Guia para iniciantes em técnicas de composição de fotos

Muitos iniciantes que usam câmeras sem espelho geralmente acham que suas fotos não saem como eles imaginavam. A primeira etapa mais importante para aprender a tirar fotos melhores é entender a composição da foto. Ao entender como enquadrar o tema e organizar os elementos na foto, você pode melhorar instantaneamente a qualidade da sua fotografia.

Neste artigo, abordaremos os fundamentos da composição fotográfica, os principais elementos a serem considerados e exemplos de técnicas comuns de composição fotográfica. Essas dicas de composição para fotógrafos iniciantes podem ser colocadas em prática na próxima vez que você sair com sua câmera.

O que você aprenderá neste artigo:

• Os princípios básicos da composição de fotos e por que ela é essencial para obter fotos melhores
  Descubra dicas de fotografia para iniciantes que mostram como uma composição forte melhora instantaneamente suas fotos.
• Elementos-chave da composição, como enquadramento, equilíbrio e linhas de direção na fotografia
  Aprenda a organizar temas e planos de fundo usando as regras clássicas de composição em fotografia.
• Tipos comuns de composição em fotografia, incluindo a regra dos terços e a simetria
  Explore exemplos e técnicas de composição de fotos, como a regra dos terços, para obter melhor equilíbrio.
• Técnicas práticas de composição de fotos que você pode aplicar em qualquer situação de fotografia
  Obtenha dicas práticas de composição de fotos que podem ser usadas imediatamente com sua câmera sem espelho ou DSLR.
• Como usar ângulos fotográficos, perspectivas e camadas na fotografia para adicionar profundidade e criatividade
  Domine as estratégias de composição visual que transformam cenas cotidianas em obras de arte dinâmicas.

O que é composição em fotografia?

A composição da foto é a chave para uma boa fotografia. Então, o que exatamente é composição? A composição é uma maneira de pensar sobre como dispor e organizar temas e elementos em uma imagem.

A composição é usada não apenas na fotografia, mas também na pintura, no design gráfico, no vídeo, nos desenhos animados e em muitos outros tipos de trabalhos. A composição visual e o uso de ângulos e perspectivas de fotografia podem criar equilíbrio, ritmo e harmonia em uma obra de arte. Não é exagero dizer que a composição influencia muito a impressão geral e a mensagem de uma obra.

5 elementos-chave da composição na fotografia

Agora, discutiremos cinco regras básicas de composição na fotografia: enquadramento, linhas de frente, camadas, formato vertical e horizontal e a quantidade de informações no plano de fundo. Apresentamos exemplos de composição de fotos para cada elemento.

1. Enquadramento na fotografia

Enquadramento é uma palavra que descreve como capturar a cena que você vê à sua frente em uma fotografia. O enquadramento na fotografia é a regra mais básica de composição a ser dominada.

Para colocar o foco no assunto principal, é importante não apenas “adicionar”, mas também “subtrair” elementos desnecessários. Por exemplo, simplificar o plano de fundo e adicionar desfoque ao plano de fundo naturalmente concentrará a atenção no tema central.

Por outro lado, a inclusão eficaz de elementos de primeiro e segundo plano pode transmitir a situação na qual o tema está inserido e enfatizar o contraste com o ambiente.

Depois de decidir sobre o tema principal da foto, considere o enquadramento tendo em mente “como posso fazer com que o tema principal se destaque?

2. Composição de fotos em formato vertical e horizontal

Há dois tipos gerais de formatos de foto:

1. Formato vertical: As fotos verticais tendem a mover o olhar de cima para baixo, dando a impressão de enfatizar o tamanho, a forma e as linhas, além de capturar a imagem inteira de um objeto longo e vertical. Por exemplo, ela é frequentemente escolhida para retratos, arquitetura e fotografia de estilo de vida.
2. Formato horizontal: As fotos horizontais tendem a mover o olhar da esquerda para a direita. Isso cria uma impressão de escala ao fotografar paisagens e natureza e expressa dinamismo ao fotografar esportes e outros assuntos que se movem de um lado para o outro. É melhor escolher o formato mais adequado, tendo em mente o movimento do olho humano.

3. Linhas guias na fotografia

As linhas principais são linhas que guiam o olhar. Há uma variedade de linhas principais, incluindo linhas horizontais, verticais, diagonais e curvas. Se você fizer bom uso dessas linhas, poderá conduzir subconscientemente os olhos das pessoas para a área em questão.

Por exemplo, na fotografia de paisagem, a colocação vertical, horizontal e diagonal de linhas criadas pela natureza, como cadeias de montanhas, estradas e rios, pode criar profundidade e um efeito tridimensional. Além disso, colocar o tema e os subtópicos nas interseções em uma composição de três partes, por exemplo, criará uma fotografia fluida e bem equilibrada.

4: Camadas na fotografia

Camadas referem-se à sobreposição de primeiro plano, plano médio e plano de fundo. O primeiro plano é o objeto mais à frente no primeiro plano, e o plano de fundo é o objeto mais distante no plano de fundo. O meio-termo é o que fica entre o primeiro e o segundo plano. A disposição em camadas do primeiro plano, do meio-termo e do plano de fundo cria profundidade e dinamismo em uma foto.

Em retratos, por exemplo, a inclusão de um desfoque no primeiro plano pode dar a impressão de estar olhando para o objeto e criar uma atmosfera emocional. É possível criar uma foto nítida e que chame a atenção sem entediar o espectador.

5. Quantidade de informações no histórico da composição

A quantidade de informações no plano de fundo também é um elemento importante da composição. Se a quantidade de informações no plano de fundo for pequena, a impressão do tema será aprimorada. Por outro lado, se o plano de fundo contiver mais informações, a relação entre o tema e a situação ao redor será enfatizada.

Por exemplo, uma simples superfície de parede para o fundo em um retrato ou a criação de um grande borrão, como na imagem acima, reduzirá a quantidade de informações de fundo. Assim, o espectador inevitavelmente se concentrará no objeto.

Por outro lado, capturar um fundo sólido de cenário natural, ambiente interno ou uma paisagem urbana, como na imagem acima, fortalecerá o significado e a história da presença do sujeito na cena e criará drama.

Use quantidades diferentes de bokeh e diferentes ângulos de visão (lente grande angular ou teleobjetiva, etc.) para cortar o fundo de diferentes maneiras.

Tipos de composição na fotografia

Há vários tipos clássicos de composição de fotos que os fotógrafos usam para criar imagens mais fortes e impactantes. Em vez de apenas colocar o tema no quadro, você pode aprimorar sua fotografia aplicando técnicas comprovadas de composição fotográfica, como a regra dos terços, a simetria, as linhas principais e as camadas. O domínio dessas abordagens ajuda você a tirar fotos mais equilibradas, envolventes e com aparência profissional.

Regra dos Terços Fotografia

A regra dos terços é uma composição na qual a imagem é dividida vertical e horizontalmente em seções de 3 x 3, e o tema central e o material de apoio são colocados em uma interseção dentro da grade, chamada de power point. Essa composição cria a quantidade adequada de espaço em branco e nitidez na imagem, resultando em uma fotografia bem equilibrada.

A composição da regra dos terços é uma das composições mais versáteis que podem ser usadas em uma variedade de situações fotográficas, incluindo retratos, paisagens e fotografia da vida selvagem. Essa é uma das principais regras de composição em fotografia, portanto, é melhor dominá-la primeiro.

Composição de fotos em quatro seções (regra dos quartos)

A composição de quadrantes, ou regra dos quartos, é uma variante da regra dos terços. Trata-se de uma composição na qual a imagem é dividida vertical e horizontalmente em 4 x 4 seções iguais, com o tema principal colocado em cada interseção e as bordas do primeiro plano e da cena colocadas em cada interseção. Assim como a composição da regra dos terços, a regra dos quartos é uma das composições fáceis de usar para criar um bom equilíbrio na fotografia.

A composição de quatro seções pode ser usada para criar uma sensação de estabilidade quando há pouca densidade em relação à sensação de escala, como em uma paisagem vasta, ou quando se deseja enfatizar uma sensação de distância e abundância.

Composição de fotos divididas

A composição dividida é uma composição simples e poderosa em que o tema é colocado em duas seções iguais, vertical ou horizontalmente. Ela é usada com frequência em fotografias de paisagens. Imagens de paisagens marinhas, montanhas, rios e paisagens urbanas se beneficiam desse estilo de composição. Ao se concentrar em uma linha horizontal ou vertical, cria-se uma impressão simples, porém poderosa.

Também pode ser usado para enfatizar o contraste entre o interior e o exterior de um limite, como o contraste entre ambientes internos e externos.

Composição de fotos da Hinomaru

A composição Hinomaru é uma composição em que o tema central é colocado no centro da imagem, como a bandeira nacional japonesa. É frequentemente usada quando se deseja capturar um único tema, como uma pessoa, um animal, uma flor, um inseto etc. Ao usar essa composição, um fundo simples fará com que o tema se destaque mais.

Composição de fotos na diagonal

A composição diagonal é uma composição usada para criar profundidade. Nessa composição, o tema é colocado na diagonal do quadro. Por exemplo, colocar as linhas de edifícios, pontes, estradas e outras estruturas na diagonal cria profundidade e dinamismo. Além disso, a disposição dos objetos na diagonal em uma foto de mesa, por exemplo, pode criar um ritmo sem ser plana.

Composição de fotos triangulares

A composição triangular é uma composição em que o tema é colocado nos vértices ou lados de um triângulo. Essa composição é recomendada quando se deseja criar uma sensação de equilíbrio e estabilidade. Ela é usada em paisagens, retratos e outros tipos de fotografia e é ideal para expressar a majestade de paisagens naturais e para fotografar temas grandes, como montanhas ou edifícios, de forma equilibrada.

Composição de fotos curvas

A composição de linhas curvas é uma composição que aproveita as curvas do objeto ou coloca o ponto de interesse nas curvas. Além de fotografar estruturas e estradas curvas, ela também pode ser usada para expressar o ritmo de cadeias de montanhas e litorais.

Composição de fotos com simetria

A composição simétrica é uma composição na qual os temas são dispostos de forma simétrica, tanto vertical quanto horizontalmente. Ela dá a impressão de um espelho, e a beleza geométrica da composição é enfatizada.

Composição fotográfica em espiral de Fibonacci

A composição fotográfica em espiral de Fibonacci organiza os temas ao longo de uma espiral que segue a proporção áurea*. Essa curva natural cria linhas que guiam o olhar do observador em direção ao ponto focal, resultando em uma fotografia visualmente agradável e bem equilibrada.

*O que é a proporção áurea? A proporção áurea é um princípio matemático que descreve uma proporção observada na natureza e na arte. Na fotografia, ela é frequentemente aplicada como a espiral de Fibonacci (ou fotografia em espiral dourada) para obter uma composição fotográfica mais equilibrada e visualmente atraente.

Dica prática: Muitas câmeras e ferramentas de edição oferecem uma espiral de Fibonacci ou uma grade de sobreposição de proporção áurea. Ao compor a foto, posicione o tema principal onde a espiral se estreita e permita que outros elementos fluam ao longo da curva. Essa técnica funciona especialmente bem em fotografias de paisagens, arquitetura e natureza morta, nas quais você deseja criar harmonia e uma sensação de movimento natural.

Composição de fotos com contraste

A composição de contraste é uma composição que contrasta objetos usando tamanho, cor, claro e escuro e forma. Ao colocar objetos contrastantes na mesma tela, como um objeto grande e um objeto pequeno, ou uma luz clara e uma luz escura, o tema principal pode ser realçado.

Composição de fotos de túneis

A composição em túnel é uma composição em que o tema é colocado no centro e cercado por outros elementos, como um túnel. Os elementos que circundam o tema servem como linhas guias e reforçam a impressão do tema, dando ao espectador a sensação de estar olhando para dentro da cena.

Movimente-se para variar a distância entre você e seu objeto

Ao enquadrar e compor uma fotografia, a distância e o posicionamento do objeto também são pontos importantes. Encontre a melhor composição alterando a distância entre você e o objeto, a posição da câmera e o ângulo.

Ângulo (ângulo da câmera)

Ângulo refere-se ao ângulo para o qual a câmera está apontada. Há três tipos principais de ângulos:

• Ângulo baixo: a câmera apontada para cima pode criar uma sensação de abertura e dinamismo
• Ângulo alto: a câmera apontada para baixo pode criar uma sensação de estabilidade, proteção e propriedade
• Ângulo horizontal: a câmera está nivelada, o que tende a criar uma impressão equilibrada e tranquila

Posição (onde você segura a câmera)

A posição refere-se à posição em que a câmera é mantida. Há três categorias principais:

• Posição elevada: cria a sensação de estar olhando para baixo, para o sujeito.
• Posição baixa cria um senso de espaço, poder e dignidade
• Nível dos olhos: mantida no nível dos olhos da pessoa pode dar uma sensação de realismo

Lentes Tamron recomendadas para iniciantes

Para obter a composição fotográfica que você imagina, é essencial ajustar distância focal e abertura (número f) corretamente. A seguir, apresentamos Lentes Tamron recomendados para iniciantes, que facilitam a prática de técnicas de composição sólidas.

Lentes de zoom multifuncionais

• 18-300 mm F/3.5-6.3 Di III-A VC VXD (modelo B061) para Sony E, Canon RF, Fujifilm X e Nikon Z APS-C
• 25-200 mm F/2.8-5.6 Di III VXD G2 (Modelo A075) para Sony E
• 28-200 mm F/2.8-5.6 Di III RXD (modelo A071) para Sony E
• 28-300 mm F/4-7.1 Di III VC VXD (modelo A074) para Sony E

Lentes de zoom de ângulo amplo

• 11-20 mm F/2.8 Di III-A RXD (modelo B060) para Sony E, Canon R e Fujifilm X APS-C
• 16-30 mm F/2.8 Di III VXD G2 (modelo A064) para Sony E e Nikon Z
• 17-50 mm F/4 Di III VXD (modelo A068) para Sony E

Lentes de zoom padrão

• 17-70 mm F/2.8 Di III-A VC RXD (modelo B070) para Sony E e Fujifilm X APS-C
• 20-40 mm F/2.8 Di III VXD (modelo A062) para Sony E
• 28-75 mm F/2.8 Di III VXD G2 (modelo A063) para Sony E e Nikon Z

Lentes de zoom telefoto

• 50-300 mm F/4.5-6.3 Di III VC VXD (modelo A069) para Sony E
• 50-400 mm F/4.5-6.3 Di III VC VXD (modelo A067) para Sony E e Nikon Z
• 70-180 mm F/2.8 Di III VC VXD G2 (modelo A065) para Sony E e Nikon Z
• 70-300 mm F/4.5-6.3 Di III RXD (modelo A047) para Sony E e Nikon Z

Experimente diferentes composições para melhorar suas fotos

A composição é uma técnica importante que afeta a impressão de uma fotografia. Você deve considerar a composição tendo em mente as dicas de composição fotográfica, como enquadramento, linhas de guia, camadas e a quantidade de informações no plano de fundo.

Encontrar a melhor composição para criar uma obra de arte melhor também requer engenhosidade em ângulos, posições e inclinação para dentro e para fora. Use as composições típicas apresentadas neste artigo como um guia à medida que você libera o obturador repetidamente.

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