A arte da textura

Por Jenn Gidman
Imagens de Taylor Brumfield

O amor de Taylor Brumfield pela fotografia nasceu quando ela recebeu sua primeira câmera point-and-shoot no primeiro ano do ensino médio, e continuou em seus anos de faculdade na Florida State, onde começou a trabalhar nos bastidores de uma das revistas de moda do campus. "Aprendi a estruturar uma sessão de fotos, a criar quadros de humor e a trabalhar com modelos", diz ela. "Depois, comecei a fotografar comerciais na área de Tallahassee. Tudo isso estimulou meu amor pela fotografia estilizada."

Hoje, na Virgínia, Taylor fez a transição para a fotografia de beleza. Ela também organiza sessões educacionais individuais e faz divulgação por meio de conferências e palestras para ensinar a fotógrafos e outras pessoas a arte do retoque. "Eu queria ter mais paixão pelo meu trabalho", diz ela. "Eu também queria começar a destacar modelos que fossem diferentes. E como fotógrafa negra, sou especialmente sensível a honrar os tons de pele de modelos negros. Aprendi os prós e contras do retoque e da gradação de cores, para que eu pudesse acertar com consistência as nuances dos tons de pele das minhas modelos. Estou especialmente orgulhoso de minha capacidade de conseguir isso."

70-200 mm (70 mm), F/13, 1/160 seg., ISO 100

Para suas fotos editoriais, Taylor confia em sua Tamron SP 90mm F/2.8 VC macro e SP 70-200mm F/2.8 VC G2 lentes. "Ambas as lentes me proporcionam os belos tons de pele que procuro", diz ela. "Adoro a leveza da macro de 90 mm e sua nitidez. A lente é muito rápida para encontrar os pontos de foco que defino. Quanto à 70-200 mm, como o aspecto do zoom é interno, essa lente também é leve. Com minha síndrome do túnel do carpo, é importante para mim ter uma lente teleobjetiva como essa com uma ampla faixa focal que eu possa carregar o dia todo. Minhas fotos também são mais nítidas, pois consigo me aproximar muito mais dos meus objetos; não preciso ficar recuando para aumentar o zoom."

90 mm, F/13, 1/160 seg., ISO 100

Para a sessão de fotos mostrada aqui com a modelo Grace Nfor, Taylor queria destacar a beleza interna e externa de Grace e seu visual único. "Grace é uma das melhores pessoas que já conheci, e eu queria mostrar o quanto ela é dinâmica, interessante e bonita", diz ela. "O que eu adoro em Grace é o sentimento orgânico que sempre transparece em nossas fotos. Eu não instruí Grace sobre o que fazer exatamente durante a sessão; eu literalmente só disse a ela "vá" e depois lhe dei um feedback ao longo do processo. Esta foi a quarta vez que fotografei com ela, e ela sempre se destaca."

70-200 mm (200 mm), F/13, 1/160 seg., ISO 100

Com formação em cosméticos para a pele, Taylor consegue falar a mesma língua que sua maquiadora, Camille Holly. "Camille e eu temos uma compreensão muito clara uma da outra, e isso se tornou instintivo", diz ela. "Tenho uma noção muito boa de maquiagem e teoria das cores em geral e, principalmente, de como aplicá-las a diferentes tons de pele, em diferentes texturas e em diferentes ambientes. É por isso que muitas vezes tenho uma presença ativa enquanto a maquiagem está sendo aplicada, pois sou muito exigente quando se trata de estética - não apenas em termos de aparência da maquiagem, mas em termos de como abordarei o retoque final."

70-200 mm (200 mm), F/13, 1/3 seg., ISO 100

Taylor prefere um elemento de drama em sua abordagem geral para iluminar as sessões de fotos editoriais. "Adoro a iluminação Rembrandt, em que há um triângulo de sombra ou escuridão em um lado do rosto da modelo", diz ela. "Isso acrescenta interesse visual. Também gosto que meus modelos sejam esculpidos e que as cores estejam corretas logo que saem da câmera. Obviamente, faço uma gradação de cor mais quente ou mais fria, dependendo do tom de pele da pessoa, mas como quero que essas cores sejam as mais exatas possíveis desde o início, geralmente tenho meu Kelvin ajustado para a iluminação da sala onde estamos fotografando."

Certificar-se de que a cabeça da modelo esteja bem iluminada é importante, mas Taylor dá atenção especial à textura do cabelo. "Fotografo principalmente pessoas de cor, e elas geralmente têm cabelos muito, muito escuros", observa ela. "Quero que as texturas de seus cabelos apareçam na imagem. Também tento garantir que a pessoa não esteja subexposta. Por exemplo, no caso de Grace, ela tem um tom de pele mais escuro, e seria fácil perder informações em suas sombras. Eu tinha que me certificar de que, se eu classificasse a exposição, ela não pareceria barulhenta ou granulada e que, se eu precisasse usar dodge e burn nessas áreas, ela não ficaria completamente subexposta."

90 mm, F/13, 1/3 seg., ISO 100

Para Grace, Taylor usou um estroboscópio e um guarda-chuva prateado de 51 polegadas de profundidade. "A câmera estava à esquerda, apontando para baixo, para ela", diz Taylor. "Posicionei o refletor prateado cerca de 60 centímetros abaixo dela para criar um belo efeito Rembrandt. Ainda há uma sombra dramática sob seu queixo, mas seu peito permanece exposto adequadamente."

90 mm, F/13, 1/3 seg., ISO 100

Taylor admite que pode ser um pouco perfeccionista quando se trata do retoque final, mas ela também acha importante que a pele pareça pele. "Não me importo de ver um pouco de protuberância e os diferentes aspectos da pele de uma pessoa, porque isso acrescenta realismo e dinamismo à forma da pessoa", diz ela. "É por isso que tentei preservar um pouco dessa textura na pele de Grace. Fotografei em um f-stop moderadamente alto usando a lente macro de 90 mm, porque queria que a textura aparecesse. As texturas que consegui obter com ela resultaram em um retoque rápido e fácil, no qual tive apenas que misturar um pouco as cores e corrigir pequenas manchas."

Brincar com longas exposições era algo que Taylor queria experimentar há muito tempo, e essa foi a primeira sessão editorial em que ela teve a chance de fazer isso. "Fotografei algumas dessas imagens que você vê aqui em meio segundo a 1/3 de segundo", diz ela. "Instruí Grace para que começasse a se mover quando eu pressionasse o botão do obturador e parasse de se mover no momento em que o obturador se abrisse. Foi assim que consegui obter todo aquele movimento glorioso da sombra de folha de ouro e dos brincos de ouro, e ainda assim manter a textura de sua pele. Fiquei satisfeito com o resultado dessas imagens. Não sei quando usarei esse efeito novamente, mas com certeza o farei."

70-200 mm (150 mm), F/13, 0,5 seg., ISO 100

70-200 mm (160 mm), F/13, 0,5 seg., ISO 100

Para ver mais do trabalho de Taylor Brumfield, acesse https://taylorbphotographie.format.com/about-me ou dê uma olhada em seu Instagram.