Images et conseils de Nader Abushhab
Lorsqu'il s'agit de réaliser des portraits qui révèlent véritablement le caractère d'un sujet, l'éclairage joue un rôle essentiel en façonnant l'ambiance, en soulignant les traits et en faisant ressortir la personnalité de l'individu. Avec la bonne approche, l'éclairage peut ajouter de la profondeur, de la texture et de l'émotion à une image, transformant un simple portrait en une pièce narrative puissante.
Que vous souhaitiez créer des tons doux et flatteurs ou des ombres spectaculaires qui mettent en valeur les moindres détails, il est essentiel de savoir comment manipuler la lumière. Dans ce blog, nous allons explorer comment utiliser différentes techniques et configurations d'éclairage pour créer des portraits pleins de caractère, en utilisant les objectifs Tamron pour mettre en valeur chaque nuance.
CONSEIL 1 : FAÇONNER AVEC DE LA LUMIÈRE DURE
Je me souviens que lorsque j'ai commencé à apprendre l'art du portrait, on m'a toujours dit d'utiliser une grande lumière douce pour flatter les sujets. Bien que cette méthode soit vraie dans de nombreux cas, vous pouvez vous amuser à ciseler votre sujet avec une lumière dure. Les traits et les ombres deviennent plus nets, ce qui fait ressortir davantage votre sujet. N'ayez pas peur de la lumière dure. Entraînez-vous à l'exploiter !
CONSEIL 2 : ÉQUILIBREZ VOTRE ENVIRONNEMENT LORS DE L'ÉCLAIRAGE
L'équilibre est le maître mot en matière d'éclairage. Nos yeux perçoivent immédiatement si l'éclairage est déséquilibré. Si vous optez pour un style d'éclairage non motivé ou artificiel, vous pouvez obtenir de très bons résultats ! Mais si vous essayez de conserver le caractère de l'environnement dans lequel vous vous trouvez, vous devez vous entraîner à équilibrer la lumière. Commencez par déterminer l'exposition ambiante. La sous-exposition ajoute de l'intensité à vos lumières principales, ce qui fait ressortir davantage les sujets, mais donne une impression de manque de naturel.
Une surexposition (mais pas trop) peut donner des images lumineuses et aérées. Enfin, une exposition neutre de la lumière ambiante peut vraiment aider à raconter l'histoire de l'environnement dans lequel se trouve votre sujet. Entraînez-vous à observer l'effet de l'exposition ambiante avant d'ajouter des lumières à votre sujet.
CONSEIL 3 : NUANCER LES COULEURS À L'INTÉRIEUR DE L'APPAREIL PHOTO
Celui-ci est amusant. Que vous utilisiez des gels ou que vous manipuliez votre balance des blancs, vous pouvez créer une nuance de couleur dans vos images avant même qu'elles n'entrent dans le logiciel de retouche de votre choix. C'est assez facile à expliquer avec les gels. Réglez votre lumière principale de manière à ce qu'elle soit plus puissante que votre lumière gélifiée. Vous remarquerez que les ombres projetées par votre lumière principale prendront la couleur de votre lumière gélifiée. C'est plutôt sympa et cela peut être utilisé pour toutes sortes d'effets créatifs, surtout avec la gamme de couleurs des lumières RVB ! La méthode suivante, un peu plus difficile, consiste à faire quelque chose de similaire avec la balance des blancs. C'est l'un des scénarios où il faut connaître les règles pour pouvoir les enfreindre. Si nous utilisons un stroboscope non gélifié, nous devons régler notre balance des blancs sur 5500K. Si nous photographions à l'ombre, nous devons régler notre balance des blancs sur 7500K.
Qu'en est-il des ampoules d'intérieur en tungstène ? C'est du 3200K. Les bougies ? 2000K. Ce sont les chiffres de la balance des blancs "correcte" dans ces scénarios. Nos environnements ambiants vont avoir leur propre balance des blancs à laquelle nous pouvons adapter nos lumières ou que nous pouvons utiliser pour manipuler les tons de l'image. C'est là que le bât blesse ! Vous pouvez prendre un sujet et le placer dans une pièce éclairée par des bougies (2000K) ou des lampes au tungstène (3200K) et utiliser un stroboscope (5500K).
À partir de là, augmentez l'exposition ambiante dans votre appareil photo et commencez à utiliser le stroboscope pour éclairer votre sujet. Si la balance des blancs de votre appareil photo est réglée sur 5500K pour votre flash, votre sujet aura une balance des blancs correcte tandis que l'arrière-plan et les lumières ambiantes prendront des tons orangés plus chauds. Il en va de même pour l'ombre ou l'heure bleue, mais à l'inverse. Les tons ambiants prendront un aspect bleu plus froid. Dans les deux cas, l'astuce consiste à contrôler votre lumière principale. Tout ce qui est touché par votre lumière clé sera neutre à 5500K, alors évitez de laisser votre lumière se répandre sur autre chose que votre sujet pour obtenir le meilleur effet.
Découvrez les objectifs Tamron lors d'une revendeur Tamron agréé dans votre région ou visitez le site Magasin TAMRON aujourd'hui.
Plus de conseils photo | Regarder les vidéos | En savoir plus sur les objectifs Tamron | Galerie de photos