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Des portraits qui ont du punch
Diego Levano's Tamron 28-75mm F2.8 G2 et 70-180mm F2.8 G2 permettent de présenter ses modèles sous leur meilleur jour.
Texte par : Jenn Gidman
Images : Diego Levano
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Les objectifs Tamron 28-75mm F2.8 G2 et 70-180mm F2.8 G2 de Diego Levano permettent de présenter ses modèles sous leur meilleur jour.
Lorsque Diego Levano a quitté le Pérou pour s'installer aux États-Unis en 2015, la musique avec son frère et ses amis lui manquait, et il s'est donc tourné vers la photographie comme nouveau débouché créatif. "Je me suis souvenu que mon frère et moi avions l'habitude de filmer et de photographier nos voyages en famille, en compilant le tout dans des vidéos afin de préserver les souvenirs", explique-t-il. "C'est ce qui m'a initialement attiré vers la photographie. J'ai commencé par des séances familiales, mais avec le temps, je me suis mis à faire des portraits, parce que je trouvais cela très amusant.
Aujourd'hui, Kendra, la femme de Diego, l'accompagne à chaque séance photo pour leur LVN Studio (le "LVN" est simplement une version abrégée de "Levano") pour aider à capturer le contenu en coulisses, tandis que son frère Luis et sa belle-sœur Claudia l'aident à gérer les canaux de médias sociaux de l'entreprise. "Nous avons toujours eu l'impression que c'était un travail d'équipe", explique Diego.
Font également partie de l'équipe LVN : le Tamron 28-75mm F/2.8 Di III Zoom standard VXD G2 et 70-180mm F/2.8 Di III Téléobjectif VC VXD G2 pour son système d'appareil photo sans miroir Sony. "Ces objectifs sont indispensables pour moi en raison de leur polyvalence et de la manière dont ils me permettent de rester dans le flux créatif ", explique Diego. "Le 28-75 mm F2.8 est mon objectif de prédilection, car il me permet de capturer plusieurs perspectives sans changer d'objectif. À 28 mm, je peux photographier en plan large et capturer toute la scène avec les accessoires, le modèle et l'arrière-plan. Puis, à 75 mm, je peux obtenir un look complètement différent avec un bokeh de rêve et une sensation plus intime, le tout dans le cadre d'une même séance à thème."
Le 70-180 mm F2.8, quant à lui, est le complément idéal du 28-75 mm F2.8 de Diego. "J'aime aussi le bokeh que je peux obtenir avec cet objectif ", explique-t-il. "J'ai voulu le mettre en valeur dans l'image que vous voyez ici, où le modèle pointe vers l'appareil photo, et où j'ai utilisé des guirlandes lumineuses pour créer une ligne directrice entre l'appareil photo et elle. Nous avons enroulé les lumières autour d'une balustrade trouvée dans la rue, en les plaçant au premier plan tandis que le modèle se tenait de l'autre côté. L'un des plus grands défis de la capture de cette image a été le temps froid - nous n'avons pu rester dehors que 10 à 15 minutes avant d'avoir besoin d'une pause pour nous réchauffer !
CONSEILS RAPIDES DE DIEGO
Équilibrer la lumière.
Je ne suis pas trop technique lorsqu'il s'agit d'éclairage - ce n'est pas quelque chose qui doit être parfait à chaque fois. Je connais suffisamment les bases pour donner vie à mes concepts. Lorsque je prends des photos en extérieur, j'ai tendance à utiliser un flash presque tout le temps. Il permet de faire ressortir le sujet tout en assurant la mise en valeur de l'arrière-plan. En intérieur, je préfère l'éclairage constant pour les mêmes raisons : j'utilise juste la quantité d'éclairage nécessaire pour faire fonctionner le concept, en restant simple et efficace.
Cependant, veillez à ce que votre lumière soit équilibrée. Pour la photo du modèle à Chicago juste avant le coucher du soleil, prise avec l'objectif 28-75 mm F2.8, nous sommes tombés sur un endroit idéal où j'ai pu cadrer le modèle parfaitement au centre de la rivière, avec la ligne d'horizon de la ville en toile de fond. Le timing était parfait, les tons chauds de l'heure dorée se reflétant sur l'architecture de Chicago. Cela a créé un beau contraste avec les tons bleus plus froids des bâtiments, résultant en un mélange équilibré de chaleur et de fraîcheur dans la scène.
Plantons le décor.
En ce qui concerne les arrière-plans et les prises de vue en extérieur avec des accessoires spécifiques, je me promène souvent dans les environs jusqu'à ce que je trouve un arrière-plan qui convienne au sujet à traiter. J'aime me lancer des défis de cette façon, car cela permet de garder la fraîcheur et la spontanéité. En général, j'ai tendance à rechercher des arrière-plans symétriques ou qui encadrent naturellement le modèle, que ce soit par des fleurs, des lumières ou de la profondeur. J'aime les arrière-plans qui ajoutent de la dimension et contribuent à mettre en valeur le sujet, ce qui donne à l'ensemble de la prise de vue une impression de cohésion et d'équilibre.
L'angle est bon, pour le "moment présent".
J'aime que mes séances photo restent spontanées et j'aborde les angles de la même manière. Bien que j'aie une idée générale du thème ou de l'arrière-plan en tête, j'ai tendance à visualiser le rendu de la photo et l'angle spécifique qui capturera le mieux cette vision. Je n'ai pas de préférence fixe en matière d'angles - cela dépend vraiment du thème, de l'arrière-plan et du contexte général de la prise de vue. J'aime expérimenter tout au long de la prise de vue, même si je ne l'ai pas planifiée à l'avance. Il s'agit de découvrir ce qui fonctionne sur le moment.
Ajoutez de la profondeur avec des éléments de premier plan.
Pour la femme représentée ici, assise parmi les tulipes à Chicago, j'ai cherché à créer une composition forte en utilisant ces tulipes au premier plan, les bâtiments servant d'arrière-plan. L'objectif 28-75 mm F2.8 était parfait pour ce scénario, car il m'a permis de cadrer le modèle entre les tulipes, en obtenant un sentiment de symétrie et une composition visuellement agréable. Il en va de même pour la photo avec le porte-vélos vide et le modèle se prélassant à l'arrière de la pile de rochers que nous avons trouvée par hasard près de la rivière. La disposition inégale des rochers a créé une composition qui attire l'attention, me permettant de cadrer le modèle entre les rochers et l'herbe.
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