A arte da fotografia comercial e de moda

Por Jenn Gidman
Imagens de Orlando Behar

Orlando Behar dá um zoom em suas modelos impecavelmente vestidas com a lente Tamron SP 70-200mm VC G2.

Desde que teve aulas de fotografia de moda editorial enquanto estudava publicidade na faculdade, Orlando Behar gostava de tirar fotos. Mas foi somente alguns anos após a formatura que ele percebeu que a fotografia poderia se tornar uma carreira viável. "Eu tinha me encontrado socialmente com um amigo que era dançarino de swing e ele mencionou que precisava de um assistente no estúdio", conta Orlando. "Eu estava entre um emprego e outro, então aceitei."

Duas décadas depois, após passagens por Nova York e Miami, Orlando é agora um fotógrafo profissional baseado em Little Rock, Arkansas, com trabalhos de fotografia comercial que apareceram em revistas como Elle, New York Times Magazine e InStyle, entre outras. "Adoro a fotografia de moda, porque não só posso explorar o aspecto da iluminação e da pose nessa forma de fotografia, mas a moda por si só é arte", diz ele.

Uma ferramenta crucial no arsenal de Orlando: seu Lente teleobjetiva Tamron SP 70-200mm F/2.8 Di VC USD G2. "Há muito tempo sou um atirador de lentes prime, mas entre 70 mm e 135 mm é o meu ponto ideal para retratos, por isso a 70-200 mm me intrigou", diz ele. "Além da versatilidade que oferece, essa lente é ridiculamente nítida e o recurso de compensação de vibração (VC) é incrível. Estou sempre em situações instáveis, como fotografar de uma doca em um dia de vento, e tenho a maior confiança em fotografar com essa lente na mão. Também tenho a tendência de fotografar com a abertura máxima, portanto, ter essa abertura máxima de F2.8 é fundamental."

DICAS RÁPIDAS DE ORLANDO PARA FOTOGRAFIA COMERCIAL

Seja específico em sua narrativa.
Você não pode simplesmente dizer ao seu modelo de fotografia de moda editorial para "ficar ali e parecer legal". Ela provavelmente não saberá o que você quer dizer. Em vez disso, eu me baseio em arquétipos clássicos de filmes com os quais todos podem se identificar. Se você pedir ao seu modelo para fazer algo que lhe pareça estranho, as poses parecerão rígidas e encenadas. Mas se você disser: "Imagine que estamos em uma viagem de carro agora, com o vento soprando em seus cabelos" ou "Você está sentado em um campo esperando por um amigo", todos entenderão.

70-200 mm (111 mm), F3.2, 1/640 seg., ISO 320

Também dou muitas orientações, pois preciso garantir a visão que tenho para cada projeto. Peço a um modelo que coloque a mão no bolso, se eu achar que parece natural, ou que olhe em uma determinada direção para que ele se movimente. Geralmente, eles começam a relaxar após essa orientação inicial e improvisam alguns movimentos por conta própria, mas ainda dentro dos parâmetros que estabeleci.

70-200 mm (149 mm), F2.8, 1/320 seg., ISO 320

70-200 mm (163 mm), F3.2, 1/800 seg., ISO 400

Não se intimide com a pose de "herói".
Nem sempre é necessário fotografar de um ângulo mais alto com modelos femininas. Prefiro me posicionar um pouco abaixo da linha dos olhos da modelo, o que cria uma perspectiva poderosa. Quando estou fotografando nessa posição para fotografia comercial, geralmente instruo a modelo a inclinar ligeiramente a cabeça para baixo para obter o efeito que estou buscando.

70-200mm (70mm), F3.2, 1/250 seg., ISO 400

Adquira um banco de pose para fotografia de moda editorial.
Ela permite que você coloque o modelo um pouco mais alto e também dá a ele um lugar para as mãos (ele pode colocá-las no assento da banqueta) e para os pés (ele pode prender os calcanhares nas barras da banqueta). Usei uma banqueta para a foto de Rivers, a modelo com cabelos longos e esvoaçantes. Eu queria um clima de sonho, de fim de dia, quase como uma capa de álbum dos anos 70.

70-200 mm (74 mm), F3.2, 1/2000 seg., ISO 320

Ofereça algo exclusivo aos clientes.
Fotografei Grey, a modelo que você vê sentada na mesa do lado de fora de um albergue em Miami, várias vezes. Um dia, eu estava pronto para fazer uma sessão de fotos editorial com ela, e ela entrou em contato para me avisar que sua irmã Gemmy, que também é modelo, estava na cidade. Grey deixou escapar que elas nunca haviam tirado uma foto juntas desde que se tornaram modelos. Ela sugeriu que eu tirasse uma foto delas juntas, e essa ideia me tocou, então tirei o retrato delas. O engraçado é que reconheci a irmã dela como alguém que eu havia fotografado na cidade de Nova York em 2010. Ouça seus clientes e suas histórias e vá além.

70-200 mm (80 mm), F4, 1/125 seg., ISO 400

Trabalhar em ambientes de equipe.
A colaboração com uma equipe pode melhorar muito o seu trabalho. Procure ajuda com o cabelo, a maquiagem e a seleção de roupas apropriadas para os participantes. Esse apoio permite que sua visão ganhe vida enquanto recebe feedback valioso em tempo real. Esse tipo de trabalho em equipe é a chave para o sucesso e ajuda o seu trabalho a evoluir e florescer continuamente.

70-200 mm (83 mm), F2.8, 1/30 seg., ISO 400

Prática, prática, prática.
Vale a pena repetir. Essa é a única maneira de determinar qual é o seu estilo de fotografia comercial. Tire fotos de seus amigos, familiares e de qualquer pessoa que queira ser fotografada. Fotografe-os em todos os momentos do dia e com o sol em lugares diferentes. À medida que se sentir confortável fotografando em várias situações de iluminação, você começará a desenvolver marcas e preferências de estilo.

Para ver mais do trabalho de Orlando Behar, confira o site site e Instagram.

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