O esporte da fotografia de concertos

Por Jenn Gidman
Imagens de Nikki Marie Cardiello

Nikki Cardiello faz "pré-jogos", estuda as "jogadas" dos artistas e antecipa a ação no palco com sua Tamron 28-200mm Di III RXD tudo em um zoom.

Quando Nikki Marie Cardiello era uma jovem adolescente, ela começou a ir a shows, tirando fotos das arquibancadas para documentar sua noite. "A música era minha vida, então era natural que eu tirasse fotos de todos os shows a que ia", diz ela. Quando tinha cerca de 15 anos, a nativa de Long Island fotografou por acaso um show na cidade de Nova York de uma banda alemã de glam-rock chamada Cinema Bizarre, bem como sua banda de abertura, After Midnight Project.

"Conheci Jason Evigan, o vocalista do After Midnight Project, no estande de produtos deles e, mais tarde, enviei a ele as imagens que havia tirado com minha pequena câmera point-and-shoot", conta Nikki. "Ele adorou e disse: 'Então, você vai nos fotografar na Warped Tour, certo? Eu não conseguia acreditar - eu tinha 15 anos de idade! Mas ele me deu um passe de imprensa e eu fui fotografá-los e, até hoje, essas são algumas das minhas imagens favoritas. Eu não sabia nada sobre edição, não tinha equipamento profissional, mas essas fotos são tão cruas e reais."

Nos anos seguintes, Nikki continuou a fotografar shows em toda Long Island e Nova York, criando um portfólio, aprendendo a adquirir passes de imprensa e, aos poucos, aumentando seu inventário fotográfico. "Junto com o trabalho de retrato que eu fazia paralelamente, esse portfólio me ajudou a entrar na Parsons School of Design", diz ela.

28-200 mm (28 mm), F/2,8, 1/800 seg., ISO 3200

Mais de uma década depois, agora Nikki não vai a um show sem ela Tamron 28-200mm F/2.8-5.6 Di III Lente de zoom multifuncional RXD. "Comecei alugando essa lente e fiquei obcecada por ela", diz ela. "No início, não podia comprá-la, mas depois de alugá-la muitas vezes, minha tia, que é a melhor de todas, finalmente me surpreendeu e a comprou para mim. Um dos meus maiores problemas antes de ter a 28-200 era estar na seção lotada do 'pit' da pista e ter que trocar de lente constantemente. Às vezes, eu ficava apenas três músicas em um show e perdia muito tempo fazendo isso. Agora, com a 28-200, posso obter minhas fotos mais amplas e, em seguida, simplesmente aproximar o zoom para fotografar as expressões faciais ou o instrumento de um artista. Adoro a profundidade de campo dessa lente e estou capturando fotos incrivelmente lindas." Além disso, adoro poder fotografar com F/2.8 na extremidade mais ampla. A lente foca muito rápido quando estou fotografando a 28 mm, e estou impressionado com a nitidez que obtenho mesmo quando estou fotografando em grande angular e cortando a imagem."

28-200 mm (28 mm), F/2,8, 1/200 seg., ISO 3200

Em termos de trabalho local, Nikki já tirou fotos na maioria dos principais locais de shows da cidade de Nova York, mas quando ela vai para um local onde nunca fotografou antes, ela faz o que chama de "pré-jogo". "Se eu não puder visitar o local pessoalmente, procuro fotos de shows daquele local específico para ver como é a iluminação", diz ela. "Tento descobrir qual será o melhor local para eu ficar em pé e também antecipar como poderei editar minhas fotos depois, pois a edição é uma grande parte do meu processo."

28-200 mm (99 mm), F/5,6, 1/100 seg., ISO 1250

Às vezes, quando a iluminação não é ideal, Nikki tenta fazer o que pode. "Fotografei em um local no Brooklyn onde a iluminação não era a minha favorita e consegui imagens decentes, mas elas eram granuladas", diz ela. "Achei que não valia a pena lutar contra isso, por isso, apostei totalmente na sensação de granulação e gostei da vibração com que saí daquela sessão. Também tento me manter atualizada sobre os estilos mais novos que as pessoas parecem gostar, como o uso de efeitos de sonho e filtros de explosão estelar, que me permitem experimentar formas de fotografar que, de outra forma, eu nunca teria tentado."

Qualquer pessoa pode sacar um iPhone durante um show e começar a tirar fotos, mas Nikki aborda seus temas com um estudo cuidadoso e uma antecipação de seus movimentos - da mesma forma que um fotógrafo esportivo se torna especialista nos jogos e jogadores que está fotografando. "Você tem que aprender a prever para onde os artistas irão e o que farão", diz ela. "Muitas vezes assisto a vídeos do YouTube da banda ou do artista antes do show para analisar seu estilo, o que eles fazem no palco, as músicas em que as coisas parecem acontecer. Qualquer pessoa pode tirar uma foto de um cantor atrás do microfone, mas são esses momentos "inesperados" que podem lhe render imagens maravilhosas. Esse tipo de fotografia é uma arte".

28-200 mm (160 mm), F/5,6, 1/160 seg., ISO 1600

28-200mm (200mm), F/5.6, 1/160 seg., ISO 1600

Ao antecipar esses momentos, Nikki é capaz de capturar suas fotos de "dinheiro", o auge das emoções de um artista quando ele está se expondo para o público. "Tenho esse tipo de intuição quando se trata de momentos emocionais no palco, especialmente se conheço bem a música da banda ou do artista", diz ela. "Assim, eu me preparo para uma determinada música, por exemplo, sabendo que terei a reação que quero capturar durante essa música. Eu também nunca paro de fotografar. Chego em casa depois de fotografar três músicas e tenho 2.000 imagens. E nessas 2.000 imagens, sei que terei algumas fotos excelentes."

28-200 mm (86 mm), F/4,5, 1/500 seg., ISO 2500

Nikki também tenta encontrar uma maneira de retratar um artista de uma forma que ele nunca tenha sido visto antes. "É um equilíbrio, porque você definitivamente não quer que a foto seja tão irreconhecível que você nem saiba quem é o artista", diz ela. "Mas poder mostrá-los de uma maneira completamente nova é o que pode fazer seu trabalho se destacar.

No entanto, o que Nikki realmente acha que faz seu trabalho se destacar é o tempo e o esforço que ela dedica ao processo de edição. "Fico acordada a noite toda editando, até que os pássaros estejam cantando na manhã seguinte", diz ela. "Nem percebo quanto tempo fiquei na frente do computador porque me concentro na criação da minha arte. Não sou o tipo de fotógrafo que simplesmente compra um monte de predefinições. Fiquei fascinado com a manipulação da luz, brincando com cores diferentes, desfoque e filtragem. Não há nada como a sensação de terminar uma edição em uma foto depois de ter passado horas nela e saber que ela vai ficar boa."

Tirar fotos do público acrescenta outro componente importante às imagens de Nikki. "Você quer captar a energia do público", diz ela. "Comecei como fã, e ainda sou, quando não estou atrás da câmera, e essa é a mesma sensação que quero que meus espectadores tenham ao ver minhas imagens. Quero que eles vejam o outro lado das coisas, especialmente se os artistas tendem a interagir muito com o público. O público é metade do show".

28-200mm (200mm), F/5.6, 1/160 seg., ISO 3200

E essa é a chave para Nikki produzir imagens de shows atraentes e cativantes: o amor pela música e pelos artistas que ela está fotografando. "A música é tudo para mim, e sinto que você precisa ser realmente apaixonado por ela para que esse tipo de fotografia funcione", diz ela. "Se você estiver nisso apenas pelo dinheiro ou pelo status, é verdade que poderá tirar algumas boas fotos, mas algo estará faltando. Sou professora de uma creche, além de ter vários outros empregos para conseguir pagar as contas, só para poder tirar fotos do jeito que quero sem ter que me preocupar com o dinheiro. É claro que é ótimo quando sou paga por isso, mas eu faria isso até de graça."

Para ver mais do trabalho de Nikki Marie Cardiello, confira o site site ou Instagram.