Un murmure de lumière

Par Jenn Gidman
Images de Michael Gilbert

Avec sa gamme d'objectifs Tamron grand angle, tout-en-un et zoom téléobjectif, Michael Gilbert crée des portraits inspirés par les vieux maîtres.

Qu'il s'agisse de capturer un instantané dans les rues de Paris ou de réaliser une photo plus formelle dans son studio de Maui, lorsque Michael Gilbert crée un portrait, l'éclairage qu'il utilise est primordial. "L'éclairage est l'ingrédient le plus important lors de la prise d'une photo", explique-t-il. "Il crée l'illusion de la profondeur et ajoute de la luminosité, de la couleur et du mouvement. L'ambiance et l'atmosphère de votre image atteindront un tout autre niveau si vous apprenez à "voir" la lumière.

70-300mm (168mm), F5.6, 1/125 sec, ISO 400

Pour réaliser ses portraits, Michael fait appel à une vaste gamme d'objectifs Tamron pour ses appareils photo DSLR plein format et Sony sans miroir, allant du 17-28mm F/2.8 Di III RXD grand angle et SP 24-70mm F/2.8 Di VC USD G2 zoom standardaux téléobjectifs rapides comme le 70-180mm F/2.8 Di III VXD, SP 70-200mm F/2.8 Di VC USD G2et 70-300mm Di III RXD.

Il y a aussi les zooms tout-en-un Tamron de Michael. "Pour un objectif compact qui réunit presque tout ce dont j'ai besoin, je me fie aux zooms Tamron. 28-200mm F/2.8-5.6 Di III RXD pour Sony", explique-t-il. "Je pouvais réaliser tous les portraits que je souhaitais avec ce seul objectif. Et l'objectif 35-150mm F/2-2.8 Di III VXD-Je l'appelle "l'objectif velours", car toutes les photos que je prends avec cet objectif sont d'une douceur veloutée et d'une netteté irréprochable. De plus, le fait de pouvoir photographier à F/2 me permet de prendre des photos avec un simple murmure de lumière, comme le scintillement d'une allumette, la fissure d'une porte ou un réverbère".

70-200mm (102mm), F3.2, 1/40 sec, ISO 100

Bien que chaque portrait nécessite un éclairage légèrement différent, l'approche générale de Michael remonte à une peinture du milieu du XVIIe siècle. "Si vous examinez le portrait de Vermeer, vous verrez qu'il s'agit d'une œuvre d'art. Fille lisant une lettre près d'une fenêtre ouverteDans le cas d'une photo, remarquez d'abord le reflet de la jeune fille dans la fenêtre", explique-t-il. "Observez la chute progressive de la lumière, de l'ombre à la lumière, et la douce gradation des tons qui crée un aspect tridimensionnel. Vous êtes visuellement attiré dans l'image alors que le ton de la couleur vous fait passer de l'obscurité à la lumière, puis à nouveau à l'obscurité. Quelques ombres et les rideaux sur la droite dirigent votre vision, comme un tunnel, vers les éléments les plus lumineux du tableau : son visage, la pointe de la lettre et son col blanc, qui reflète encore plus de lumière sur son visage. Si vous parvenez à reproduire un tel effet dans vos photos, vous êtes prêt".

CONSEILS RAPIDES DE MICHAEL

Se rendre dans un musée.
L'une des meilleures façons de se familiariser avec l'éclairage est de voir comment les anciens maîtres l'ont représenté dans leurs tableaux, à l'instar du Vermeer que j'ai mentionné. Rembrandt est également un excellent peintre à découvrir. Étudiez une de vos peintures préférées, puis faites votre devoir immédiatement après en créant un portrait dans le même style. Si vous ne pouvez pas vous rendre dans un musée en personne, la plupart des musées proposent leurs œuvres en ligne en haute résolution.

70-200mm (120mm), F2.8, 1/80 sec, ISO 400

Expérimentez des niveaux d'éclairage plus faibles.
Personnellement, j'aime les petites fenêtres qui apportent juste un soupçon de lumière, surtout maintenant que nous disposons d'appareils photo capables de la capturer. J'utilise régulièrement une sensibilité de 800 ISO et plus. En fait, il n'est pas rare que je monte jusqu'à 4 000, 8 000, voire 20 000 dans certains cas et que je laisse le grain, ou "bruit", ajouter un peu de texture à l'image".

24-70mm (44mm), F2.8, 1/60 sec, ISO 500

Contrôler l'ombre et la lumière.
Si vous regardez votre visage de très près dans le miroir, vous remarquerez que chaque côté a une forme légèrement différente. Pour certaines personnes, cela signifie qu'un œil est un peu plus grand que l'autre ; pour d'autres, la mâchoire est plus prononcée d'un côté. Si je prends votre photo pour la première fois, je placerai d'abord la lumière sur votre gauche, puis sur votre droite, car la photo aura probablement un aspect très différent selon le côté sur lequel la lumière est placée. Si vous avez plus de bajoues, par exemple, sur le côté gauche de votre visage, c'est de ce côté que je ferai venir l'ombre. Vous pouvez vous occuper de tout cela dans Photoshop, mais j'aime prendre de l'avance dans l'appareil photo en maniant simplement la lumière et l'ombre comme un outil.

70-180mm (70mm), F2.8, 1/500 sec, ISO 400

Les classiques par défaut.
J'aimais regarder les vieux films en noir et blanc, et ce que j'appréciais le plus dans ce style cinématographique, c'est qu'il ne faisait pas ressortir les hautes lumières et ne noircissait pas les ombres. J'aime que l'on puisse voir la source de lumière, puis regarder la lumière se déplacer doucement sur l'écran. J'essaie de faire la même chose dans mes photos.

24-70mm (67mm), F8, 1/200 sec, ISO 100

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