Comment créer des photos macro abstraites

Par Jenn Gidman
Images de Mike Moats

Lorsque Mike Moats explore son jardin ou se promène dans le quartier, il garde un œil sur les sujets qu'il peut utiliser pour réaliser des macrophotographies convaincantes. "Je recherche des textures, des contrastes, des couleurs, des lignes - tout ce qui présente un ou plusieurs de ces éléments", explique-t-il. "Il peut s'agir d'un motif ou d'une couleur unique, ou encore de la façon dont un sujet est éclairé à contre-jour. Je cherche également quelque chose que je pourrais éventuellement transformer en abstrait : même si le sujet est facilement identifiable, je veux qu'il y ait quelque chose d'intéressant qui se passe dans la conception de ce sujet".

Pour ce type de photographie, Mike a utilisé de nombreux objectifs de la gamme macro de Tamron, notamment le SP 60 mm Macro pour ses photos de table (" il a la courte distance de travail dont j'ai besoin ") et des zooms macro comme le 16-300 mm VC PZD pour leur longue portée. Aujourd'hui, le nouvel objectif SP 90 mm VC a rejoint son arsenal, avec des améliorations apportées à ses performances optiques déjà supérieures, telles que la nouvelle compensation XY-shift qui renforce la fonctionnalité de compensation de vibration (VC) du 90, un logiciel mis à jour qui permet d'augmenter la vitesse de mise au point AF, et une fabrication soignée qui comprend un revêtement protecteur en fluorine et une construction résistante à l'humidité et à la poussière.

"Outre la finesse de l'optique, j'apprécie particulièrement la résistance à l'humidité et à la poussière, car je suis la plupart du temps à l'extérieur", explique Mike. "De plus, il a l'aspect et le maniement d'un objectif professionnel avec son barillet entièrement métallique et son design épuré.

L'une des caractéristiques préférées de Mike pour l'objectif 90 mm VC est sa capacité à estomper l'arrière-plan pour lui permettre de réaliser l'art abstrait qu'il est en train de créer. "Je ne veux pas que l'encombrement de l'arrière-plan entre en compétition avec le sujet principal ", explique-t-il. "Je veux que le sujet principal ressorte lorsqu'il apparaît à l'écran ou lorsque quelqu'un le voit sur une impression. Il se peut même que certaines parties du sujet principal soient floues : Je me concentre sur une zone particulière, puis j'adoucis l'arrière-plan, où j'essaie souvent d'obtenir une couleur unie."

Lorsqu'il prend des photos en extérieur, Mike se contente de la lumière disponible et, à l'occasion, d'une LED. "Une lampe LED est très utile si je veux ajouter un effet spécial à l'image, comme vous le verrez dans quelques-unes des images que je présente ici", explique-t-il.

Découvrez comment Mike a pris ces six photos macro avec le 90 mm VC.

Photographié à F/4, 1/1600 sec, ISO 2000

En général, lorsque vous essayez de photographier un brin d'herbe, il est difficile de le rendre intéressant, car il y a généralement beaucoup d'espace vide autour de lui. Mais cette image a bien fonctionné parce qu'il y avait un deuxième brin d'herbe rougeâtre juste à côté. J'avais donc le brin d'herbe avec toutes les gouttes de rosée, qui fournissait la texture que je voulais, et le joli flux de lignes de l'autre brin d'herbe, qui remplissait parfaitement le cadre et donnait à l'image un aspect plus artistique. Je voulais que l'herbe avec les gouttes de rosée soit mise au point, que le brin d'herbe rouge soit quelque peu mis au point avant qu'il ne s'estompe dans l'arrière-plan en bas, l'arrière-plan se transformant en un flou de couleurs. Le diaphragme F/4 m'a permis d'obtenir cet effet.

Photographié à F/57, 0,3 sec,. ISO 800

Pour cette photo d'un biscuit de mer, qui est un parent du dollar des sables (il n'est pas aussi plat que le dollar des sables et est rond et creux), j'ai voulu capturer ses motifs complexes. Comme il est creux à l'intérieur, j'ai placé une lampe LED derrière lui pour que la lumière pénètre à travers ses minuscules trous et accentue vraiment ces motifs. Cette image contient tout ce que j'aime voir : des textures, des lignes et le contraste entre les zones claires et sombres.

Photographié à F/4.5, 1/80 sec, ISO 400

Croyez-le ou non, il s'agit d'un grand livre de géographie de 2,5 pouces d'épaisseur, rempli de cartes colorées. Ce que vous voyez ici, ce sont les pages du livre. J'ai simplement ouvert le livre et j'ai déformé les pages pour obtenir des lignes et des motifs différents. Ensuite, j'ai pris une lampe LED et je l'ai placée au dos du livre de manière à ce que la lumière pénètre à travers les pages. J'ai fait la mise au point sur les bords avant des pages et, en utilisant un diaphragme plus petit, j'ai pu rendre floues toutes les couleurs qui apparaissaient à l'intérieur des pages. La lumière qui pénètre dans les pages rehausse ces couleurs, et le flou doux de l'objectif adoucit les nuances.

Photographié à F/16, 1/40 sec, ISO 400

Dans l'un de mes ateliers, une femme élevait des oiseaux et ramassait les plumes qui tombaient d'eux, et un jour, elle m'en a apporté un paquet. J'ai donc toutes sortes de photos de plumes que j'ai simplement disposées sur une table et que j'ai ensuite photographiées de différentes manières. Pour cette image, je voulais que tout soit net de haut en bas et d'un côté à l'autre, j'ai donc utilisé une ouverture de diaphragme plus élevée pour obtenir une plus grande profondeur de champ. Tous les éléments que j'ai mentionnés précédemment apparaissent également ici : J'ai les contrastes de couleur et de texture, ainsi que toutes sortes de lignes allant dans différentes directions dans les veines des plumes.

Photographié à F/3.5, 1/320 sec, ISO 800

Dans l'un des parcs près de chez moi, on avait abattu tous les ormes malades, si bien que toutes ces souches étaient éparpillées un peu partout. J'ai aimé le motif qui est apparu sur cette souche et la façon dont elle s'est fissurée - encore une fois, je reviens à ces lignes et à ces textures qui attirent l'attention. La ligne épaisse que vous voyez dans le coin supérieur droit provient en fait de la tronçonneuse elle-même et montre l'endroit où elle a pénétré dans le tronc.

En ce qui concerne le papillon, il existe un site en ligne où vous pouvez acheter des papillons périmés pour décorer votre maison ou les utiliser à d'autres fins artistiques. Je les achète, je les sors de leur boîte et je les emmène avec moi sur le terrain au cas où je trouverais quelque chose d'intéressant sur lequel placer un papillon. Dans ce cas, la belle couleur bleue du papillon contrastait bien avec le gris terne de la souche, et ses lignes complétaient également le motif de la souche.

Photographié à F/10, 1/8 de seconde, ISO 400

Il s'agit en fait d'un Slinky. Ils sont parfaits pour la macrophotographie parce qu'on peut les tordre dans différentes formes pour obtenir des lignes horizontales, des lignes verticales, des lignes allant dans toutes les directions. J'ai utilisé un diaphragme plus petit pour obtenir un peu de flou dans les lignes horizontales au premier plan, puis j'ai fait la mise au point à travers ces lignes dans la partie arrière, où les lignes sont mises au point. J'ai également utilisé une petite LED pour obtenir une légère teinte bleutée à l'arrière-plan.

Et tout ce qu'il a fallu pour cette image, c'est un jouet $3. C'est ce qu'il y a de formidable avec la macrophotographie : Il peut s'agir d'une journée glaciale au cœur de l'hiver ou d'une journée chaude et humide au milieu de l'été, lorsque vous n'avez pas envie de sortir. Les macrophotographes peuvent rester à l'intérieur et s'amuser tout au long de l'année.

Pour voir d'autres travaux de Mike Moats, rendez-vous sur le site www.tinylandscapes.com.