Acte d'équilibre

Par Jenn Gidman
Images d'André Costantini

André Costantini recherche l'équilibre dans ses portraits de rue à la Nouvelle-Orléans avec le zoom tout-en-un Tamron 35-150mm F2-2.8 pour la monture Nikon Z.

Dans le cœur vibrant de la Nouvelle-Orléans, où les esprits de la musique et de l'art s'entremêlent, une séance de photographie de portrait unique s'est récemment déroulée sous la direction du photographe André Costantini. En utilisant la nouvelle Tamron 35-150mm F/2-2.8 DI III Zoom tout-en-un VXD pour les appareils sans miroir plein format avec la monture Nikon Z, André a cherché à raconter une histoire visuelle convaincante qui capture l'essence d'un duo indie fictif.

Les personnes figurant sur mes photos sont en fait des mannequins professionnels, mais nous avons créé le concept d'une séance photo promotionnelle pour un duo charismatique d'auteurs-compositeurs-interprètes, le mannequin roux leur servant de "photographe"", explique André. "C'était amusant de travailler sur ce scénario et de voir ce que nous pouvions en tirer.

Grâce à sa plage de focales polyvalente, le zoom Tamron 35-150 mm a offert à André une grande flexibilité créative au cours de leurs pérégrinations dans les rues du Big Easy. "Tamron proposait déjà une version de cet objectif en monture Sony E pour les appareils sans miroir plein format, et vient de lancer une version Nikon Z ", explique-t-il. "Ce nouvel objectif est révolutionnaire, car il est le premier de sa catégorie à offrir une ouverture de F2-2,8 (F2 au format 35 mm). Il s'agit donc d'un outil extraordinaire en basse lumière, qui vous permet de contrôler étroitement vos arrière-plans et d'obtenir le bokeh et la séparation dont vous avez besoin. Ajoutez à cela le fait qu'il produit des images nettes et précises, et vous obtenez l'objectif idéal pour de nombreuses applications, en particulier pour obtenir un équilibre dynamique en photographie."

CONSEILS D'ANDRÉ POUR UNE PHOTOGRAPHIE ÉQUILIBRÉE

Il est toujours possible de trouver une belle lumière, à condition de savoir où la chercher.
Toutes ces photos ont été prises à la lumière naturelle, la plupart du temps en milieu de journée. Recherchez des endroits couverts qui offrent un répit par rapport à la lumière directe du soleil - pensez aux allées ombragées, aux rues bordées d'arbres et aux endroits dotés de réflecteurs naturels. Ce type de lumière douce et diffuse peut aider vos sujets à se démarquer sans contrastes trop marqués ni ombres peu flatteuses. Soyez également attentif à l'évolution de la lumière lorsque vous vous déplacez dans la ville, afin d'obtenir un équilibre dynamique dans la photographie.

35-150mm (55mm), F2.8, 1/320 sec, ISO 125

35-150mm (42mm), F2.8, 1/400 sec, ISO 125

Trouver un équilibre entre la garde-robe et l'arrière-plan.
Lorsque vous réalisez des portraits dans une ville vibrante et colorée comme la Nouvelle-Orléans, vous devez vous assurer que vos modèles ne se confondent pas avec leur environnement. Dans le cas contraire, vous risquez de créer un véritable chaos visuel. Suggérez des tons neutres comme les blancs, les gris, les noirs ou les teintes terreuses pour permettre à vos sujets de se fondre facilement dans n'importe quelle toile de fond sur laquelle vous tombez. Vous pouvez particulièrement voir l'importance de cet effet avec le modèle qui se tient devant cette combinaison mur/porte colorée. Cet effet de fusion permet également d'attirer l'attention du spectateur sur les expressions et les personnalités de vos sujets.

35-150mm (60mm), F2.8, 1/320 sec, ISO 125

Trouvez le même équilibre dans vos compositions.
Placer quelqu'un directement au centre du cadre peut créer un portrait très fort, mais parfois, le fait de le décaler un peu peut donner quelque chose d'encore plus engageant. Dans le gros plan de mon modèle masculin, il n'est pas tout à fait au centre, mais son épaule remplit efficacement l'autre côté du cadre, ce qui l'équilibre. Il en va de même pour le modèle devant la porte colorée - son corps occupe le côté gauche du cadre, mais il est équilibré par la porte elle-même dans l'espace du côté droit.

35-150mm (100mm), F3.2, 1/500 sec, ISO 125

Parfois, l'équilibre dynamique en photographie émerge des éléments de votre arrière-plan, ce qui peut vous aider à créer une symétrie et un équilibre presque inconscients dans votre photo. Dans la photo de la "photographe" rousse, elle est en fait légèrement à gauche du centre de la photo, bien qu'il soit difficile de le remarquer. C'est parce que derrière elle se trouvent ces deux tuyaux - le plus gros contre le blanc à droite, et le plus petit à sa gauche. J'ai laissé plus d'espace autour du plus gros tuyau dans ce cas. J'ai l'impression que si je l'avais fait se déplacer un peu plus vers la droite, le cadre aurait été un peu trop "lourd" de ce côté.

35-150mm (100mm), F3.2, 1/250 sec, ISO 125

Faites ressortir la personnalité de vos modèles.
Faire ressortir un peu d'attitude chez vos modèles peut donner de la vie à vos portraits. Comme je l'ai mentionné précédemment, nous avons élaboré une histoire et un concept de personnage pour mes modèles, ce qui leur a permis d'exploiter des personnalités et des émotions spécifiques. Si les personnes comprennent qui vous voulez qu'elles "soient", cela les informe sur la manière d'agir devant l'appareil photo et ouvre la voie à des expressions authentiques. Un peu de direction de ma part, une fois qu'ils ont commencé à entrer dans leur personnage, a renforcé cette dynamique et a fait ressortir encore plus l'ambiance que je recherchais.

35-150mm (55mm), F2.8, 1/320 sec, ISO 125

Pour découvrir d'autres photographies équilibrées d'André Costantini, consultez son site web. site web ou Instagram.

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