Des portraits à l'ancienne

Par Jenn Gidman
Images de Ian Jones

 

Il y a environ cinq ans, Ian Jones a emménagé dans un appartement avec l'un de ses amis, un photographe amateur. Ian n'avait jamais été attiré par la photographie - "il semblait si difficile de comprendre comment utiliser un reflex numérique ; j'avais déjà essayé et je n'arrivais pas à faire faire à l'appareil ce que je voulais" - mais son ami l'a finalement convaincu un jour d'aller faire une séance photo.

"J'ai aimé ça et j'ai commencé à prendre de plus en plus de photos", raconte Ian. "À partir de là, j'ai commencé à poster davantage sur Instagram. Ces deux choses combinées ont poussé mon amour de la photographie jusqu'à ce qu'il en soit ainsi aujourd'hui. Je m'occupe du marketing, de la photographie et du travail graphique pour deux entreprises, et je fais aussi de la photographie personnelle à côté. J'ai pris plus de portraits récemment, et j'aime aussi la photographie culinaire, la photographie de produits et la photographie de rue. Parce que j'ai développé mon Instagram et que mon contenu a attiré plus d'attention, j'ai reçu de plus en plus de demandes ces derniers temps pour prendre des photos, et je ne dis pas non à beaucoup de travaux."

Ian n'a pas refusé l'un de ces emplois, à savoir une récente séance photo mettant en scène des vêtements vintage des Pittsburgh Steelers. "Mon ami Aadam travaille pour Very Local, un guide d'utilisation de Pittsburgh", explique-t-il. "Ils voulaient faire une séance photo à l'occasion du match d'ouverture à domicile des Steelers. Aadam avait vu certains de mes autres travaux réalisés dans le centre-ville de Pittsburgh et m'a sollicité pour ce travail. Very Local a fourni les mannequins et a fait appel à une entreprise de vêtements vintage pour habiller les mannequins.

Pour prendre ces photos, Ian a utilisé son Tamron 28-75mm F/2.8 Di III RXD sur un appareil photo Sony sans miroir à plein format. "Lorsque j'ai acheté mon Sony, certaines personnes m'ont recommandé un objectif très coûteux ", explique-t-il. "Mais j'avais lu d'excellentes critiques sur le Tamron 28-75, et il était disponible à un prix beaucoup plus abordable, alors je me suis dit que j'allais l'essayer. Sa plage de focales est très polyvalente, sa mise au point est très rapide, et il est léger et compact, ce qui est particulièrement important pour moi lorsque je fais de la photographie de rue".

Natif de Pittsburgh, Ian savait exactement comment et où il voulait prendre les photos de cette série : Il a emmené ses modèles sur la rive nord de la ville, où se trouve le Heinz Stadium, l'arène des Steelers. "Nous avons commencé par une extrémité et nous avons fait le tour du stade jusqu'à l'autre extrémité", explique-t-il. "Si je repérais quelque chose qui pouvait servir d'arrière-plan intéressant ou d'autre élément photographique, nous nous arrêtions simplement et prenions quelques photos. La prise de vue a duré environ deux heures.

Pour des portraits comme ceux que l'on voit ici, Ian préfère prendre des photos à l'heure dorée. "La peau de chacun semble si chaude et les tons de peau sont très naturels", explique-t-il. "Vous ne voulez pas que vos images en général aient l'air artificielles, mais c'est particulièrement vrai pour les portraits. De plus, les couleurs de cet objectif sont fidèles à la réalité, ce qui me permet d'obtenir exactement l'aspect naturel que je recherche.

Faire en sorte que ses sujets se sentent à l'aise n'a pas été trop difficile. "Je suis doué pour photographier les gens parce que j'aime bien m'amuser", explique-t-il. "Bien que je prenne chaque travail au sérieux, en termes d'exécution et de qualité, je ne prends pas trop au sérieux la façon dont nous le faisons. J'essaie d'être aussi vrai que possible, d'être accessible et de faire rire mes sujets quand je le peux. Cela les détend instantanément. J'ai récemment pris des photos d'un jeune homme qui venait d'obtenir son diplôme universitaire et qui avait besoin de photos de lui en costume pour son site web. Au début, il était plutôt rigide et maladroit, mais à la fin de la séance, il riait. Si vous regardez les photos, vous verrez qu'il n'a pas du tout la même allure que dans la vie réelle.

Lorsqu'il pose ses sujets, Ian essaie d'abord de déterminer où se trouve le soleil et comment il va s'intégrer dans le cadre. "Je me déplace plus que je ne fais se déplacer mes sujets, car je veux généralement que le soleil soit un peu présent dans l'image - c'est le type d'aspect que je préfère", explique-t-il. "Je prends plusieurs photos avec mes sujets dans la même position, mais je les fais varier selon qu'ils me regardent directement ou qu'ils s'éloignent de moi, ce qui donne à l'image un aspect plus voyeur.

Pour que ses portraits se distinguent des autres, Ian s'efforce de capturer chaque détail, puis de le faire ressortir lors du post-traitement. "Je suis très impliqué dans le processus d'édition", explique-t-il. "C'est là que j'essaie vraiment de briller. Cela me dérange de voir la photo d'un mannequin avec une tache sur le visage ou dont les yeux ne sont pas nets. Vous ne verrez jamais une mèche de cheveux mal placée ou des tons de peau qui ne sont pas tout à fait corrects dans mes images. Je m'assure de corriger tout cela en post-traitement, et j'aime le faire".

Lisez la suite pour connaître le processus de réflexion de Ian sur certaines des images de sa série sur les vêtements des Steelers.

28-75mm (28mm), F/2.8, 1/320ème de seconde, ISO 200

En général, je n'aborde pas différemment la manière de photographier les hommes et les femmes. Si, au cours du processus d'édition, je constate qu'une image n'est pas flatteuse, je ne la publie tout simplement pas si je ne peux pas la retoucher. Souvent, les photographes prennent des photos de mecs sous un angle plus bas, parce qu'en les photographiant de haut, ils ont l'air plus puissants. J'aime faire la même chose avec les femmes. De plus, lorsque l'objectif 28-75 est grand ouvert et que l'on se place en position basse, on a l'impression d'avoir une vue encore plus large, avec une plus grande intégration de l'environnement.

28-75mm (52mm), F/2.8, 1/500ème de seconde, ISO 200

Il y a eu un petit temps d'arrêt pendant que nous prenions le métro, lorsque j'ai vu le soleil arriver derrière l'un de mes sujets. C'était un moment parfait. Comme j'essaie d'introduire de l'action dans mes photos aussi souvent que possible, pour rendre l'image plus attrayante visuellement, j'ai demandé à mon sujet de commencer à lancer la balle de haut en bas dans les airs. J'adore le fait que l'objectif Tamron puisse s'accrocher rapidement à un objet en mouvement comme celui-là et garder la mise au point sur lui. C'est vraiment très utile pour des photos comme celle-ci.

28-75mm (39mm), F/2.8, 1/640ème de seconde, ISO 200

Il s'agit du même homme que celui que j'ai photographié en train de lancer le ballon en l'air. J'essaie souvent de prendre des photos de personnes assises et ayant l'air plus détendues lorsque je le peux, mais je l'ai photographié d'un angle un peu plus bas pour que son positionnement ait l'air plus puissant, comme je l'ai dit plus tôt. J'ai également aimé la façon dont j'ai pu utiliser le trottoir comme une sorte de ligne directrice.

28-75mm (43mm), F/2.8, 1/640ème de seconde, ISO 200

J'ai eu le même état d'esprit que pour le joueur qui a lancé le ballon. Si vous connaissez les Steelers, vous savez que les supporters apportent aux matchs un accessoire de ralliement appelé "Terrible Towel", qu'ils font tourner. Je voulais prendre une photo de fan authentique pour montrer le sentiment d'excitation que l'on ressent lors d'un match. J'aime la lumière chaude qui vient de l'arrière de mon sujet, mais je suis également heureux de voir que j'ai pris la photo au moment exact où le soleil apparaît à l'horizon de la serviette.

28-75mm (44mm), F/3.5, 1/160ème de seconde, ISO 200

Pour cette photo, nous essayions de réaliser une couverture pour un magazine que Very Local avait en tête. À l'origine, je voulais que la fille aux cheveux bleus, Meredith, soit à la place de mon modèle masculin, mais lorsqu'ils ont commencé à s'arranger, ils se sont retrouvés naturellement dans ces positions, et cela a fonctionné. J'ai aimé la façon dont les pieds du modèle masculin se sont retrouvés sur l'épaule de Meredith ; cela semble vraiment naturel. Et les jeans déchirés que porte mon autre sujet féminin - ils ont l'air tellement fous, mais aussi cool, et ils attirent l'attention.

28-75mm (52mm), F/2.8, 1/320ème de seconde, ISO 200

J'adore cette photo de Meredith, car ses cheveux se fondent dans l'arrière-plan. Cet objectif a une ouverture maximale de F/2,8, ce qui me permet d'obtenir le flou de bougé que je recherche. Son visage est mis au point, mais tout ce qui se trouve derrière elle se fond agréablement. J'ai essayé de surexposer un peu le ciel pour qu'il s'intègre parfaitement. J'aime ajouter des photos de près comme celle-ci au mélange. Cela donne une impression d'intimité.

28-75mm (66mm), F/2.8, 1/250ème de seconde, ISO 200

Ce reflet est ma photo préférée de la série. J'aimerais dire que j'ai eu un processus de réflexion élaboré sur cette image, mais ce n'était absolument pas une photo planifiée. Mon sujet se tenait juste là lorsque j'ai remarqué à quel point la scène était magnifique, et le métro a commencé à décoller juste à ce moment-là. J'ai pris une dizaine de photos en rafale. Les gens disent souvent que je remarque les choses avant les autres, et cette opportunité photographique a définitivement attiré mon attention au bon moment.

Pour voir d'autres travaux de Ian Jones, rendez-vous sur le site www.isjdesigns.com.