Uma visão cinematográfica

Por Jenn Gidman
Imagens de Jay P. Morgan

 

Há mais de duas décadas, Jay P. Morgan é fotógrafo comercial e diretor de filmes na região do sul da Califórnia, produzindo fotos e vídeos artísticos, criativos e, às vezes, bizarros para uma impressionante lista de clientes que inclui Paramount Pictures, 20th Century Fox, Disney e McDonald's, entre outros. Ele também dirige Site do The Slanted Lensque oferece tutoriais de fotografia, dicas e passeios fotográficos. Ele é conhecido por suas imagens que incorporam cenários fantásticos com iluminação cinematográfica, tudo isso aprimorado pelas habilidades de edição digital de sua esposa, Julene.

Na câmera de Jay P., seja para fotos ou filmes: sua lista de lentes Tamron, incluindo a SP 24-70 mm F/2.8 VC G2, SP 70-200mm F/2.8 VC G2SP 35mm F/1.8 VC e SP 45mm F/1.8 VC. Aqui, Jay P. explica algumas sessões recentes que ele fez com essas lentes, desde o conceito até o pressionamento final do obturador.

24-70 mm a 56 mm, F/7.1, 1/160 seg., ISO 320

Para uma recente rodada de fotos publicitárias para o elenco de Fuller House (um spin-off da sitcom Full House dos anos 90), Jay P. começou com uma sessão com Juan Pablo Di Pace, que interpreta Fernando na série. "Rudolph Valentino sempre foi um dos heróis cinematográficos de Juan Pablo, por isso eu queria usar o visual de um filme mudo dos anos 20, então eu sabia de antemão que iria converter o filme para preto e branco", explica Jay P.

Jay P. adornou o cenário externo com paredes, árvores e arbustos de uma casa de aluguel local chamada Green Set e pagou a uma mulher local $150 para usar seu cavalo por algumas horas. Ele até encontrou um adereço que parecia uma câmera de Hollywood daquela época. A outra modelo de Di Pace era Ariana Savalas, filha do falecido Telly Savalas. "Ariana é uma cantora de cabaré e tinha o visual perfeito para esse tipo de imagem", diz Jay P..

Para preparar a dupla para a sessão de fotos, que ele tirou com a Tamron 24-70 mm, eles conversaram com Jay P. sobre a sensação de filme antigo que queriam ter e viram fotos de alguns clássicos. "Sabíamos que queríamos que fosse grande e um pouco exagerado, dramático, como nos filmes", diz Jay P.. "Não precisei dirigi-los muito. Na maior parte do tempo, eu preparava pequenos cenários para eles representarem, como, por exemplo, 'OK, Juan Pablo, você conseguiu a garota, agora olhe para longe e me mostre sua determinação."

Jay P. preparou o casal de modo que o sol estivesse se pondo no lado esquerdo da câmera. "Gosto de fotografar nas sombras e usar a luz do sol que está lá como luz de borda, que você pode ver no cabelo dela e no cavalo", diz ele. "Eu tinha um luar alimentado por bateria no rosto dela como luz principal e usei um softbox grande para abrir a luz."

Quanto ao cavalo, Jay P. direciona o olhar do espectador para a parte inferior das rédeas, onde é possível ver uma leve protuberância. "Esse é o chapéu da treinadora de cavalos", diz Jay P.. "Ela teve que segurar as rédeas porque o cavalo não estava cooperando muito."

70-200 mm a 77 mm, F/8, 1/50 seg., ISO 320

Jay P. foi à ficção científica para uma sessão de fotos para a iluminação LED da Rosco. "Você pode usar essa faixa de LEDs em qualquer lugar", explica ele. "Dentro do capacete de astronauta de Miranda, colocamos uma faixa dessas luzes na parte superior e uma faixa na parte inferior. Eu a coloquei em um fundo cinza escuro, com uma luz de borda azul à esquerda e uma luz de borda vermelha à direita. Eu também tinha uma máquina de fumaça com um fluido de encenação que se dissipa rapidamente - você tem uma rápida explosão de névoa, mas ela não obstrui a sala como outras máquinas fazem."

Para completar o efeito da imagem, Jay P. queria incorporar algum tipo de criatura à foto. "Eu estava pensando no tentáculo de um polvo", ele ri. "Mas tudo o que consegui encontrar foi um T. rex, então foi isso que usamos - a cauda desse T. rex. Tirei essa foto com a lente 70-200mm."

35 mm, F/5,6, 1/60 seg., ISO 100

Um ferro-velho local serviu de pano de fundo para a imagem de Jay P. de duas "princesas guerreiras". "Fiz um cenário parecido com o de The Road Warrior, com um toque apocalíptico", diz ele. "Colocamos uma barra de chamas no carro atrás de minhas modelos. Era um carro velho, então os caras que estavam no ferro-velho não se importaram com o que fizemos com ele. No entanto, quando a barra de chamas se apagou, o carro pegou fogo. Foi um pouco difícil tirá-lo de lá, mas conseguimos."

Jay P. tirou a foto com sua lente Tamron 35mm prime, agachando-se e fotografando as modelos. E não foi difícil mantê-los no personagem. "Quando você coloca as pessoas nesse tipo de traje, a atitude vem junto", diz ele. "Não foi difícil mantê-las nesse modo. Tudo o que tive de fazer foi orientá-los ocasionalmente, fazendo com que se inclinassem para trás ou olhassem em uma determinada direção."

Depois de várias fotos tiradas no início do dia, o grupo se preparou para a sessão noturna. "Tiramos essa foto logo após o anoitecer", diz Jay P.. "Eu tinha um grande octógono no lado esquerdo como luz principal, com uma luz de borda no lado direito da câmera. Também usei um guarda-chuva como preenchimento para abrir as sombras."

70-200 mm a 85 mm, F/4, 1/2000 seg., ISO 400

Às vezes, Jay P. fica ainda mais local para suas filmagens, inclusive em seu próprio quintal. "Estávamos fazendo um vídeo para o canal Slanted Lens no YouTube para mostrar as habilidades da nossa maquiadora, Teri Groves", diz ele. "Tiramos a foto de uma mulher 'dançando' na água em nossa piscina. Trouxemos plantas da Green Set e da Home Depot e cobrimos o trampolim atrás da nossa modelo. Não foi a primeira vez que usei minha piscina: Certa vez, Julene veio perguntar por que nossa mesa de piquenique estava na piscina - eu precisava colocar uma grande pedra sobre ela para uma imagem que eu tinha em mente."

A modelo estava sentada em uma estrutura metálica semelhante a um assento colocada na água, com uma haste que descia diretamente atrás de seu pé esquerdo e da perna que estava dobrada. "Suas asas também estão presas ao assento atrás dela", explica Jay P.. "Assim, ela pode puxar a ponta do pé e não tocar a água, obtendo esse reflexo. Julene retocou essa estrutura de suporte para fora da foto."

Jay P. tirou esta foto com a lente Tamron 45 mm, bem no momento em que o sol estava se pondo, deixando o céu luminoso. "Tínhamos três máquinas de fumaça em funcionamento, uma à direita, uma à esquerda e uma na frente, que passava pelo que chamamos de 'caixa de resfriamento', de modo que a névoa que saía da máquina descia para a grama", diz ele. "Tínhamos uma enorme softbox de 2,5 metros acima dela para proporcionar o brilho acima de sua cabeça e uma monoluz alimentada por bateria para abrir as sombras. Eu também tinha uma pequena luz de borda, já que a fumaça fica melhor com luz de borda - você pode vê-la na câmera à direita."

24-70 mm a 24 mm, F/5, 1/60 seg., ISO 320

Em um dos workshops que conduziu, Jay P. levou seus alunos a uma vila antiga em Salt Lake City, com intérpretes históricos vestidos como personagens do século XIX. "Um desses personagens era um ferreiro, e essa foto que tirei dele com a 24-70 acabou se tornando uma das minhas favoritas", diz ele.

Jay P. montou sua máquina de fumaça, bem como um estroboscópio à esquerda da câmera e uma softbox octogonal de 24 polegadas com uma grade para confinar a luz. "Eu queria que ele transmitisse uma sensação de força nessa imagem, então pedi que segurasse suas ferramentas e olhasse diretamente para a câmera", diz ele. "Eu queria transmitir uma sensação de quem ele (ou seu personagem, melhor dizendo) realmente é. Eu também queria ter certeza de que a chama da fornalha estava na foto, para aumentar a atmosfera do local onde estávamos, para um verdadeiro retrato ambiental."

24-70 mm a 70 mm, F/9, 1/200 seg., ISO 100

Para uma imagem com tema de Alice no País das Maravilhas, Julene foi criativa com papel crepom pesado no set. "Estávamos fazendo uma filmagem para o canal Slanted Lens no YouTube sobre como tirar fotos ao pôr do sol com estroboscópio", diz Jay P. Morgan. "Julene fez todas as flores com esse papel que comprou de uma empresa no leste dos EUA. Eu queria que elas se elevassem sobre a cabeça de 'Alice'. Também usamos uma máquina de fumaça, novamente com uma caixa de frio, e alugamos os cogumelos da Green Set. Por sorte, tenho alguns trechos de grama verde no meu quintal, então foi lá que montamos o cenário."

A configuração da iluminação de Jay P. incluiu um luar alimentado por bateria, duas softboxes (uma parabólica e uma octogonal) e géis de luz. "Montamos tudo bem no momento em que o sol estava se pondo, de modo que esse é realmente o sol que você vê atrás de Alice", diz ele. "Foi um pouco frustrante, porque o aplicativo que eu uso para me dizer onde o sol estaria posicionado em um determinado momento ficava mudando a localização. Eu já tinha pregado todas as flores no lugar, então tive que me reposicionar um pouco para colocar Alice e o sol onde eu queria."

24-70 mm a 29 mm, F/8, 1/100 seg., ISO 200

Voltando ao elenco de Fuller House, Jay P. também fez uma filmagem para fotos publicitárias com a integrante do elenco Jodie Sweetin, que interpreta Stephanie Tanner. O conceito começou como o de uma dona de casa agitada, mas cresceu organicamente no set e se transformou em algo muito mais interessante. "Fizemos todas as versões diferentes desse tema, inclusive com ela um pouco mais estressada e frenética, e até mesmo uma versão em que ela estava vestida com um vestido de coquetel", diz Jay P. "Mas esse visual 'eu sou dona disso, eu amo minha vida' evoluiu à medida que estávamos filmando e experimentando, e se tornou o que melhor parecia representar o que estávamos buscando: um cruzamento entre o vintage e o moderno, um novo tipo de mulher com um novo tipo de visual."

A paleta de cores original era diferente, com Sweetin usando um avental cor de salmão, mas Julene logo o trocou por um toque mais retrô. "Julene mudou o avental para um vermelho vivo e combinamos com a tigela e a espátula vermelhas, bem como com o bracelete vermelho que Jodi estava usando", diz Jay P.. "Isso, junto com o vestido preto, foi um contraste incrível com o branco brilhante do resto da cozinha."

Embora houvesse luz natural, Jay P. instalou um estroboscópio para abrir tudo e adicionar um pouco mais de luz ao ambiente. Havia também um estroboscópio posicionado do lado de fora da janela da cozinha, atingindo a lateral do armário para imitar a luz do sol. E havia uma luz instalada no exaustor do fogão. O que não era luz de verdade: o fogo, que foi adicionado posteriormente à imagem. A água que jorrava da pia também foi aprimorada com o spray de outra foto.

O restante do caos fabricado era mais ou menos autêntico, no entanto. Jay P. colocou uma máquina de neve que produz o que parece ser espuma de sabão na máquina de lavar louça, e Julene preparou um monte de espaguete que colocou sobre papel encerado no chão (depois cortou o papel encerado para que só se pudesse ver o espaguete). O que realmente vendeu a foto, no entanto, foi a própria Sweetin. "Ela estava muito interessada em experimentar e brincar com qualquer instrução que eu oferecesse", diz Jay P.. "Ela deu tudo de si."

Para ver mais do trabalho de Jay P. Morgan, acesse www.jaypmorgan.com.