Voyages artistiques en noir et blanc

Par Jenn Gidman
Images de Greg Piazza

Lorsque Greg Piazza s'est rendu à Las Vegas en janvier, il s'est arrêté dans le désert environnant pour prendre des photos des dunes de sable aux courbes gracieuses. "Je n'avais aucune idée de ce que j'allais photographier ou de ce que serait la lumière", explique le photographe texan. "J'ai pris des photos tout au long de la journée pour varier les perspectives, mais lorsque je photographiais à la mi-journée, les dunes devenaient blanches et plates. Ce sont les photos du soir qui m'ont donné le contraste que je recherchais vraiment".

Lorsque Greg Piazza s'est rendu à Maui à la fin du mois de mai, il savait qu'il voulait prendre des photos encore plus abstraites, dans le style de l'art plastique, en plus des photos de vacances plus typiques que les gens prennent souvent là-bas. Il savait également que les images créatives qu'il recherchait impliqueraient probablement des vagues, des chutes d'eau et d'autres éléments "fluides", afin de donner une impression de mouvement à ses photos. "De plus, comme tout ce qui se passe à Hawaï est généralement photographié dans des couleurs vives et luxuriantes, j'ai décidé d'apporter une petite touche d'originalité et de transformer ces photos en noir et blanc, ce qui complète parfaitement mes photos de dunes de sable", explique-t-il.

Pour capturer toutes ces scènes abstraites et très contrastées, Greg s'est appuyé sur son Tamron SP 70-200mm F/2.8 VC G2 et SP 150-600mm VC G2 des zooms téléobjectifs. "J'ai le 150-600 depuis 2018", explique-t-il. " C'est mon cheval de bataille pour photographier les paysages et la faune, ce qui me permet de photographier une variété de sujets de loin. J'ai également le SP 24-70mm F/2.8 VCque j'utilise assez souvent. Mais j'avais envie d'un objectif qui couvrirait la plage de focales située entre ces deux objectifs. C'est là que le 70-200 mm entre en jeu. J'ai acheté cet objectif juste avant d'aller à Maui, et il a merveilleusement comblé cette lacune. Les trois objectifs offrent une superbe qualité d'image et la stabilisation d'image VC (Vibration Compensation) propre à Tamron, ce qui me permet de m'assurer que même mes photos prises à main levée sont nettes, un facteur important pour la photographie en général, mais surtout pour les images d'art".

Lisez la suite pour comprendre l'état d'esprit de Greg lorsqu'il a créé chaque image, et comment il a trouvé un nom unique pour chacune d'entre elles - un processus qu'il entreprend pour chacune des photos qu'il prend.

150-600mm (210mm), F/10, 1/60 sec, ISO 125

J'ai décidé de me concentrer sur une seule section des dunes et de la recadrer dans un carré. J'aime la façon dont les hautes lumières s'élèvent dans l'image, vous guidant à travers la photo depuis les tons moyens en bas jusqu'à l'élévation des dunes elles-mêmes.

150-600mm (450mm), F/10, 1/60 sec, ISO 125

Celle-ci est ma préférée de cette série. Ces dunes de sable ressemblent à une sorte de tissu, comme du satin, ce qui est intéressant, car le sable est un matériau de base. Mais il s'adoucit lorsqu'il est converti en noir et blanc. Les dunes ressemblent également à de nombreuses images de vagues que j'ai prises, en ce sens que les dunes et les vagues atteignent des sommets et retombent à plusieurs reprises. Un ami m'a récemment fait remarquer que la dune blanche au milieu de cette image ressemble à la gueule d'un requin, ce que je n'avais pas remarqué au départ. Maintenant, je le vois à chaque fois. C'est là toute la beauté de l'art : c'est au spectateur de l'interpréter.

70-200mm (200mm), F/2.8, 1/4 de seconde, ISO 125

Je me trouvais au sommet d'une falaise et je photographiais la plage pour capturer cet angle et cette perspective, que vous verrez dans quelques-unes des images ici. Cette photo était une capture intentionnelle dans laquelle j'essayais de documenter le moment où deux vagues entrent en collision l'une avec l'autre. Il y a l'écrasement, puis la poussée de l'une vers l'autre après qu'elles se sont éloignées l'une de l'autre.

70-200mm (200mm), F/2.8, 1/4 de seconde, ISO 125

Au cours de l'élaboration du COVID, j'ai essayé d'exploiter le sentiment d'obscurité que nous avons tous ressenti à un moment ou à un autre, ainsi que la nature erratique de la pandémie : Une minute, nous avions l'impression de nous en sortir, puis la suivante, nous nous refermions sur nous-mêmes. Les contrastes de la photo évoquent également ce contraste métaphorique.

70-200mm (200mm), F/2.8, 0.6 sec, ISO 80

J'ai utilisé un filtre à 10 diaphragmes pour cette image. J'aime le contraste entre la douceur soyeuse de la vague qui s'est déjà écrasée sur les rochers et la vague suivante qui se dirige vers les rochers - l'une s'éloigne lentement tandis que l'autre s'avance, avec une transition presque transparente.

70-200mm (200mm), F/2.8, 1/4 de seconde, ISO 125

Cette photo représente pour moi un sentiment de renouveau : Les vagues déferlent lentement, puis se retirent, laissant le tout rafraîchi. Je sais que pour le noir et blanc, on est censé avoir plus de tons moyens, comme dans "Dune Waves". Mais j'ai eu l'impression que cette image devait être plus sombre, compte tenu de la période que nous avons traversée dernièrement. Il serait bon que la marée monte et emporte toute l'obscurité, pour nous donner un nouveau départ.

Pour voir d'autres travaux de Greg Piazza, rendez-vous sur le site www.gallery7nine.com.