Ato de equilíbrio

Por Jenn Gidman
Imagens de André Costantini

André Costantini busca o equilíbrio em seus retratos de rua de Nova Orleans com o zoom multifuncional Tamron 35-150 mm F2-2.8 para a montagem Nikon Z.

No vibrante coração de Nova Orleans, onde os espíritos da música e da arte se entrelaçam, uma sessão fotográfica de retratos exclusiva foi realizada recentemente sob a direção do fotógrafo André Costantini. Usando o novo Tamron 35-150 mm F/2-2.8 DI III Zoom tudo em um VXD para full-frame mirrorless com a montagem Nikon Z, André se propôs a contar uma história visual atraente que capturasse a essência de uma dupla indie fictícia.

"As pessoas em minhas fotos são, na verdade, modelos profissionais, mas criamos o conceito de que se tratava de uma sessão de fotos promocionais para uma dupla carismática de cantores e compositores, com a modelo ruiva servindo como 'fotógrafa'", explica André. "Foi divertido trabalhar com esse enredo e ver o que poderíamos criar."

Com sua versátil faixa de distância focal, o zoom Tamron 35-150 mm ofereceu a André flexibilidade criativa enquanto eles passeavam pelas ruas do Big Easy. "A Tamron já tinha a versão Sony E-mount dessa lente para full-frame mirrorless, e agora introduziu uma versão Nikon Z", diz ele. "Essa nova lente é revolucionária, pois é a primeira em sua classe a oferecer uma abertura F2-2.8 (F2 na extremidade de 35 mm). O resultado é uma ferramenta que é incrível em condições de pouca luz e permite um controle rígido sobre os fundos, proporcionando o bokeh e a separação de que você precisa. Acrescente o fato de que ela produz imagens nítidas e claras, e essa lente é o pacote ideal para muitas aplicações diferentes, especialmente para obter equilíbrio dinâmico na fotografia."

DICAS RÁPIDAS DO ANDRÉ PARA UMA FOTOGRAFIA EQUILIBRADA

Sempre é possível encontrar uma luz excelente, se você souber onde procurá-la.
Todas essas fotos foram tiradas com luz natural, principalmente no meio do dia. Procure áreas cobertas que ofereçam um refúgio da luz solar direta - pense em becos sombreados, ruas arborizadas e locais com refletores naturais. Esse tipo de luz suave e difusa pode ajudar seus objetos a se destacarem sem contraste forte e sombras desagradáveis. Além disso, observe como a luz muda à medida que você se desloca pela cidade para obter um equilíbrio dinâmico na fotografia.


35-150 mm (55 mm), F2.8, 1/320 seg., ISO 125


35-150 mm (42 mm), F2.8, 1/400 seg., ISO 125

Encontre um equilíbrio entre o guarda-roupa e o plano de fundo.
Ao capturar retratos em uma cidade vibrante e colorida como Nova Orleans, é preciso garantir que seus modelos não destoem do ambiente. Caso contrário, você pode acabar tendo um caos visual. Sugira tons neutros como brancos, cinzas, pretos ou tons terrosos para permitir que seus modelos se misturem facilmente a qualquer cenário que encontrarem. Você pode ver como isso foi importante principalmente com a modelo em frente à combinação de parede/porta colorida. Esse efeito de mescla também ajuda a chamar a atenção do espectador para as expressões e personalidades de seus modelos.


35-150 mm (60 mm), F2.8, 1/320 seg., ISO 125

Alcance esse mesmo equilíbrio em suas composições.
Posicionar uma pessoa diretamente no meio do quadro pode criar um retrato muito forte, mas, às vezes, deslocá-la um pouco pode resultar em algo ainda mais envolvente. No close-up do meu modelo masculino, ele não está bem no centro, mas seu ombro preenche efetivamente o outro lado do quadro, equilibrando-o. O mesmo acontece com a modelo em frente à porta colorida - seu corpo ocupa o lado esquerdo do centro do quadro, mas é equilibrado pela própria porta no espaço do lado direito.


35-150 mm (100 mm), F3.2, 1/500 seg., ISO 125

Às vezes, o equilíbrio dinâmico na fotografia surge dos elementos do plano de fundo, o que pode ajudá-lo a criar uma simetria e um equilíbrio quase subconscientes na foto. Na foto da "fotógrafa" ruiva, ela está, na verdade, um pouco à esquerda do centro da foto, embora seja difícil de perceber. Isso se deve ao fato de que atrás dela estão os dois canos: o cano maior contra o branco à direita e o cano menor à esquerda. Deixei mais espaço ao redor do cano maior nesse caso. Acho que se eu a tivesse deslocado um pouco mais para a direita, o quadro teria ficado um pouco "pesado" demais nesse lado.


35-150 mm (100 mm), F3.2, 1/250 seg., ISO 125

Destaque a personalidade de seus modelos.
Extrair um pouco de atitude de seus modelos pode dar vida a seus retratos. Como mencionei anteriormente, criamos uma história de fundo e um conceito de personagem para meus modelos aqui, o que permitiu que eles explorassem personalidades e emoções específicas. Se as pessoas entenderem quem você quer que elas "sejam", isso as informará sobre como agir na frente da câmera e preparará o terreno para expressões autênticas. Um pouco de orientação de minha parte, quando eles começaram a entrar em seus personagens, aprimorou ainda mais essa dinâmica e trouxe ainda mais a vibração que eu estava buscando.


35-150 mm (55 mm), F2.8, 1/320 seg., ISO 125

Para ver mais fotografias equilibradas de André Costantini, confira o site site ou Instagram.

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