Breakdancing dans le désert

Par Jenn Gidman
Images de Timothy Salaz

Pendant six ans, Timothy Salaz a été danseur professionnel, notamment pour Carnival Cruise Line. C'est pourquoi, lorsqu'il s'est finalement tourné vers la photographie, il a immédiatement été attiré par la photographie de toutes sortes de danse, y compris le ballet, diverses formes de danse amérindienneet un style qui lui tient particulièrement à cœur : le breakdancing. "J'ai été un b-boy pendant environ un an", explique-t-il. "C'est la communauté dans laquelle j'avais déjà un pied lorsque j'ai commencé à prendre des photos, mon cerveau était donc déjà programmé pour parler la langue de mes sujets.

Pendant le COVID, Timothy a transformé un paysage désertique près de sa maison de Vegas en une sorte de studio et a commencé à photographier une série de photos de rupture. "C'était l'espace idéal, car il n'y avait personne autour", explique-t-il. Timothy utilise divers objectifs Tamron dans son travail, mais pour cette série particulière, il a porté son attention sur le Tamron 70-180mm F/2.8 Di III VXD pour son appareil photo sans miroir Sony.

"J'appelle le 70-180 l'objectif magique lorsqu'il s'agit de prendre ce type de photos dans un paysage désertique", explique Timothy. "Il a un effet cinématographique tellement cool qu'il comprime la scène et la transforme en une sorte de tableau. S'il y a une poche de lumière dans une partie spécifique du ciel, je peux la sélectionner, couper le reste du ciel sombre et transformer cette poche de lumière en arrière-plan grâce à la compression, comme je l'ai fait avec le danseur à la veste rouge. Le reste du ciel s'était déjà assombri, mais cette prise de vue ne le laisse pas deviner.

Kai prise à 180mm, F/2.8, 1/2500ème de seconde, ISO 100

Le fait qu'il soit lui-même danseur et qu'il comprenne le jargon aide Timothy à obtenir les photos qu'il souhaite. "Je connais beaucoup de ces gens et certains des mouvements qu'ils font", explique-t-il. Je peux leur dire : "Faites le saut de main, puis enchaînez avec un airflare", et ils comprendront immédiatement ce que je veux dire. Cela permet d'accélérer la prise de vue et d'instaurer une relation de confiance entre moi et mes sujets.

Kareem pris à 171mm, F/2.8, 1/640ème sec., ISO 4000

Timothy commence généralement à prendre ses photos de rupture en début de soirée, juste avant l'éclat doré du soleil couchant, et continue à prendre des photos jusqu'à ce que le ciel soit bleu et sur le point de s'assombrir. Il utilise un seul stroboscope pour compléter la lumière naturelle. "Le champ de vision peut être de 180 degrés, et ce qui est magique dans la prise de vue à cette heure de la journée, c'est que l'éclairage est légèrement différent partout où l'on regarde", explique-t-il. "Si vous regardez vers le soleil, le ciel peut être orange et doré, alors que si vous regardez plus loin du soleil, le ciel peut être rose. Et si l'on s'éloigne encore plus du soleil, on peut avoir un mur d'un bleu profond. Vous pouvez donc choisir l'endroit où vous voulez placer le danseur pour obtenir une variété de looks différents, bien que vous deviez travailler rapidement au fur et à mesure que l'éclairage change.

Luka prise à 123mm, F/2.8, 1/2500ème sec, ISO 1000

Robert pris à 180mm, F/2.8, 1/1000ème de seconde, ISO 100

Avec cette forme particulière de photographie de danse, l'éclairage peut parfois s'avérer délicat. "Beaucoup de mouvements de b-boy sont très bas par rapport au sol", explique Timothy. "Si le danseur exécute un mouvement à l'envers et que vous l'éclairez par en dessous, vous pouvez obtenir un effet bizarre, fantomatique, comme l'éclairage d'Halloween, ou comme si quelqu'un était assis au-dessus d'un feu de camp, avec des poches sous les yeux. Vous devez trouver une position qui vous permette de prendre la photo d'un point plus élevé que la personne, tout en veillant à ce que la lumière entoure correctement son visage. Il faut parfois faire des essais et des erreurs.

Twix pris à 128mm, F/2.8, 1/2500ème de seconde, ISO 640

Timothy doit être conscient des autres difficultés et être prêt à les surmonter lorsqu'il photographie des danseurs de breakers. "Avec les danseurs amérindiens, par exemple, leurs mouvements ne sont pas toujours aussi dynamiques que ceux des breakers. Lorsque je photographie ces danseurs, je dois souvent leur demander de sauter et de se déplacer un peu plus qu'ils ne le feraient habituellement", explique-t-il. "Avec les breakers, c'est l'inverse. Ils sont constamment en mouvement, et si vous essayez de capturer, par exemple, un flip, vous aurez juste l'impression qu'ils sont une balle en l'air."

Luka prise à 142mm, F/2.8, 1/3200ème sec, ISO 250

Timothy essaie plutôt de saisir les danseurs lorsqu'ils sont figés - les breakers se figent souvent momentanément au milieu d'un mouvement, souvent dans une position d'équilibre précaire - ou lorsqu'ils se trouvent dans un espace de transition entre deux mouvements. "Par exemple, l'un des mouvements caractéristiques de mon sujet consiste à s'élever du sol avec une main, à frapper des mains ensemble et à revenir à cette seule main", explique-t-il. "Je le prends donc en plein vol, la tête en bas, pendant qu'il frappe dans ses mains, ce qui laisse un peu de mystère lorsque l'on voit la photo. On ne sait pas vraiment comment il s'est retrouvé dans cette position ; cela n'a aucun sens dans le contexte de l'ensemble du mouvement. Ces photos sont mes préférées, parce que c'est de la casse authentique. C'est cette authenticité que je veux montrer lorsque je photographie ces danseurs.

Ronnie prise à 165mm, F/2.8, 1/800ème de seconde, ISO 100

BBoy Ives prise à 131mm, F/2.8, 1/5000ème sec, ISO 500

Pour voir d'autres travaux de Timothy Salaz, rendez-vous sur le site www.randmvisionphoto.com ou le trouver sur Instagram.