "Quero que o espectador sinta algo, e parte disso é explorar o sentimento de todos de quererem ser compreendidos."

As lentes com as quais Jessica tem contado ultimamente para criar suas imagens emotivas: a Tamron SP 24-70 mm VC G2 e SP 85mm F/1.8 VC. "A 24-70 tem sido fenomenal quando estou em situações apertadas ou quando quero capturar mais do ambiente para contar a história", diz ela. "A 85 mm, por sua vez, é absolutamente a lente mais linda para capturar retratos. Eu realmente gosto de fotografar com ela o mais aberta possível. A abertura máxima de F/1.8 é um sonho em termos do foco suave que ela alcança no plano de fundo, mas tem uma nitidez nas áreas que eu quero destacar. Além disso, eu moro em Los Angeles, onde não há muitos ambientes "oníricos", por isso, muitas vezes, confio nessa profundidade de campo rasa e no foco suave para me ajudar a contar esse tipo de história."

Jessica geralmente fotografa com a câmera na mão durante as horas douradas (próximo ao nascer e ao pôr do sol) e não usa iluminação suplementar. "Normalmente, procuro cenários com luz suave em que não haja muitas sombras e contraste fortes", diz ela. "Ou então fotografo em ambientes fechados ou em áreas onde estou na sombra, para que eu possa ter um grau de consistência em minha luz."

Encontrar o fundo ideal para as fotos de Jessica significa procurar itens que a ajudem na composição. "Quero elementos visuais ou algum tipo de padrão, algo que me ajude a conduzir o olhar do observador para o meu tema", diz ela. "Isso pode ser qualquer coisa, desde detalhes nas folhas até um caminho que leve a algum destino desconhecido."

Jessica não costuma usar modelos profissionais, mas trabalha com adolescentes e mulheres jovens na faixa dos 20 anos que podem precisar de um pouco de persuasão durante a sessão de fotos. "Tento desenvolver um relacionamento e uma relação de confiança com elas, porque geralmente são muito tímidas e autoconscientes", diz ela. "Falo com elas sobre minhas ideias e conceitos para as imagens e, em seguida, permito que elas se tornem participantes ativas na sessão de fotos, oferecendo suas próprias ideias. É nesse momento que você vê o nervosismo diminuir e uma verdadeira colaboração. Eles passam a investir no processo."

Uma de suas modelos é uma estudante do ensino médio que teve de mudar de escola devido ao bullying. "Ela está muito feliz agora em sua nova escola, mas antes mesmo de começarmos a tirar fotos juntas, conversamos muito sobre agitação e mudança e como é ver seu mundo virado de cabeça para baixo", diz Jessica. "Eu queria que esse projeto para ela fosse sobre se divertir e se sentir bonita. Além disso, acho que ela tem uma beleza atemporal que não se encaixa no molde tradicional, o que eu adoro."

Para sua segunda sessão com essa modelo, Jessica a levou para passear de carro, e a primeira parada foi em um ponto de descanso cercado de flores silvestres. "Eu queria capturar uma foto que abordasse os temas de agitação e integração ao ambiente, sobre os quais havíamos conversado anteriormente", diz Jessica. "Pedi a ela que ficasse de pé contra uma parede de flores e depois virasse o cabelo para trás. Na verdade, o cabelo dela ficou preso nas flores, o que criou uma imagem bastante incomum. Eu gosto que haja uma espécie de ponto de interrogação em minhas fotos, como se algo não estivesse bem sincronizado com o fundo - isso aborda toda a ideia de nos sentirmos integrados ou não."

SP 24-70 mm, 49 mm, f/2,8, 1/100 s, ISO 250

A próxima parada da viagem os levou para as montanhas, onde Jessica instruiu sua modelo a embalar algumas das flores silvestres que estavam espalhadas, quase como se ela estivesse embalando um bebê. "Eu queria mostrar amor e ternura pelo meio ambiente", diz Jessica. "Empurrei minha lente diretamente para as flores silvestres no chão, perto de mim, para obter um efeito de primeiro plano encantador. O céu dramático daquela noite também não foi ruim."

SP 24-70 mm, 36 mm, f/2,8, 1/1000 s, ISO 320

A parte final de sua viagem terminou no oceano, onde as ondas batiam na praia e o vento batia nos cabelos da jovem modelo. "O instinto dela nessa foto final foi continuar tirando o cabelo do rosto, mas em algum momento eu disse a ela para simplesmente empurrar o cabelo para um lado e deixar o outro lado solto", diz Jessica. "Decidi que ficaríamos metade no comando e a natureza ficaria metade no comando. Eu queria me concentrar totalmente nos detalhes dela - a renda de sua roupa, suas sardas, todos aqueles cabelos dançando ao vento - e deixar o fundo bem suave."

SP 85, f/2,8, 1/320 s, ISO 640

Jessica voltou ao tema da conexão para uma foto em um parque local. "Eu levo meus filhos a esse parque e, na borda dele, há todas essas árvores com suas raízes saindo do chão", diz ela. "Há algum tempo eu queria incorporar essas raízes em uma foto, então recrutei essas duas meninas para serem minhas modelos. Eu nunca havia trabalhado com elas antes, então tive que criar um pouco de confiança e relacionamento com elas para que se deitassem no chão e fizessem essa sessão um tanto bizarra. As pessoas estavam definitivamente olhando para nós!"

SP 24-70 mm, 24 mm, f/3,5, 1/80 s, ISO 400

Dois vestidos combinando ajudaram a completar o visual. "Elas quase pareciam cervos com aquelas pintas", diz Jessica. "Há até mesmo detalhes nos troncos das árvores que imitam as pintas dos vestidos. Todas essas texturas e padrões diferentes ficaram muito bem combinados. E quando as meninas os usavam, elas pareciam ainda mais ligadas ao ambiente - deitadas, com os dedos abertos, tocando uma na outra, ponta a ponta dos dedos."

Jessica tinha essa mesma conexão entre os seres humanos e seu ambiente em mente quando fotografou as meninas em frente ao portão com flores - "tudo está entrelaçado e entrelaçado, até mesmo as meninas" - e a foto solo da menina entre as folhas verdes. "Continuei brincando com esse conceito de conexão aqui também, pegando mechas de seu cabelo e enrolando-as em torno dos galhos e folhas", diz ela.

SP 24-70 mm, 24 mm, f/2,8, 1/125 s, ISO 1000

SP 85 mm, f/2,2, 1/100 s, ISO 100

A única modelo profissional que Jessica fotografou foi sua amiga Laura, que era sua assistente. "Foi ela que levei comigo em uma trilha pública não muito longe de onde moro", diz Jessica. "O que você realmente não vê nessa foto de Laura soprando bolhas, devido ao fato de eu ter usado uma profundidade de campo muito pequena, é que cerca de 600 pés além dessas árvores, a terra está completamente queimada devido a um incêndio florestal aqui na Califórnia no ano passado. Eu não tinha voltado a esse local desde então. Mais uma vez, eu queria que a foto tivesse uma sensação de sonho, mas saber subliminarmente a história da destruição criou uma narrativa totalmente nova. Para mim, essa foto trata de transições e renovação - ela está criando coisas novas no caminho em que se encontra. É uma espécie de metáfora da vida e dos estágios pelos quais passamos."

SP 24-70 mm, 48 mm, f/2,8, 1/160 s, ISO 1250

Jessica tentou transmitir uma vibração semelhante em sua foto de Laura soprando em um dente-de-leão. "Ela e eu estávamos conversando ultimamente sobre o quanto está acontecendo na vida de todos e no mundo, e como isso pode ser uma luta às vezes", diz Jessica. "Eu realmente me apeguei à ideia de apreciar o momento e simplesmente estar presente - um pouco de atenção plena em meio ao caos. É importante encontrar beleza nas coisas simples, aqui e agora."

SP 85 mm, f/1,8, 1/125 s, ISO 1000

Para ver mais do trabalho de Jessica Drossin, acesse https://jessicadrossin.com.