Volta ao mundo com uma lente

Por Jenn Gidman
Imagens de Tim Grey

Quando Tim Grey teve a oportunidade, em 2019, de ministrar um curso de fotografia por quatro meses a bordo de um navio de cruzeiro que estava viajando de Miami a Roma, percorrendo o longo caminho para o oeste para chegar ao maior número possível de portos de escala, ele sabia que queria abordar sua própria documentação de maneira convincente. "Então me ocorreu: Por que eu não tentava tirar todas as minhas fotos com apenas uma lente?", diz ele.

A lente que Tim escolheu foi a Lente ultra-telefoto Tamron 18-400mm Di II VC HLDque ele também usou em sua casa, em Nashville, e em um cruzeiro subsequente no ano seguinte, que acabou sendo cancelado na Austrália quando a pandemia se instalou. "Foi ótimo usar a 18-400, porque nunca precisei trocar de lente, nunca precisei me preocupar com a poeira no meu sensor", diz ele. "E nunca senti que estava me comprometendo ao deixar minhas outras lentes em casa. Eu tinha a versatilidade de que precisava graças à ampla faixa de distância focal, e a nitidez e a qualidade da imagem eram excelentes."

Quando está tirando fotos de viagens, o objetivo de Tim não é simplesmente fazer belas imagens de seus destinos: É também uma chance de criar algo que lhe permita reviver a experiência. Para ele, isso significa fotografar o que é interessante para ele - "e eu acho muitas coisas interessantes" - e concentrar-se nos detalhes, bem como no panorama geral.
"Muitos fotógrafos, quando visitam um lugar, tentam fotografar com a maior amplitude possível para captar o máximo de elementos que puderem, porque tudo é tão fascinante e novo e eles não querem perder nada", diz Tim. "Mas, às vezes, eles estão capturando muito da cena na foto. Eu uso a 18-400 para fazer experiências e focar nos elementos que considero mais valiosos. Quero destilar a imagem até o mínimo necessário para transmitir o motivo pelo qual uma cena é visualmente atraente para mim. Por outro lado, não quero compensar demais e fotografar apenas detalhes. A capacidade de alternar instantaneamente de fotos mais amplas para aquelas imagens centradas em detalhes é um grande benefício dessa lente."

Continue lendo para conhecer os bastidores de uma seleção de imagens das viagens de Tim com a 18-400 mm.

18-400 mm (138 mm), F/5.6, 1/45 seg., ISO 1600

Quando estávamos do lado de fora da Basílica da Sagrada Família em Barcelona, uma criação de Gaudí que está sendo construída desde o final do século XIX, eu estava hesitante em entrar. Já tinha visto tantas catedrais que não tinha certeza se queria ver outra. No entanto, assim que entrei, percebi o erro que teria cometido. O interior era incrível. Esta foto são luzes projetadas no teto do edifício, com todos os seus arcos e colunas. Os padrões repetitivos e a forma discreta como a cor muda sutilmente de uma peça para a outra eram hipnotizantes.

18-400 mm (35 mm), F/4,5, 1/500 seg., ISO 800

Esta foto foi inspirada no álbum Saturday Nights & Sunday Mornings, da banda Counting Crows, que mostra o Empire State Building através de uma janela salpicada pela chuva. Sempre tive a ideia de criar algo baseado nessa imagem, e ela permaneceu no fundo da minha mente, esperando pelo momento perfeito. Esse momento chegou quando eu estava ministrando um workshop de fotografia na cidade de Nova York. Eu estava frustrado porque estava chovendo e não havia muito que eu pudesse fazer com meu grupo em termos de fotos ao ar livre.

Acabamos alugando alguns Ubers e dirigindo pela cidade, às vezes pedindo para os motoristas pararem se precisássemos capturar determinadas cenas. Com esse álbum do Counting Crows em mente, minha ideia era colocar as gotas de chuva na janela do carro em primeiro plano e no centro, com um icônico táxi amarelo de Nova York ao fundo. O táxi é fundamental para essa foto, mas também é secundário, o que é uma combinação interessante.

18-400 mm (200 mm), F/5.6, 1/15 seg., ISO 1600

Vi esses barris de vinho quando alguns amigos e eu fizemos um tour de degustação de vinhos na Church Road Winery em Taradale, Nova Zelândia. A coloração do vinho dá aos barris essas cores e texturas variadas, e toda a cena me levou de volta a um dos meus primeiros trabalhos na aula de fotografia do ensino médio, que se concentrava em padrões e repetição. Essa repetição de formas definitivamente chamou minha atenção aqui. Também costumo gostar de objetos rústicos e desgastados pelo tempo, e esses barris obviamente foram usados mais de uma vez. Acredito na noção de "menos é mais", e é por isso que tenho apenas uma pequena parte da imagem em foco. Isso dá um ar de mistério à foto.

18-400 mm (400 mm), F/8, 1/4000 seg., ISO 400

A Sydney Opera House, na Austrália, é uma das estruturas mais icônicas e reconhecíveis do mundo, por isso é fotografada com tanta frequência. Mas com minha lente 18-400, tive a flexibilidade de mostrar uma perspectiva desse edifício que normalmente não é explorada. Há uma textura e um padrão nas seções do edifício que não é possível ver à distância, que eu consegui ampliar com a lente de 400 mm. A cobertura de nuvens deixou o céu em um azul suave, uma cor complementar atraente para o tom amarelado dos azulejos.
Isso também remete à filosofia "menos é mais" que mencionei anteriormente. Ao incluir apenas essa seção do edifício, há uma sensação de familiaridade com o que se está vendo, mesmo que não se saiba exatamente o que é logo de cara.

18-400 mm (209 mm), F/5,6, 1/350 seg., ISO 100

Quando viajo para outros países, sempre tento respeitar as outras culturas. Esta foto foi tirada no Muro das Lamentações, em Jerusalém, que é um local sagrado, portanto, eu queria estar mais ciente da privacidade das pessoas e, ao mesmo tempo, conseguir capturar fotos íntimas que mostrassem que esse é um local onde as pessoas vêm para estudar, orar e refletir. Como fazer isso sem mostrar seus rostos?

Essa cena chamou minha atenção, pois consegui transmitir essa mensagem concentrando-me na mão desse homem enquanto ele lia a Torá. Fui atraído pelas texturas gêmeas mostradas aqui: a mão do homem e também a textura dos caracteres escritos nas páginas. Para mim, essa imagem simboliza uma pessoa de fé que provavelmente estudou esse texto durante toda a sua vida, mas ainda está aprendendo e interpretando.

18-400 mm (118 mm), F/5.6, 1/60 seg., ISO 800

A cena capturada aqui foi uma descoberta acidental de minha parte. Essa é a parte inferior de um prédio municipal na cidade de Nova York, com o qual me deparei enquanto me dirigia à Ponte do Brooklyn. Eu sabia que queria fotografá-la, mas o padrão era tão selvagem e aleatório que, a princípio, eu não tinha certeza do que focar - dê um passo em uma direção e ela parecerá completamente diferente do que se você desse um passo na direção oposta. Aumentei o zoom e comecei a extrair pequenas seções, procurando interseções interessantes ou o contraste certo entre os azulejos brancos e o rejunte escuro. Esta é uma das imagens que mais gostei. Ela quase parece um desenho para mim.

18-400 mm (24 mm), F/8, 1/125 seg., ISO 400

Como cresci no sul da Califórnia, a neve é uma novidade para mim. Quando houve uma poeira em Nashville em fevereiro passado, senti uma urgência em fotografá-la - achei que seria a única neve que teríamos durante toda a temporada. Esse tapete estava protegido por um toldo no alto e tinha apenas um pouco de neve nas bordas. A simplicidade da cena chamou minha atenção. Além da cor do tapete, apreciei a textura e a forma como ele simplesmente se afunila na neve. Eu o dividi no meio ao enquadrar a foto e o mantive intencionalmente um pouco abstrato para que não ficasse muito óbvio o que era.

18-400 mm (300 mm), F/5,6, 1/2000 seg., ISO 400

Essa é a minha última foto favorita antes da pandemia. Essa foto foi tirada em Darwin, no Território do Norte da Austrália, e eu a tirei durante minha segunda viagem, logo antes de ela ser permanentemente interrompida. Ouvimos falar que a COVID estava começando a afetar todos os lugares do mundo, mas nosso navio ainda era uma pequena bolha segura, e a Austrália tinha números relativamente baixos naquele momento. Eu sabia, porém, que quando voltasse para os Estados Unidos, muita coisa seria diferente. Eu estava tentando me agarrar a algum senso de normalidade, então saí com minha câmera para tirar algumas fotos.

Ao virar a esquina, vi imediatamente essas varas de pesca coloridas ao longe. A princípio, eu não sabia o que eram, mas elas acabaram se tornando parte de uma escultura. O desafio aqui foi encontrar um ângulo que mostrasse toda essa densidade de cores sem deixar grandes lacunas. Tive que descobrir o mínimo que poderia transmitir sem perder a noção do que era o objeto. Fui forçado a me movimentar um pouco até encontrar a perspectiva perfeita, mas finalmente a encontrei.

Para ver mais do trabalho de Tim Grey, acesse http://www.timgreyphoto.com/.