L'action et l'entre-deux

Par Jenn Gidman
Images de Michele Grenier

Michele Grenier réalise des portraits de sportifs de haut niveau avec son Tamron 20-40mm F/2.8 Di III Zoom VXD.

Jusqu'à l'âge de 30 ans, Michele Grenier n'avait jamais pris d'appareil photo. C'est alors qu'un ami photographe lui a demandé si elle accepterait d'assister à quelques mariages locaux, et Mme Grenier a découvert une passion qu'elle n'avait jamais soupçonnée. J'ai commencé à prendre des cours de photographie et, avant même de m'en rendre compte, je me suis dit : "Je veux changer de métier et faire de la photographie : Je veux changer de carrière et vivre de la photographie", dit-elle.

Aujourd'hui, moins d'une décennie plus tard, Michele est une photographe d'élite de sport, d'action, de publicité et de publicité basée au Québec, qui puise son inspiration dans ses années d'entraînement au CrossFit. "Lorsque j'ai commencé à suivre des cours de photographie, je me rendais ensuite au gymnase pour m'entraîner et j'apportais mon appareil photo avec moi", explique-t-elle. "Il était naturel de développer mes compétences en photographie par le biais d'une activité que j'aimais déjà.

Bien que de nombreux photographes sportifs d'origine canadienne soient attirés par le hockey sur glace, le sport d'hiver national du Canada, les casques que portent les joueurs de hockey ont poussé Michele à s'intéresser à d'autres activités. "Lorsque je photographie, j'ai besoin de voir le visage des athlètes", explique-t-elle. "L'un de mes objectifs est de faire ressortir l'intensité du moment où ils s'entraînent ou participent à une compétition, par exemple lorsqu'ils respirent profondément avant de faire un grand mouvement ou de monter sur le ring de boxe, ou lorsqu'ils se reposent entre deux matchs avec leur entraîneur à leurs côtés, la sueur coulant sur leur visage, et qu'ils planifient leur prochain mouvement. Je trouve ces moments d'entre-deux aussi fascinants que les moments où ils sont en pleine compétition".

Plus récemment, Michele a utilisé le Tamron 20-40mm F/2.8 Di III Zoom VXD pour son système d'appareil photo sans miroir Sony afin de documenter ses sujets. "Auparavant, je photographiais avec des objectifs de premier choix, alors j'ai été ravie d'avoir la polyvalence d'un zoom pour modifier mes compositions à la volée ", explique-t-elle. "Si je veux élargir un peu mon objectif et capturer une plus grande partie de l'environnement, ou zoomer pour réaliser un portrait plus intime, je peux le faire sans avoir à changer de position."

Pour la plupart des portraits qu'elle réalise, Michele se retrouve dans des lieux où l'éclairage n'est pas idéal. "Les gymnases sont souvent mal éclairés ", explique-t-elle. "L'ouverture maximale de F/2,8 du 20-40 mm compense cela. Cela m'aide à ne pas dépasser la sensibilité ISO. Et même si je me trouve dans des situations où je n'ai pas besoin d'ouvrir complètement à 2,8, je le fais généralement, car j'aime obtenir un joli bokeh et séparer mon sujet de son arrière-plan.

Grâce à son poids léger et à sa taille compacte - l'objectif pèse 12,9 onces et ne mesure que 3,4 pouces - le 20-40 mm s'est avéré être l'objectif idéal à tenir à la main pendant les rencontres et les matchs de longue durée. "Si vous couvrez de nombreux événements sportifs nécessitant des déplacements, le 20-40 mm est parfait ", explique Michele. "Vous pouvez emporter un objectif polyvalent au lieu de plusieurs objectifs plus lourds, ce qui vous permet de gagner de la place et de l'argent.

LES PETITS CONSEILS DE MICHELE

- Rendez-vous aussi invisible que possible.
Si je devais avoir un super pouvoir en tant que photographe, ce serait celui-là. J'essaie de m'habiller dans des couleurs sombres, sans motifs, et de toujours garder mon corps bas et dégagé afin de ne pas distraire mes sujets. Je suis généralement assise ou à genoux, et parfois même allongée sur le sol. Je ne veux pas me faire oublier, mais je ne veux pas non plus que mes sujets attirent mon attention et se souviennent que je les suis.

20-40mm (40mm), F/2.8, 1/500 sec, ISO 1600

Par ailleurs, je n'utilise jamais de flash pour photographier des athlètes. C'est un manque de respect que de déclencher une lumière sur le visage d'une personne qui s'entraîne ou, pire encore, qui participe à une compétition. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime utiliser le 20-40 mm F/2,8, car il me permet de laisser entrer la lumière dont j'ai besoin sans avoir recours à un éclairage supplémentaire.

20-40mm (40mm), F/2.8, 1/800 sec, ISO 1250

- Trouvez des points de vue inhabituels.
Cela peut vouloir dire que je photographie à travers les cordes d'un ring de boxe pour un look de type "cadre dans un cadre". J'aime placer divers éléments entre mon objectif et l'athlète. Vous pouvez également rechercher des perspectives que vous ne voyez pas chez d'autres photographes. Prenez la photo de la gymnaste que vous voyez ici et que j'ai prise de dessous les barres parallèles. Il est évident que j'ai pris cette photo lors d'un entraînement - je n'aurais pas été autorisé à me placer à cet endroit lors d'une compétition. En fait, les entraînements et les séances d'entraînement sont parmi les meilleurs moments pour prendre des photos. Vous avez plus d'accès et la possibilité de prendre ce genre de photos.

20-40mm (40mm), F/2.8, 1/500 sec, ISO 1250

Je constate également que, contre toute attente, moins j'en sais sur un sport particulier, plus je suis créatif. Je ne me concentre pas sur un mouvement ou une action, parce que je n'anticipe ou ne cherche pas vraiment ces mouvements ou actions à l'avance. Je me concentre sur ce que je connais le mieux - la composition, l'éclairage, les expressions. En fait, la photo que j'ai prise sous les barres parallèles était la première fois que je photographiais de la gymnastique.

20-40mm (40mm), F/2.8, 1/500 sec, ISO 1000

- Ne vous contentez pas des photos d'action et de victoire.
Les photos de détail, ou les bribes de votre sujet en train de s'échauffer ou de réfléchir avant la compétition, sont tout aussi convaincantes lorsque vous essayez de raconter l'histoire d'un athlète. J'ai récemment suivi un boxeur pendant l'un de ses combats, et je me suis concentré sur ses expressions et ses émotions, même lorsqu'il n'était pas sur le ring - des photos de lui serrant sa mère dans ses bras, par exemple. Il m'a dit qu'il préférait mes photos à toutes celles qui avaient été prises de lui.

20-40mm (40mm), F/2.8, 1/500 sec, ISO 2500

Il ne s'agit pas non plus de ne capturer que les clichés "gagnants". L'une de mes photos préférées du boxeur dont je viens de parler a été prise après qu'il ait perdu son combat et qu'il ait descendu les escaliers du ring, ruisselant de sueur, avec une expression de déception totale. Ce n'était pas le résultat qu'il souhaitait, mais c'est ce qui s'est passé. La photo que j'ai prise de lui a capturé exactement ce qu'il ressentait à ce moment-là. Il ne faut pas oublier que l'on documente la réalité.

- N'ayez pas peur de modifier les textes à votre avantage.
Je suis spécialisé dans le post-traitement avancé. J'éprouve autant de plaisir à retoucher les photos qu'à les prendre. En effet, les outils de retouche vous permettent d'amener votre image là où vous le souhaitez. Cette image du gymnaste au cheval d'arçons était très différente à l'origine. Il y avait des trous dans le mur et des cordes derrière lui, ce qui me gênait beaucoup. Grâce au post-traitement, je peux éliminer ces distractions et ajouter un peu de lumière et de vignette pour attirer davantage l'œil sur le sujet. Et, si c'est bien fait, vous ne vous rendrez jamais compte qu'il y a eu un post-traitement. Je ne suis pas un photojournaliste, je peux donc conformer l'image à ma vision artistique.

20-40mm (29mm), F/2.8, 1/500 sec, ISO 2500

- Envisager la conversion en noir et blanc.
Parfois, l'éclairage d'un lieu est si mauvais qu'il détourne l'attention que je souhaite porter à l'athlète. C'est alors que le passage de l'image en noir et blanc donne de bons résultats. Si je peux distinguer des formes distinctes, cela signifie que le contraste est élevé et que l'image pourrait bien fonctionner en noir et blanc. La conversion d'une photo couleur en noir et blanc offre également une ambiance plus vintage, si vous souhaitez créer une photo plus intemporelle.

20-40mm (20mm), F/2.8, 1/500 sec, ISO 2000

Pour en savoir plus sur le travail de Michele Grenier, consultez son site Web. site web et Instagram.