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Si vous maîtrisez déjà la photographie, vous possédez déjà bon nombre des compétences nécessaires pour réaliser des vidéos. Ce guide propose des conseils pratiques en matière de vidéographie destinés aux photographes et aux débutants. Il aborde les techniques essentielles, les réglages de l'appareil photo, le choix des objectifs, la mise au point, les mouvements, le son, l'éclairage et les premiers éléments à filmer. Le plus grand défi consiste à comprendre comment le mouvement, le temps, le son et l'enchaînement des plans modifient la façon dont vous capturez une scène.
La plupart des problèmes rencontrés au début en matière de vidéo proviennent d'habitudes de photographie qui ne s'appliquent pas à la vidéo, et non de l'appareil lui-même. Apprenez quelques différences fondamentales et vous pourrez réaliser des vidéos naturelles, cohérentes et captivantes avec le matériel que vous avez déjà dans votre sac.
Table des matières
- Quels sont les changements lorsque l'on passe de la photographie à la vidéo ?
- Quels paramètres de l'appareil photo faut-il modifier pour filmer une vidéo ?
- Quels sont les critères à prendre en compte pour choisir un objectif destiné à la vidéo par rapport à la photo ?
- Par quels objectifs commencer pour la vidéo ?
- Comment prendre des photos en rafale plutôt qu'une par une ?
- Quand faut-il faire bouger la caméra — et comment gérer la mise au point ?
- Pourquoi le son et l'éclairage ont plus d'importance que ne le pensent les photographes
- Par quoi commencer ? Quatre projets pour débutants
- Commencez par l'objectif que vous possédez, puis choisissez celui dont vous avez besoin
- Où acheter les objectifs Tamron
- Foire aux questions sur la vidéographie pour les photographes et les débutants
Quels sont les changements lorsque l'on passe de la photographie à la vidéo ?
La photographie immortalise un instant décisif, tandis que la vidéo rend compte de ce qui se passe au fil du temps. Chaque plan doit tenir la route pendant plusieurs secondes et s'enchaîner naturellement avec les plans qui l'entourent. La vidéo ajoute donc quatre variables importantes aux compétences que vous mettez déjà en œuvre en tant que photographe : le temps, le mouvement, le son et la continuité.
L'exposition, la composition, la lumière, la couleur, la distance focale et la profondeur de champ restent des éléments importants. Ce qui change, c'est la manière dont vous les utilisez. Au lieu d'essayer de créer un seul cliché parfait, vous commencez à envisager une série de clichés qui, ensemble, permettent de raconter une histoire.
Ce que vous savez déjà et qui s'applique ici
Presque tous les principes fondamentaux de la photographie s'appliquent directement à la vidéo. L'exposition, l'ouverture, la sensibilité ISO, la distance focale, la perspective, la compression, la profondeur de champ, la composition, la balance des blancs et votre sens de la lumière restent inchangés. Une seule chose diffère : en vidéo, ces réglages doivent rester constants pendant toute la durée d'un plan, et non pas seulement pour une image.
Si vous comprenez déjà comment la distance focale modifie la perspective ou comment l'ouverture influe sur la profondeur de champ, vous n'avez pas besoin de réapprendre ces principes. Vous devez apprendre à les mettre en pratique au fil du temps. Si vous débutez complètement dans le domaine de l'animation, notre Guide des bases de la vidéographie propose une introduction plus complète au matériel, aux principes de prise de vue et à la terminologie utilisés dans le domaine de la vidéo.
Les habitudes qui posent problème dans les vidéos
Cinq mauvaises habitudes en matière de photographie nuisent à la qualité d'une vidéo : modifier la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition, se fier à la balance des blancs automatique, filmer tout en pleine ouverture, bouger la caméra sans raison et rechercher à tout prix le plan phare au lieu de filmer l'ensemble de la scène. La vidéo exige une cohérence d'un moment à l'autre et d'un plan à l'autre.
Apprenez-le dans cet ordre : verrouillez vos réglages, stabilisez vos prises de vue, filmez suffisamment de plans, ajoutez des mouvements réfléchis, peaufinez le son, puis concentrez-vous sur la narration. Une fois que vous maîtriserez ces bases, entraînez-vous à : les techniques de base de la vidéographie peut vous aider à améliorer le cadrage, l'éclairage, les mouvements de caméra et la maîtrise de l'objectif.
Quels paramètres de l'appareil photo faut-il modifier pour filmer une vidéo ?
Commencez par choisir votre fréquence d'images, puis réglez la vitesse d'obturation à environ le double de cette fréquence. En vidéo, la vitesse d'obturation ne sert plus à contrôler l'exposition. Elle détermine le flou de mouvement et reste fixe ; l'exposition est donc gérée par l'ouverture, la sensibilité ISO et, si la luminosité l'exige, un filtre ND.
De nombreux appareils photo recadrent le capteur à des fréquences d'images plus élevées ou à certaines résolutions, ce qui modifie votre distance focale effective. Vérifiez le comportement de recadrage de votre appareil photo avant de choisir un objectif.
Un point de départ pratique consiste à :
| Fréquence d'images | Vitesse d'obturation initiale | Utilisation courante |
|---|---|---|
| 24 images par seconde | 1/50 s. | Vidéo cinématographique et narrative |
| 30 images par seconde | 1/60 s. | Vidéos générales et en ligne |
| 60 images par seconde | 1/125 s. | Action ou séquence destinée à être visionnée au ralenti |
| 120 images par seconde | 1/250 s. | Des séquences au ralenti plus marquées |
Si vous en êtes encore à découvrir comment ces paramètres fonctionnent ensemble, consultez notre guide sur filmer avec un appareil photo hybride explique les principales commandes de la caméra et les éléments à prendre en compte lors de la configuration pour l'enregistrement vidéo.
Fréquence d'images : ce que signifient réellement les 24, 30 et 60 images par seconde
La fréquence d'images détermine la façon dont le mouvement est perçu à l'écran, et vous devez la définir avant de commencer à filmer. La fréquence de 24 images par seconde correspond au rythme propre aux films de fiction. La fréquence de 30 images par seconde offre un rendu légèrement plus fluide et convient aux vidéos grand public et aux vidéos en ligne. Les fréquences de 60 et 120 images par seconde permettent de capturer des scènes d'action rapide et vous offrent suffisamment d'images pour ralentir le rythme lors du montage.
La fréquence d'images relève d'un choix créatif et technique, et non d'un paramètre de qualité. Une fréquence plus élevée n'est pas nécessairement meilleure.
La règle des 180 degrés et son importance
La règle des 180 degrés fixe la vitesse d'obturation à deux fois la fréquence d'images. À 24 images par seconde, cela correspond à 1/50e de seconde. Cette règle trouve son origine dans les caméras argentiques, dont les obturateurs rotatifs exposaient chaque image pendant la moitié de sa durée, ce qui produisait un flou de mouvement que les spectateurs perçoivent comme naturel. Des vitesses d'obturation plus rapides rendent le mouvement net et saccadé. Des vitesses plus lentes le font flou.
C'est pour cette raison que la vitesse d'obturation ne permet plus de contrôler l'exposition en mode vidéo.
Pourquoi les filtres ND sont-ils indispensables ?
Un filtre ND réduit la quantité de lumière qui atteint le capteur, ce qui vous permet de conserver votre fréquence d'images, votre vitesse d'obturation et votre ouverture dans des conditions de forte luminosité. En extérieur, avec une ouverture de f/2,8 et une vitesse d'obturation de 1/50e de seconde, la plupart des appareils photo surexposent en plein soleil, même à la sensibilité ISO de base. Un filtre ND est le seul moyen de conserver ces réglages tout en obtenant une exposition correcte.
Un filtre ND variable s'adapte à différentes intensités en fonction des variations de luminosité, ce qui est idéal pour les prises de vue en mouvement. Choisissez un filtre correspondant au plus grand diamètre de filetage dont vous disposez et utilisez des bagues d'adaptation pour pouvoir utiliser un seul et même filtre sur plusieurs objectifs.
Régler manuellement la balance des blancs
Réglez manuellement la balance des blancs pour garantir une cohérence des couleurs tout au long d'un plan et entre chaque séquence d'une scène. La balance des blancs automatique réagit aux variations de couleur et de lumière pendant que la caméra tourne, et le changement qui en résulte se produit à l'écran, sous les yeux du spectateur. Une photographie fixe masque ce phénomène, car elle ne montre qu'une seule image.
Choisissez un préréglage ou un réglage en Kelvin adapté et conservez-le jusqu’à ce que l’éclairage change. Une fois que vous maîtrisez l’exposition et les couleurs, des techniques telles que la profondeur de champ, l’éclairage, le cadrage et les mouvements de caméra peuvent vous aider à obtenir un rendu cinématographique sans avoir à recourir à des effets pour le créer par la suite.
Quels sont les critères à prendre en compte pour choisir un objectif destiné à la vidéo par rapport à la photo ?
Un objectif photo est évalué en fonction de l'image qu'il produit à un instant donné. Un objectif vidéo est quant à lui évalué en fonction de son comportement lorsque la situation évolue. Six éléments déterminent ce comportement : la stabilité de l'ouverture, la variation de mise au point, la fluidité et le bruit de l'autofocus, la stabilisation, la distance focale, ainsi que le choix entre un zoom et un objectif à focale fixe en fonction de votre style de prise de vue.
Comprendre ces différences peut faciliter le choix objectifs d'appareil photo pour la vidéographie beaucoup plus facile, car cela permet d'évaluer le comportement d'un objectif pendant la prise de vue, plutôt que de se limiter aux caractéristiques techniques traditionnelles de la photographie statique.
| Considérations relatives aux objectifs | Pour la photographie | Pour la vidéo |
|---|---|---|
| Ouverture | L'exposition peut être réglée d'une image à l'autre | La cohérence tout au long d'un extrait vidéo revêt une grande importance |
| Respiration consciente | Généralement difficile à remarquer | Les changements de cadrage peuvent être visibles lors des réglages de mise au point |
| Autofocus | La rapidité est très appréciée | La fluidité, la précision de suivi et le fonctionnement silencieux sont des critères importants |
| Stabilisation | Utile avec des vitesses d'obturation plus lentes | Permet de limiter les tremblements visibles et persistants |
| Longueur focale | En se basant principalement sur la composition | Cela a également une incidence sur les mouvements et la stabilité |
| Zoom ou objectif à focale fixe ? | Les deux solutions peuvent bien fonctionner | Les zooms facilitent la prise de vue pour les débutants |
Ouverture fixe ou ouverture variable
Un zoom à ouverture constante conserve la même ouverture maximale sur toute sa plage focale, ce qui permet de maintenir une exposition constante lorsque vous recadrez ou zoomez. Un zoom à ouverture variable voit son ouverture maximale diminuer à mesure que l'on se rapproche du téléobjectif, ce qui entraîne une variation de l'exposition lors d'un zoom si vous photographiez à pleine ouverture.
Les objectifs à ouverture variable conviennent à la vidéo. Réglez l'exposition sur l'ouverture la plus petite de la plage que vous comptez utiliser, et le décalage n'aura plus d'importance.
Qu'est-ce que la respiration de concentration et pourquoi est-elle importante dans les vidéos ?
La « respiration de la mise au point » est un changement de cadrage ou d’angle de vue qui se produit lorsque l’objectif modifie la distance de mise au point. Cela s’apparente à un zoom subtil. Une photographie fixe ne montre que l’image finale ; la « respiration » est donc invisible. La vidéo, quant à elle, montre l’intégralité de la transition, ce qui permet au spectateur de voir le cadrage évoluer à mesure que la mise au point passe du premier plan à l’arrière-plan.
C'est particulièrement perceptible lors de plans où l'on effectue délibérément un « rack-focus » ou un « focus-pull ».
Mise au point automatique pour la vidéo : la fluidité et le silence priment sur la rapidité
La qualité de l'autofocus vidéo se mesure à l'aune de la fluidité, de la précision et du bruit, et non de la vitesse. Un va-et-vient ou un effet de pulsation visibles peuvent distraire le spectateur, tandis que le bruit du moteur de l'autofocus peut être capté lors d'un enregistrement sonore à proximité de la caméra.
Grâce aux appareils photo hybrides modernes et aux systèmes AF silencieux des objectifs, la mise au point automatique en continu s'avère de plus en plus pratique pour les interviews, les événements, les vidéos de famille et les voyages.
Stabilisation d'image : stabilisation optique de l'objectif (OIS), stabilisation intégrée au capteur (IBIS) et comment elles fonctionnent ensemble
La vidéo utilise trois types de stabilisation. La stabilisation optique (OIS) corrige les mouvements au niveau de l'objectif. La stabilisation intégrée au boîtier (IBIS) corrige les mouvements au niveau du capteur. La stabilisation électronique effectue la correction par logiciel et recadre l'image pour ce faire. Sur les combinaisons appareil photo/objectif compatibles, l'OIS et l'IBIS fonctionnent conjointement : l'objectif corrige certains axes de mouvement et le boîtier corrige les autres.
Tamron désigne son stabilisation optique de l'objectif système appelé VC, ou « Vibration Compensation » (compensation des vibrations). La stabilisation est utile, mais elle ne remplace pas une bonne technique de prise de vue à main levée ni un support d'appareil photo adapté.
Distance focale : pourquoi la vidéo nécessite souvent un angle plus large que la photographie
La vidéo privilégie les focales larges par rapport à la photo pour trois raisons : on travaille dans des espaces restreints, le sujet a besoin d'espace pour se déplacer dans le cadre, et on se déplace souvent avec la caméra. Les focales larges masquent également les petits mouvements de la caméra tenue à la main, que les focales téléobjectifs amplifient.
Voici un guide utile pour commencer :
| Longueur focale | Utilisations courantes de la vidéo |
|---|---|
| 16-24 mm | Vlogs, décoration d'intérieur, plans d'ensemble |
| 24-35mm | Documentaire, voyage, prises de vue générales |
| 35 à 50 mm | Entretiens et points de vue spontanés du quotidien |
| 50 à 85 mm | Portraits et gros plans |
| 85 mm et plus | En se basant principalement sur la composition |
| Zoom ou objectif à focale fixe ? | Événements, résumés concis et reportages spontanés |
Zoom ou Prime pour la vidéo ?
Commencez par un zoom. Un seul objectif permet de couvrir les plans larges, moyens, rapprochés et les gros plans sans changer d’objectif, ce qui vous permet de vous entraîner à la couverture et à l’enchaînement des plans, les deux compétences les plus importantes une fois que vous commencez à monter vos prises de vue. Les objectifs à focale fixe sont parfaits pour les conditions de faible luminosité, la faible profondeur de champ, les configurations compactes et une réalisation maîtrisée.
Le fait de tourner une vidéo n'est pas une raison suffisante pour passer aux objectifs à focale fixe. Choisissez celui qui correspond le mieux au plan que vous souhaitez réaliser.
Pour plus d'informations, consultez notre guide sur objectifs d'appareil photo pour la vidéographie et notre Objectifs à focale fixe ou zoom : quelle est la différence et lequel choisir ? article.
Par quels objectifs commencer pour la vidéo ?
Commencez par vous procurer un objectif polyvalent plutôt que de renouveler tout votre équipement photographique. Un objectif à ouverture fixe zoom standard Il est particulièrement utile car il permet de réaliser des plans d'ensemble, des cadrages moyens, des portraits et des gros plans tout en garantissant une exposition prévisible. Commencez par prendre des photos, puis identifiez la limite spécifique qu'un autre objectif permettrait réellement de surmonter.
Votre premier objectif : un zoom standard à ouverture fixe
Pour les utilisateurs d'appareils photo hybrides plein format, le Tamron 28-75mm F/2.8 Di III VXD G2 (A063) offre une plage focale polyvalente et une ouverture constante de f/2,8 pour la vidéo généraliste. Pour les appareils photo APS-C, le Tamron 17-70mm F/2.8 Di III-A VC RXD (B070) allie une plage de zoom standard étendue, une ouverture constante de F2,8 et la stabilisation VC de Tamron.
Ces deux types d'objectifs vous permettent d'apprendre à cadrer et à couvrir l'action sans avoir à interrompre constamment la prise de vue pour changer d'objectif.
Pour les prises de vue grand angle, le vlogging et les mouvements à la main
Les objectifs grand angle sont utiles pour filmer dans des espaces restreints, réaliser des vlogs à bout de bras, capturer des plans d'ensemble ou suivre un sujet en mouvement. Le Tamron 20-40mm F/2.8 Di III VXD (A062) offre une plage focale compacte allant du grand angle au standard, tandis que le Tamron 16-30mm F/2.8 Di III VXD G2 (A064) s'aventure encore plus loin dans le domaine des objectifs ultra-grand-angle.
Les photographes qui envisagent de passer davantage de temps devant l'objectif peuvent également découvrir quelles plages focales et quelles caractéristiques d'objectif s'avèrent particulièrement efficaces pour objectifs d'appareil photo pour le vlogging.
Pour Reach : événements, spectacles et informations condensées
Les focales de téléobjectif vous permettent d'isoler les sujets, de capturer des instants spontanés à distance et de créer un effet de compression marqué. Les mouvements de l'appareil photo devenant plus perceptibles à mesure que la focale augmente, il est d'autant plus important de disposer d'un système de stabilisation ou d'un support solide pour l'appareil.
Un téléobjectif zoom rapide tel que le Tamron 70-180mm F/2.8 Di III VC VXD G2 (A065) offre une portée supplémentaire tout en assurant une stabilisation par caméra virtuelle pour les prises de vue à main levée.
La solution tout-en-un : un seul objectif, moins de changements
Un zoom « tout-en-un » sacrifie une partie de la constance d'ouverture d'un zoom F2,8 au profit d'une plage focale bien plus étendue. Cela peut constituer un excellent compromis lorsque les changements d'objectif s'avèrent peu pratiques, notamment lors de prises de vue en voyage, de reportages ou de tournages improvisés.
Les Tamron 25-200mm F/2.8-5.6 Di III VXD G2 (A075) Il permet de photographier des vues panoramiques, des personnes, des détails et des sujets éloignés avec un seul objectif. Si vous prévoyez d'utiliser le zoom pendant la prise de vue, n'oubliez pas que l'ouverture maximale varie en fonction de la plage de zoom et réglez l'exposition en conséquence.
Cette polyvalence peut s’avérer particulièrement utile sur le terrain, où notre guide sur Objectifs Tamron pour la réalisation de films de voyage examine comment le choix de l'objectif, la portabilité, la distance focale et la diversité des prises de vue s'articulent entre eux lorsqu'il s'agit de documenter un voyage.
Comment prendre des photos en rafale plutôt qu'une par une ?
Une photographie fonctionne lorsqu'elle est prise isolément. Une vidéo fonctionne lorsqu'elle est constituée d'une série de plans qui s'enchaînent harmonieusement ; alors, cessez de rechercher l'angle parfait et commencez à accumuler des prises de vue. Filmez la même action sous quatre angles différents : plan large, plan moyen, gros plan et détail.
Adopter cette façon de penser constitue l'un des changements les plus importants lorsqu'on passe de la photographie à la réalisation cinématographique, car la composition doit désormais guider le spectateur d'un plan à l'autre. Notre guide sur composition cinématographique, mise en scène et travail sur la mise au point explore ces choix narratifs de manière plus approfondie.
Les modes « Large », « Moyen », « Près » et « Détail »
Le plan d'ensemble permet de situer le lieu. Le plan moyen montre l'action. Le gros plan met en valeur le personnage ou l'objet qui compte. Le plan de détail apporte de la texture. Si vous filmez ces quatre plans pour chaque action, vous fournirez au monteur une séquence qui s'enchaîne naturellement, plutôt que quatre séquences sans lien entre elles.
Si l'on prend l'exemple d'une personne en train de préparer un café, on pourrait par exemple photographier la pièce, la personne au comptoir, le café qui coule dans la tasse, ainsi qu'un gros plan sur la vapeur ou les mains.
A-Roll et B-Roll : la signification de ces termes
Le « A-roll » désigne le contenu ou l'action principale, tandis que le « B-roll » correspond aux séquences d'accompagnement utilisées pour apporter du contexte, de la variété ou des informations complémentaires. Si quelqu'un parle de la fabrication de guitares artisanales, l'interview constitue le « A-roll » ; les plans de l'atelier, des outils, des mains façonnant le bois et des instruments finis constituent le « B-roll ».
Les photographes s'adaptent souvent rapidement au B-roll, car chaque séquence peut être abordée comme une photographie animée soigneusement composée.
La composition change lorsque le sujet se déplace
La plupart des principes de composition photographique restent valables en vidéo, mais vous devez également tenir compte de la direction que prend le sujet. Laissez de l'espace visuel devant le mouvement ou dans la direction du regard d'une personne afin que le sujet dispose de la place nécessaire pour se déplacer naturellement dans le cadre.
Le sens de déplacement à l'écran est tout aussi important. Si un personnage se déplace de gauche à droite dans un plan et de droite à gauche dans le suivant, cela désorientera le spectateur au moment de la coupure, à moins que ce choix ne soit délibéré.
Les principes de base du montage qui assurent la fluidité des séquences
Deux techniques de montage peuvent considérablement améliorer une séquence : le montage sur l'action, qui dissimule une coupure au sein d'un mouvement, et les « J-cuts » ou « L-cuts », où le son commence avant l'image suivante ou se poursuit après le changement d'image. Ces deux techniques contribuent à donner l'impression que les plans successifs s'inscrivent dans une expérience continue.
Privilégiez les coupes nettes. Évitez les transitions trop élaborées. Le contenu l'emporte toujours sur les effets.
Quand faut-il faire bouger la caméra — et comment gérer la mise au point ?
L'un des conseils les plus utiles en matière de vidéographie pour les débutants est de bouger moins la caméra, et non l'inverse. Commencez par des compositions stables et réfléchies, et laissez votre sujet apporter le mouvement. Lorsque la caméra bouge, donnez à ce mouvement un objectif clair. Le même principe s'applique à la mise au point : chaque changement visible doit attirer l'attention du spectateur plutôt que de la détourner.
Apprendre le les bases du travail de caméra pour le tournage vidéo peut aider les photographes à comprendre comment les panoramiques, les inclinaisons, les travellings et autres mouvements influencent l'ambiance et le sens d'une scène.
Commencez par des plans fixes
Un plan fixe est un plan statique réalisé à l'aide d'un trépied ou d'un autre support stable, dans lequel l'action se déroule à l'intérieur d'un cadre fixe. C'est l'élément de base le plus utile en vidéo. Installez la caméra sur un support, cadrez soigneusement et laissez la scène se dérouler. Les séquences stables s'enchaînent de manière fluide, et le contraste met davantage en valeur vos plans en mouvement délibérés.
Dès que vous commencez à effectuer des panoramiques et des inclinaisons, il vous faut un trépied équipé d'une rotule vidéo à fluide. Une rotule photo ne permettra pas d'obtenir un mouvement fluide.
Panoramiques, inclinaisons, zooms et prises de vue à la main
Chaque mouvement de caméra suit la même structure : on commence par un plan fixe, on effectue un mouvement contrôlé, puis on termine par un plan fixe. Ce sont ces images fixes à chaque extrémité qui rendent le plan utilisable au montage. Commencez par quatre types de mouvements : le panoramique, l'inclinaison, le zoom avant ou arrière, et le suivi parallèlement à l'action.
Pour filmer à main levée, gardez les coudes près du corps, fléchissez légèrement les genoux, tenez la caméra près de votre centre de gravité et déplacez-vous lentement. Une prise de vue à main levée bien maîtrisée peut donner un résultat naturel et captivant ; toutes les prises ne nécessitent pas forcément l'utilisation d'un stabilisateur.
Mise au point automatique continue ou mise au point manuelle ?
Utilisez l’autofocus continu avec détection des visages, des yeux ou du sujet pour les interviews, les photos de famille, les voyages, les événements et tout sujet en mouvement. C’est le réglage par défaut idéal pour la vidéo sur les appareils photo sans miroir. Passez à la mise au point manuelle lorsque vous contrôlez à la fois le mouvement du sujet et la position de la caméra, et lorsque la transition de mise au point fait elle-même partie du plan.
Apprenez à utiliser la mise en évidence de la mise au point, le grossissement de la mise au point, ainsi que les réglages de vitesse et de sensibilité de l'autofocus de votre appareil photo, le cas échéant.
Changements de mise au point : déplacer l'attention sans bouger la caméra
Un changement de mise au point modifie ce que le spectateur remarque en déplaçant la mise au point d'une partie du cadre à une autre. Vous pouvez par exemple commencer par une tasse de café bien nette au premier plan, puis déplacer la mise au point sur la personne assise derrière, créant ainsi un récit visuel sans bouger la caméra.
C'est également l'une des situations où la respiration de concentration se fait le plus sentir. Pour les objectifs compatibles, TAMRON Lens Utility : réglage de la mise au point sur mobile offre des moyens supplémentaires de planifier et de contrôler les transitions de mise au point dans les vidéos.
Utilisez une profondeur de champ plus faible que ce que vous pensez
Filmez la plupart de vos vidéos avec une ouverture comprise entre F2,8 et F5,6. Cette plage vous offre une bonne isolation du sujet et une profondeur de champ suffisante pour suivre un sujet en mouvement. Une très faible profondeur de champ met en valeur un portrait statique, mais ne convient pas au mouvement : une personne qui se penche de quelques pouces vers l'avant sort immédiatement du plan de mise au point, et la prise de vue est alors inutilisable.
Ouvrez le cadre parce que l'histoire l'exige, et non parce que l'objectif en est capable.
Pourquoi le son et l'éclairage ont plus d'importance que ne le pensent les photographes
Le son et l'éclairage continu sont les deux compétences véritablement nouvelles que les photographes acquièrent lorsqu'ils se lancent dans la vidéo. Une photographie ne nécessite aucun son, et un flash ne doit éclairer qu'une fraction de seconde. La vidéo, en revanche, doit enregistrer un son exploitable et maintenir un éclairage adéquat pendant toute la durée de chaque prise.
Ces compétences prennent également de plus en plus d'importance à mesure que vous allez au-delà des conseils de base en matière de vidéographie pour vous orienter vers techniques avancées de vidéographie, où l'éclairage, le rendu de l'objectif, la stabilisation et les mouvements de caméra deviennent des éléments davantage maîtrisés de la narration visuelle.
Audio : l'emplacement prime sur le prix
Rapprocher le micro de la personne qui parle permet généralement d'améliorer la qualité d'enregistrement plus efficacement que de placer un micro plus sophistiqué à une certaine distance. Le micro intégré à votre caméra peut s'avérer utile pour capter les bruits ambiants ou servir de référence sonore, mais pour les dialogues, il est souvent préférable d'utiliser un micro canon monté sur la caméra ou un micro-cravate sans fil placé plus près du sujet.
Dans la mesure du possible, choisissez des endroits calmes, évitez les pièces où le son se répercute fortement et utilisez des écouteurs pour écouter les enregistrements importants.
Éclairage : le flash ne sert à rien dans ce cas-là
La vidéo nécessite un éclairage continu plutôt qu'un flash momentané, mais les connaissances en éclairage que vous possédez déjà restent valables. La direction, la douceur, la couleur, le contraste et la taille de la source lumineuse restent des éléments fondamentaux.
Pour commencer, il suffit de placer votre sujet à environ 45 degrés d'une grande fenêtre et de régler l'exposition en fonction du visage. Un réflecteur, une lampe d'appoint ou une petite LED peuvent ensuite vous permettre d'affiner le réglage sans avoir à mettre en place un dispositif d'éclairage complexe.
Par quoi commencer ? Quatre projets pour débutants
La meilleure façon de mettre en pratique ces conseils de vidéographie destinés aux photographes et aux débutants est de commencer par un petit projet qui évite les complications inutiles. Commencez par une courte séquence visuelle sans dialogue, puis ajoutez des prises de vue sur le terrain, le son et, enfin, la narration. Chaque projet devrait vous permettre d’acquérir une nouvelle compétence sans nécessiter l’achat d’un tout nouvel équipement vidéo.
Projet n° 1 : une séquence de dix prises de vue
Choisissez une activité simple, comme faire du café, préparer le petit-déjeuner, peindre, ranger un sac photo ou composer un bouquet. Prenez une dizaine de clichés en variant les plans (large, moyen, rapproché et de détail), puis montez la séquence pour en faire une vidéo de 20 à 30 secondes.
N'utilisez pas de dialogues. Concentrez-vous sur la durée de chaque plan et apprenez comment une composition s'enchaîne avec la suivante.
Projet n° 2 : Une séquence de lieux
Rendez-vous dans un lieu visuellement intéressant et réalisez une séquence de 30 à 60 secondes. Filmez un plan d'ensemble, un plan large, un plan moyen, un gros plan, un détail, un plan en mouvement, un élément humain et une image de clôture.
Cet exercice aide les photographes à passer de la simple prise de vue de séquences attrayantes à la création d'une atmosphère propre au lieu, une compétence essentielle pour la vidéo de voyage. Cette même approche est approfondie dans notre guide consacré à Réalisation de films de voyage avec des objectifs Tamron.
Projet n° 3 : Un entretien en une seule question
Posez une question à une personne et enregistrez sa réponse, puis filmez des images d'illustration en rapport avec le sujet abordé. Le montage conjoint de l'interview et des images d'illustration permet d'aborder plusieurs compétences fondamentales à la fois : la cohérence de l'exposition, le cadrage des personnes, la mise au point automatique, le son, l'éclairage continu, la couverture visuelle et le rythme du montage.
Veillez à ce que la question et la réponse soient concises afin que l’exercice reste axé sur la technique plutôt que sur la complexité de la réalisation.
Projet n° 4 : Une histoire de soixante à quatre-vingt-dix secondes
Créez une histoire simple avec un début, un développement et une fin. Par exemple, filmez un photographe en train de choisir son matériel, de se rendre sur place, de préparer la prise de vue et de réaliser la photo finale.
À ce stade, vous ne vous contentez plus de rassembler des séquences accrocheuses. Vous déterminez quelles informations le spectateur a besoin de recevoir, à quel moment, et en quoi chaque plan fait avancer l'histoire.
Où aller ensuite ?
Une fois que vous aurez mené à bien plusieurs petits projets, vos limites réelles apparaîtront beaucoup plus clairement. Vous vous rendrez peut-être compte que vous avez besoin d'une meilleure stabilisation, d'un meilleur son, d'un éclairage supplémentaire, d'une plage focale différente ou d'un contrôle plus avancé de la mise au point et des mouvements de caméra.
À partir de là, vous pourrez développer des compétences spécifiques au lieu d'essayer d'apprendre tout en même temps. Vous pourriez vous entraîner à Comment se lancer dans le vlogging ?, emménager dans Maîtriser la réalisation de vidéos cinématographiques, ou lancez-vous le défi de créer une œuvre complète en utilisant un Tutoriel vidéo sur la réalisation d'un clip en deux plans.
Commencez par l'objectif que vous possédez, puis choisissez celui dont vous avez besoin
Votre meilleur objectif vidéo pour débuter se trouve probablement déjà dans votre sac. Filmez suffisamment pour identifier une véritable limite avant d’acheter quoi que ce soit. Chaque limite correspond à une solution spécifique : un bruit ou une recherche de mise au point trop marqués indiquent que vous avez besoin d’un système de mise au point plus silencieux ; des images instables filmées à la main indiquent que vous avez besoin d’une stabilisation ; et une « respiration » visible lors des changements de mise au point signifie que c’est le comportement de la mise au point qui sera déterminant pour votre prochain objectif.
La vidéo impose à un objectif des exigences différentes de celles de la photographie. Cela ne signifie pas pour autant que vous ayez besoin d'un équipement vidéo distinct. Un objectif polyvalent, performant dans ces deux domaines, est ce qui permet à un créateur hybride de franchir cette transition.
Lorsque vous savez ce que vous devez améliorer, utilisez le Outil de recherche d'objectifs Tamron et de comparaison de filtres pour comparer les distances focales, les montures et les options d'objectifs en fonction du type de vidéo que vous souhaitez réaliser.
Où acheter les objectifs Tamron
Découvrez les objectifs Tamron pour la photographie et la vidéo grâce au guide de sélection des objectifs Tamron, puis choisissez la plage focale et les caractéristiques adaptées à votre appareil photo et à votre style de prise de vue. Les objectifs Tamron sont disponibles chez un revendeur Tamron agréé près de chez vous ou directement sur le site officiel Magasin TAMRON.
Foire aux questions sur la vidéographie : conseils pour les photographes et les débutants
À quelle fréquence d'images dois-je filmer ?
Pour les vidéos classiques, commencez par 24 images par seconde ou 30 images par seconde. Utilisez une vitesse d'obturation d'environ 1/50e de seconde pour 24 images par seconde et de 1/60e de seconde pour 30 images par seconde. Optez pour 60 images par seconde ou plus lorsque vous avez besoin d'une capture plus fluide des scènes d'action rapide ou si vous souhaitez obtenir des séquences pouvant être ralenties lors du montage.
Qu'est-ce que la règle des 180 degrés ?
La règle des 180 degrés recommande une vitesse d'obturation correspondant environ au double de la fréquence d'images. À 24 images par seconde, par exemple, un réglage de l'appareil photo d'environ 1/50e de seconde permet d'obtenir le niveau de flou de mouvement généralement associé à un rendu vidéo naturel.
Ai-je besoin d'objectifs spéciaux pour la vidéo ?
Non. Commencez par les objectifs photo que vous possédez déjà et déterminez s’ils répondent à vos besoins. La vidéo peut mettre davantage en évidence certaines caractéristiques telles que la silence de l’autofocus, la stabilisation, la constance de l’ouverture, le comportement de la mise au point et la plage focale, mais il n’est pas nécessaire, pour la plupart des photographes qui se lancent dans la vidéo, de disposer d’un ensemble distinct d’objectifs dédiés à la vidéo.
Qu'est-ce que la respiration de concentration ?
La mise au point est un changement apparent du cadrage ou de l'angle de vue qui se produit lorsqu'un objectif passe d'une distance de mise au point à une autre. Ce phénomène est particulièrement perceptible lors des changements de mise au point en vidéo, car le spectateur voit l'intégralité de la transition plutôt que la seule image finale nette.
Quelle est la différence entre un « A-roll » et un « B-roll » ?
Le « A-roll » désigne le contenu vidéo principal, comme une interview ou une séquence d'action principale. Le « B-roll » correspond à des séquences d'appoint qui fournissent du contexte, illustrent le sujet abordé, apportent de la variété visuelle ou permettent de masquer des coupures dans la séquence principale.
Quel objectif est le mieux adapté aux photographes qui se lancent dans la vidéo ?
Un zoom standard polyvalent à ouverture constante constitue un excellent point de départ, car il permet de réaliser des prises de vue en grand angle, à distance moyenne, en gros plan et de détail sans avoir à changer fréquemment d'objectif. Pour de nombreux photographes, un zoom standard à F2,8 offre également une combinaison utile entre performances en basse lumière, contrôle de la profondeur de champ et exposition prévisible sur toute la plage de zoom.
