Pegando as ondas com a fotografia de surfe

Por Jenn Gidman
Imagens de Matthew Morris

Matthew Morris captura momentos épicos de surfe com precisão usando a lente Tamron 150-500 mm VC.

Antes de 2020, Matthew Morris era proprietário de uma empresa de concierge em Maui, reservando restaurantes sofisticados, aluguel de carros e várias atividades para turistas. Depois da pandemia de COVID-19, as reservas diminuíram e Matthew começou a experimentar tirar mais fotos para passar o tempo durante o confinamento. Astrofotografia, imagens de imóveis e até casamentos entraram em seu portfólio. Então Matthew descobriu o fascínio da fotografia de surfe.

"Eu vivo entre Maui e Oahu, e sou a rara pessoa aqui que não surfa", diz Matthew. "Mas quando o bloqueio foi suspenso e pudemos voltar às praias, descobri que realmente gostava de tirar fotos da ação."

Uma das lentes preferidas de Matthew para fotografia artística de surfistas: a Tamron 150-500 mm Di III Ultra-telefoto VC VXD para seu sistema de câmera sem espelho da Sony. "Essa lente versátil oferece o alcance para ampliar a ação à distância e, ao mesmo tempo, permite que eu amplie minha perspectiva e capture a cena inteira", diz ele. "Ela também é muito compacta para o seu tamanho - quando recolhida, cabe facilmente na parte superior da minha mochila - e o recurso de Compensação de vibração é fantástico. É incrível poder manter a nitidez em condições desafiadoras, como quando estou sendo sacudido pelas ondas."


150-500 mm (165 mm), F7.1, 1/1000 seg., ISO 250

A ultra-telefoto Tamron 150-500 mm também se encaixa na estética de Matthew. "Sou conhecido por minhas imagens bem cortadas e com foco a laser", diz ele. "Também não tenho medo de entrar na água. Muitos fotógrafos ficam em um banco ou em um ponto da praia e permanecem ali durante toda a manhã, o que significa que estão basicamente fotografando os surfistas. Eu vou até a orla e me agacho para poder fotografar as ondas e os surfistas. Isso faz com que todos eles se sintam maiores do que a vida."


150-500 mm (150 mm), F7.1, 1/2000 seg., ISO 400

DICAS RÁPIDAS DE MATTHEW PARA FOTOGRAFIA DE SURFE

Levante-se cedo e fique até tarde.
Antes de o sol nascer, a água tem o que o mundo do surfe chama de "enjoo matinal", quando as ondas estão agitadas e instáveis. Não tenho certeza do raciocínio científico por trás disso, mas assim que o sol atinge a água, ela começa a "limpar". A melhor hora do dia para tirar fotos aqui é durante as primeiras horas da manhã, de preferência entre 8h30 e 11h, antes que o sol fique muito inclinado.

Fotografar à noite, por sua vez, pode proporcionar ondas com luz de fundo impressionante, especialmente quando há alguma cobertura de nuvens ou variação na espessura das nuvens. Essa configuração de iluminação cria uma bela exibição de águas, verdes e azuis.


150-500 mm (500 mm), F9, 1/640 seg., ISO 100

Ir para o manual.
Fotografar no modo manual permite o controle total das configurações da câmera e garante resultados consistentes. Não gosto da sensação de a câmera tentar adivinhar o que eu quero. Uma vez que a câmera esteja configurada para as condições atuais, não faço muitas alterações em tempo real. Não posso ter um surfista descendo a linha e ficar me perguntando: 'Devo mudar a abertura aqui? Deixe-me dar uma olhada nas minhas exposições e fazer uma foto de teste'. Preparar e partir. Sim, uma nuvem pode aparecer em um momento inoportuno, mas se você estiver tirando fotos suficientes, pode se dar ao luxo de perder algumas devido a mudanças nas condições.

Sugestões de configurações para fotografia artística de surfistas.
Proteger a exposição do surfista é crucial para a fotografia de surfistas, mesmo que isso signifique estourar um pouco os destaques, como a borda da onda. Dependendo das condições, fotografar com uma abertura maior pode criar uma sensação de sonho, especialmente ao incorporar elementos de primeiro ou segundo plano. Também costumo fotografar com pelo menos 1/1000 a 1/1250 de segundo, para que eu possa congelar a água.


150-500 mm (500 mm), F10, 1/1000 seg., ISO 250

Centralize o surfista sempre que possível.
Há mais do que apenas um surfista em uma prancha nessas cenas, e momentos imprevisíveis na água podem levar a composições exclusivas. Colocar o surfista no centro garante que outros elementos importantes, como a própria onda ou os detalhes ao redor, sejam capturados no quadro. Você terá a flexibilidade na pós-produção para cortar a imagem, se necessário.


150-500 mm (500 mm), F10, 1/2000 seg., ISO 400

Domine o tempo.
Entender o esporte e "ler" a onda para fotografar a arte do surfista pode ajudá-lo a antecipar os movimentos do surfista. Por exemplo, se eu vir um surfista já no fundo da onda, sei que provavelmente não vou conseguir fotografá-lo entrando no tubo. Mas talvez eu ainda possa capturá-lo saindo da "porta de cachorro", ou da parte de saída do tubo, logo antes que ele se aproxime. Ou talvez a luz atinja a borda da onda no momento perfeito - é como um cristal quando isso acontece.


150-500 mm (500 mm), F13, 1/500 seg., ISO 160

Tire a foto e não se contenha. As fotos de surfe exigem disposição para assumir riscos e capturar o momento sem saber o resultado. Não se preocupe em encher o cartão de memória ou tirar muitas fotos. Aproveite a liberdade da fotografia digital - você pode excluir as fotos indesejadas mais tarde.


150-500 mm (466 mm), F11, 1/2500 seg., ISO 800

Para ver mais fotos de Matthew Morris, confira o site Instagram.

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