Expériences avec la lumière

Par Jenn Gidman
Images de Nader Abushhab

Nader Abushhab utilise sa gamme d'objectifs Tamron pour jouer avec les sources de lumière et créer des portraits saisissants.

Derrière chacune des photos de Nader Abushhab se cache le désir d'exploiter la meilleure lumière, que ce soit à l'extérieur ou en studio, pour créer des portraits intemporels de mode et d'environnement. Bien que la pandémie ait entraîné une année 2020 difficile, les choses ont commencé à se redresser l'année dernière, et M. Nader espère que cette tendance se poursuivra en 2022. En plus d'utiliser son Tamron SP 24-70mm F/2.8 VC G2 et SP 70-200mm F/2.8 VC G2Parmi d'autres objectifs Tamron, Nader a récemment ajouté le Tamron SP 35mm F/1.4 à sa gamme d'objectifs, alors qu'il s'apprête à entrer dans la nouvelle année.

"Mon dernier ajout, l'objectif 35 mm avec son ouverture maximale de F/1,4, m'offre une netteté impressionnante", explique Nader. "Pour moi, le 35 mm est l'une des longueurs focales qui présente une légère distorsion qui n'est pas peu flatteuse, mais qui confère à mes photos un aspect éditorial emblématique". Nader utilise son 70-200 pour les photos de beauté et de mode classiques, ainsi que pour les missions d'entreprise telles que les photos de tête, et considère le 24-70 comme son objectif de prédilection, avec une polyvalence et une netteté sur lesquelles il peut compter.

Découvrez comment Nader utilise sa gamme d'objectifs Tamron pour créer des portraits qui résonnent.

45mm, F/5.6, 1/160 sec, ISO 100

Cette photo a été prise dans le cadre d'une étude de portrait personnelle. Je voulais créer un effet de studio avec une lumière naturelle. Il faisait extrêmement chaud le jour où nous avons pris cette photo, en début d'après-midi sur un parking. Nous avons utilisé un rideau derrière le modèle et l'avons placé face à un mur blanc, afin que je puisse capturer un soupçon de cette lueur blanche dans ses yeux. Nous avons commencé à discuter, à parler de lutte et de sa moustache, et nous l'avons fait rire. Le chapeau a vraiment contribué à l'ambiance de la photo.

70-200mm (200mm), F/5.6, 1/200 sec, ISO 100

Cette cliente est un mannequin prometteur de l'Arizona qui avait besoin d'images pour son portfolio. Mon équipe et moi-même l'avons coiffée, et nous lui avons demandé de commencer à poser et à bouger dès que nous l'avons amenée dans le studio. Je l'ai vue se pencher pour une photo et je lui ai demandé de se figer là où elle était. J'ai adoré la façon dont ses boucles pendaient, en particulier celle qui se balançait sur son front. Cela semblait emblématique de son look et s'est avéré être un portrait fantastique.

35 mm, F/2.8, 1/125 s, ISO 800

J'ai pris cette photo en studio, mais en lumière naturelle. Le modèle se trouvait devant une fenêtre qui est bloquée par un V-flat, ce qui donne un effet enveloppant agréable. Il y a un peu de rebond derrière moi, juste assez pour remplir les ombres. J'ai souvent vu cette technique utilisée sur les plages californiennes, où il y a un caisson lumineux à l'extérieur utilisé en tandem avec une toile de fond noire.

24-70mm (38mm), F/2.8, 1/125 sec, ISO 500

Cette cliente m'a demandé de prendre quelques portraits d'elle, dont un nu classique. Une fois que nous nous sommes sentis à l'aise, je lui ai dit de commencer à danser pour insuffler un peu d'énergie aux images. J'ai quelques photos d'elle en train de rire, mais j'ai vraiment aimé celle de son visage crispé. Cela fait très Rolling Stone, iconique et intemporel. J'ai tourné avec de la lumière vidéo, je n'ai donc pas eu à me préoccuper des stroboscopes. J'ai pu continuer à photographier en permanence et incorporer une partie du flou de mouvement dans les photos.

24-70mm (70mm), F/8, 1/125 sec, ISO 64

Ce client est un acteur local qui est venu pour des photos de tête. Après avoir capturé ce dont il avait besoin, je lui ai demandé s'il voulait bien rester pour que je puisse expérimenter différents scénarios d'éclairage. Cette image a été éclairée au stroboscope dans le studio, et nous avons installé mon client à l'intérieur d'un couple de V-flats, le côté noir créant une sorte de boîte noire pour lui. J'adore travailler avec des acteurs, car il m'est facile de susciter toutes sortes d'émotions et d'expressions faciales de leur part. J'ai voulu utiliser le 24-70 pour obtenir un résultat très serré, plus proche de l'éditorial.

24-70mm (70mm), F/2.8, 1/1250 sec, ISO 500

C'est la même fille qui portait la chemise en peau de serpent. Nous sommes allés au nord de Phoenix pour faire une séance photo, et le temps était nuageux, vers le crépuscule, de sorte que la lumière était douce et diffuse. Une fois de plus, je voulais faire ressortir sa personnalité. Elle a grimpé sur le côté d'un pick-up pendant que je m'accroupissais pour photographier d'en bas. Cela lui donne un air puissant, mais aussi féminin avec son chapeau de cow-boy rose et sa chemise. C'est un hommage à l'ambiance jeune et amusante de l'Ouest que nous avons beaucoup vue ces derniers temps.

35 mm, F/8, 1/100 s, ISO 400

Ce type travaille dans le laboratoire photo du studio que je loue. Je travaillais sur des images de mode et de beauté lorsqu'il est passé par hasard pendant un changement de tenue, et je l'ai fait intervenir. Nous avons pris ce portrait en l'espace de deux minutes. Même si j'étais en studio, j'ai essayé d'imiter l'éclairage que j'avais obtenu avec le modèle Sunday Funday. J'aime essayer de recréer les looks que j'aime à l'extérieur en lumière naturelle lorsque je vais à l'intérieur. Dès qu'il est entré dans la lumière et que j'ai vu comment elle l'atteignait, j'ai trouvé qu'il avait l'air tellement cool.

24-70mm (31mm), F/5, 1/80 sec, ISO 400

Ce modèle est une artiste burlesque locale, et son énergie sur scène est fantastique. Elle attire vraiment la foule, et je ne voulais pas qu'elle se sente raide dans son portrait. Je l'ai fait danser, tourner et agiter ses éventails devant mon appareil photo, et à un moment donné, elle est passée devant mon appareil photo avec son éventail pointé vers moi. J'ai dit : "Attendez, on va refaire ça". Je lui ai demandé d'en faire plusieurs pour créer ce cadre dans le cadre. Il met en évidence l'énergie dont j'ai parlé plus tôt et la fait ressortir de façon spectaculaire et dynamique.

Pour en savoir plus sur le travail de Nader Abushhab, consultez son site web. site web et son Instagram.