Produção de filmes - Parte 1: Composição, direção e trabalho de foco

Vamos fazer um curta-metragem com uma câmera sem espelho e criar um visual cinematográfico com um trabalho de foco que utiliza o bokeh da lente.

No artigo “Noções básicas de vídeo para gravar vídeos com uma câmera sem espelho” e “Vídeo Filmagem: Guia para os tipos básicos de trabalho de câmera e efeitos dramáticos”, explicamos os pontos aos quais você deve prestar atenção quando começar a gravar vídeos.

Desta vez, apresentaremos a composição e a direção em que você deve pensar antes de começar a fotografar, com base em exemplos reais.

Desta vez, pedimos à diretora de vídeo Saki Matsumoto, que estudou roteiro em uma escola de cinema na costa oeste dos Estados Unidos, a terra do vídeo, para criar um exemplo de vídeo sobre o tema “conduzir o olhar do espectador de forma natural e aproveitar o efeito bokeh da lente”. Usando esse exemplo de vídeo como tema, pedimos a ela que explicasse os conceitos básicos de composição de vídeo e como realmente montá-lo.

Noções básicas de redação de roteiros

TAMRON: Primeiramente, diga-nos o básico sobre como estruturar um roteiro. Fiz uma pequena pesquisa aqui e me deparei com um material didático que apresenta os fundamentos da escrita de roteiros na forma de uma história em quadrinhos de quatro painéis com o enredo de “introdução, desenvolvimento, reviravolta e conclusão”. Isso é o básico de como estruturar um roteiro?

Matsumoto: Certamente parece que há uma maneira de ensinar assim no Japão. No ambiente em que aprendi, o fluxo básico era uma estrutura de três partes: ACT1 (cenário), ACT2 (desenvolvimento) e ACT3 (resolução). Esse é um entendimento comum em todo o mundo de que curtas-metragens, longas-metragens de duas horas, dramas de uma hora, anime de 30 minutos e comerciais de um minuto são feitos basicamente com a mesma estrutura. Se aplicarmos isso à “introdução, desenvolvimento, reviravolta e conclusão”, acho que seria ACT1 (introdução), ACT2 (desenvolvimento e reviravolta) e ACT3 (conclusão).

Pediram-me para criar um exemplo de vídeo e, quando estava pensando em vários enredos¹ , Quando eu estava em casa, tive a ideia desse “processo de cozimento”. A culinária sempre requer ferramentas. Há várias ações ao usá-las, por isso é importante mostrar “para onde olhar” e “o que elas podem fazer”. Nesse vídeo, “Apple Pie Making” (Fazendo torta de maçã), quero que o espectador olhe para a superfície cortada da maçã, não para a faca que a cortou, e acho que esse é um bom exemplo de como o desfoque pode guiar o olhar do espectador, não apenas para a faca que a cortou, mas para a direção em que o pincel está se movendo.

Se este fosse um vídeo mostrando o processo de uma receita, eu precisaria mostrar as etapas intermediárias sem cortes² , Por isso, acho que eu a teria composto com um ritmo diferente. Desta vez, o objetivo é “mostrar o desfoque da lente” usando o processo de fazer torta de maçã, então tentei criar esse tipo de ritmo.

1 Ao fazer um vídeo, é importante resumir o fluxo principal, como a direção e a composição. Nessa etapa, o cliente, o diretor e a equipe concordam com o mesmo entendimento. Depois de analisar o enredo, as linhas e os movimentos detalhados são decididos.
2 Esse é um método de expressão que conecta diferentes cortes e ignora o fluxo de um único vídeo. Ele dá a impressão de que o movimento e o tempo mudaram repentinamente, proporcionando ao espectador um bom ritmo, uma sensação de velocidade e surpresa.

Crie uma história para sua peça

TAMRON: Assistimos ao vídeo de exemplo que você criou. Conte-nos mais sobre esse exemplo. Como você procedeu desde o momento em que recebeu a solicitação até a criação do plano e da composição?

Matsumoto: O exemplo de vídeo que nos pediram para fazer desta vez tinha 2 minutos e meio de duração, então achamos que era necessário estruturar a história para que os espectadores que estivessem assistindo pela primeira vez pensassem: “O que vai acontecer em seguida?” e, até certo ponto, “O que vai acontecer” e “Como vai terminar?”

TAMRON: É uma estratégia para despertar o interesse do espectador e fazer com que ele se concentre no vídeo.

Matsumoto: É isso mesmo. Desta vez, o tema é fazer torta de maçã. É apenas um fluxo de preparação de uma torta, mas para que a história que mencionei anteriormente funcione, nós nos certificamos de mostrar o fluxo do que está sendo feito até certo ponto na primeira metade, e mostrá-lo em um ritmo acelerado na segunda metade.

TAMRON: Conte-nos mais especificamente.

Matsumoto: Dedicamos tempo a cortes mais longos na primeira metade, como “cortando as maçãs” e “colocando-as em uma panela e fervendo-as”. E estávamos conscientes do andamento rítmico do meio para a última metade do vídeo, como “moldando a massa da torta” e “colocando-a no forno”.”

Ao fazer isso, acho que foi possível assisti-lo como uma história natural, e esse foi o resultado da construção de uma estrutura com o objetivo de deixar clara a cena de abertura e imergir o espectador no mundo do filme, por mais curta que seja a obra. Acho que o espectador foi capaz de imaginar que “isso é cozinhar” quando viu o “ovo” e a “tábua de cortar e o rolo de massa” nas duas primeiras tomadas. Havia muitos outros elementos que poderiam ter sido mostrados, mas escolhi esses temas desta vez.

Ao dirigir, esteja atento ao fluxo natural do desempenho.

TAMRON: Na etapa de composição, você estava pensando em como levar o espectador para o mundo do vídeo. Portanto, você pensou até esse ponto. Os títulos dessa vez também foram produzidos de forma muito elaborada. Também estou muito interessado nesse aspecto.

Matsumoto: Obrigado! Desta vez, tentei organizar a parte em que o personagem principal, a maçã, aparece de forma que ela levasse diretamente aos créditos de abertura. A maçã sai da esquerda e leva diretamente aos títulos de abertura, mas, ao mostrá-la em um corte em vez dos dois cortes que normalmente são compostos por dois, eu quis dar a ela um pouco de “diversão”.”

Editorial: Acho que é uma produção muito bonita, ao mesmo tempo em que faz com que o espectador se pergunte como a maçã foi parar lá.

Matsumoto: Se esse tipo de produção for muito excessivo, pode parecer muito óbvio, e há momentos em que você não consegue entrar na visão de mundo e ela se torna fria. Pensei em como mostrar isso em um fluxo natural, sem deixar de estar consciente disso como profissional. Editorial: É muito natural para que o espectador não pense que está sendo dirigido. Acho que isso é muito difícil. Você não pode deixar de querer mostrar suas habilidades de direção.

Matsumoto: Para aqueles que estão experimentando a composição pela primeira vez, acho que um ponto é entender o básico e estar consciente de como mostrá-lo em um fluxo natural.

Infundir seus títulos de abertura com sua visão de mundo exclusiva

TAMRON: Houve alguma intenção por trás do título de abertura escrito à mão dessa vez?

Matsumoto: Sim. Quanto a esse corte, desde o início, quando começamos a considerar a composição, tivemos a ideia de incluir o título na primeira metade da abertura e, inicialmente, planejamos adicioná-lo na edição. No entanto, considerando a visão de mundo baseada no gosto da “sensação artesanal” dessa época, também queríamos nos ater às técnicas analógicas, por isso pensamos em uma produção em que o foco fosse deslocado para os caracteres calorosos escritos à mão.

TAMRON: O foco muda da maçã para o título e de volta para a maçã, mas não foi difícil fazer essa produção com o foco manual?

Matsumoto: Quando nos pediram para fazer isso, ficamos sabendo que poderíamos usar o TAMRON Lens Utility Mobile ^TM e achamos que poderíamos fazer um trabalho de foco preciso para a produção elaborada. Por isso, o desenvolvemos com base nessa premissa.

Usando a função de foco AB do TAMRON Lens Utility Mobile Ver.4.0, experimentamos várias velocidades de foco durante a filmagem, buscando o trabalho de foco que melhor se adequava à produção.

O storyboard indicava que a cena tinha três segundos de duração, mas o ajuste fino foi feito durante a filmagem para corresponder ao movimento real.

Editorial: O TAMRON Lens Utility Mobile foi útil nessa cena!

Matsumoto: Em uma filmagem normal, até mesmo uma tarefa simples, como mudar o foco em 3 segundos e retorná-lo em 3 segundos, é feita por um ser humano, portanto, é impossível esperar um tempo preciso. É difícil até mesmo para profissionais, e ainda mais difícil para iniciantes.

Editorial: Mesmo que você fotografe uma cena de mudança de foco, o ritmo imaginado e o ritmo real serão ligeiramente diferentes, e não será o pretendido.

Matsumoto: E mesmo que você sinta que está bom no local após a filmagem, quando olha para a tela grande na fase de edição (pós), pode perceber que “gostaria de ter focado 0,5 segundo antes”. Dessa vez, consegui filmar enquanto observava a imagem no local e fazia o ajuste fino do tempo usando o TAMRON Lens Utility Mobile, o que, na minha opinião, tornou o material estável como um corte e fácil de usar na edição.

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A técnica oculta por trás do corte de uma maçã

TAMRON: Houve uma cena em que uma maçã foi cortada. O chiado³ ou o efeito tridimensional foi muito impressionante.

Matsumoto: Sim, nesse corte, acho que o efeito de chiado e tridimensionalidade da comida foi eficaz ao expressar um grande borrão e um plano focal ao mesmo tempo. Como eu queria que esse efeito tridimensional e de chiado parecesse longo e rico, usei uma técnica de desacelerar um pouco a filmagem feita em 60P (60 quadros) na edição e diminuí-la para uma faixa que não parecesse antinatural com o áudio em 24P (velocidade normal).

Como é mostrado em um corte longo, tentei guiar o olho com um trabalho delicado de foco, embora seja um intervalo muito estreito, e possibilitar a observação da visão de mundo sem interrupção até o final do corte.

3 A palavra “sizzle” (chiar) vem do som da carne sendo cozida. Ela é usada principalmente para expressar uma sensação de frescor com um senso de substância em fotos e vídeos publicitários que apresentam ingredientes e pratos. Também pode ser usada para significar um senso de realidade ou presença em outras áreas além de alimentos e culinária.

Use os efeitos Bokeh para transmitir o mundo que você deseja expressar

TAMRON: Em seguida, há a cena em que as maçãs são colocadas na panela. Essa é uma cena longa, mas consegui assisti-la rapidamente. Qual é a intenção oculta por trás dessa cena?

Matsumoto: Você tem assistido muito a isso (risos). Depois de acender o fogo, faço questão de mostrar minhas mãos enquanto me arrumo. Algumas pessoas podem achar que não é necessário mostrar tantos detalhes, ou que não há problema em cortá-los. No entanto, ao mostrar a parte da “arrumação”, que não precisa ser mostrada em um vídeo normal do processo de cozimento, pretendo criar uma impressão persistente e atrair o espectador para o mundo que quero mostrar.

Ao mostrar deliberadamente os movimentos da modelo em um borrão, cria-se uma impressão persistente e transmite-se uma nova visão de mundo.

TAMRON: Estou vendo. Certamente foi uma cena memorável. Nessa cena, o foco não está nos movimentos da pessoa. De modo geral, você se concentraria na pessoa, mas qual é o objetivo disso?

Matsumoto: Ao não focar deliberadamente nos movimentos da pessoa e colocá-la no fundo desfocado, garantimos que a atenção permaneça no assunto principal, a panela na qual as maçãs estão sendo cozidas. Se tivéssemos focado na pessoa, a transição para o próximo corte, em que a tampa da panela está sendo aberta, teria sido ruim, portanto, ao usar o desfoque para mostrar as mãos arrumando, expressamos isso como uma “impressão persistente”.”

O foco está em guiar o olhar do observador antes de pegar a tigela.

Efeitos Bokeh e técnicas de foco

TAMRON: Você prestou atenção especial a algum trabalho de foco para aproveitar ao máximo o bokeh?

Matsumoto: Foi a sincronização dos movimentos da modelo e o trabalho de foco. Depois de mudar o foco da panela para a tigela, a mão entra no quadro e pega a tigela. Ao mudar o foco, o espectador é alertado com os olhos de que “algo vai acontecer” e, em seguida, a mão entra no quadro. Isso permite que o espectador entenda naturalmente o fluxo.

Se você tivesse ajustado o foco depois que a mão entrou, teria dado uma impressão um pouco agitada e teria transmitido a intenção da produção. Como mencionei no início, acho que é importante criar uma sensação natural na produção.

O segredo para manter o interesse dos espectadores é criar expectativa

TAMRON: Assistindo ao vídeo novamente com sua explicação, entendo a intenção de fazer com que as imagens pareçam naturais. Portanto, esse é o significado de natural. Agora, vamos continuar a falar sobre a segunda parte.

Matsumoto: Sim. Como discutimos, a visão de mundo foi formada com um ritmo suave na primeira metade, portanto, na cena da segunda metade, em que a mistura de ovos é espalhada na massa da torta, os cortes são conectados em uma rápida progressão semelhante a uma montagem. Acho que, embora o ritmo mude dessa forma, não parece estranho para o espectador.

Ao manter o foco na ponta da espátula ou do pincel, o desfoque é usado para criar um efeito tridimensional.

TAMRON: Ouvi dizer que o ritmo é mais rápido nas cenas em que as maçãs estão sendo cozidas em uma panela e em que o líquido do ovo está sendo espalhado na massa da torta.

Matsumoto: Sim, os cortes são conectados em um ritmo mais rápido do que na primeira metade. No entanto, eu estava consciente de manter o foco apertado. Isso porque pensei que, se toda a cena estivesse em foco, a imagem não teria brilho e tridimensionalidade, portanto, tive a consciência de seguir o foco com uma profundidade de campo rasa.

Além disso, eu também pretendia criar uma expectativa para a conclusão do trabalho com cortes em ritmo acelerado. Um andamento mais rápido cria uma sensação de velocidade e tem o efeito de aumentar a tensão, portanto, eu estava consciente disso. A propósito, o compositor também entendeu a intenção e mudou o desenvolvimento da música para a segunda metade.

TAMRON: De fato, isso cria uma expectativa para a próxima cena.

Matsumoto: E, a partir daí, a cena avança em direção ao final. É uma cena em que a torta é colocada no forno, mas, ao conectá-la a uma cena que mostra a sala do lado de fora da janela após o forno, a passagem do tempo é expressa.

Em termos de trabalho de foco, eu estava consciente do foco fora do forno e usei o TAMRON Lens Utility Mobile para fotografar vários padrões de mudança de foco em momentos diferentes. Como resultado, usei uma foto com uma mudança de foco mais longa. Acredito que, ao combinar o tempo de saída e entrada do foco dos cortes anterior e seguinte, foi possível expressar uma longa dissolução natural.⁴ E, ao inserir uma tomada externa, consegui aliviar a falta de naturalidade do corte, além de expressar uma sensação de expectativa até que o produto assado esteja pronto.

Ao mesmo tempo, ao inserir um corte da visão aérea de fora, é possível dar uma pausa ao espectador, de modo que se possa explicar que “a visão de mundo mudou”.”

TAMRON: Entendo. De fato, se essa conexão cortada não estivesse lá, a torta seria assada de repente e você pensaria: “Hã?”. E, a partir daí, ela leva naturalmente ao final.

4 Uma das transições. Uma técnica em que o corte anterior desaparece gradualmente e o corte seguinte aparece. Como os dois cortes mudam como se estivessem se misturando, essa técnica é usada para flashbacks e transições de cena que mostram a passagem do tempo.

O trabalho de finalização e foco é possível com o TAMRON Lens Utility Mobile

Matsumoto: Aqui também, assim como no título de abertura, usamos técnicas analógicas. Nós nos concentramos em sincronizar com os movimentos da modelo e, ao mesmo tempo, combinar com os movimentos do controle deslizante. O importante era sincronizar com o movimento da xícara na montanha-russa e, se fosse muito rápido ou muito lento, não pareceria natural. Pudemos deixar a posição do foco para o TAMRON Lens Utility Mobile, de modo que pudemos nos concentrar na sincronização dos movimentos.

TAMRON: Até mesmo um amador pensaria que focalizar os movimentos da modelo enquanto a câmera se move horizontalmente é uma operação de câmera complicada. Se você não tivesse podido usar o TAMRON Lens Utility Mobile, o que você acha que teria sido difícil?

Matsumoto: Se o foco tivesse sido manual, teria sido difícil combinar a posição e o tempo do foco e, mesmo com o foco automático, teria sido difícil sincronizar o foco com o movimento até esse ponto. Graças ao TAMRON Lens Utility Mobile, conseguimos fotografar com o mínimo de repetições.

Ao programar o foco para coincidir com o momento em que a xícara é colocada no chão, o olhar do espectador é guiado naturalmente, criando uma sensação natural.

TAMRON: Ficamos felizes que o TAMRON Lens Utility Mobile tenha ajudado você a capturar as imagens que pretendia. O corte da torta usado nos créditos finais também foi bom.

Matsumoto: Na verdade, essa também é a minha foto favorita. Embora eu tenha tirado a foto, não havia um bom lugar para encaixá-la no recurso principal, então acabei usando-a dessa forma. A lente macro que usei dessa vez produziu imagens muito boas. Ela tinha a quantidade certa de resolução e as imagens eram naturais, não muito fortes, o que, na minha opinião, combinado com a iluminação, criou um ótimo efeito de brilho. Acho que ela foi especialmente adequada à visão de mundo desse filme.

A estrutura é a base do vídeo

Matsumoto: A composição é uma base muito importante para a produção de vídeos. Acho que é somente com essa base que a direção do criador pode ganhar vida. Depois de decidir o que deseja filmar, você deve incorporá-lo cuidadosamente à composição. A partir daí, considere vários métodos de direção e faça com que sua individualidade se destaque como um trabalho!

Assista ao curta-metragem novamente!

Parte 2: A abordagem técnica da produção de filmes

Aqui, conversamos com o diretor Matsumoto Saki sobre como montar a composição e a direção. Em seguida, perguntamos ao diretor de fotografia Yanagishita Takayuki, que estava encarregado da filmagem, sobre a abordagem técnica durante a filmagem.

Veja Produção de filmes - Parte 2: Trabalho de foco com o TAMRON Lens Utility Mobile

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Sobre Saki Matsumoto

Nasceu em Toyo. Depois de se formar em roteiro na California State University, Northridge, ela retornou ao Japão em 2011. Trabalhou como diretora de som para dublagem de filmes em língua estrangeira e dirigiu mais de 100 filmes. Ao mesmo tempo, ela também está envolvida na produção de filmes e comerciais. Ela lançou a Creative Piece Production no final de 2017 e atualmente atua principalmente na produção de vídeos como diretora e produtora. Site | YouTube