Un conte de trois concerts
Nikki Cardiello se rend à un trio de concerts hard-rock avec ses objectifs Tamron 24-70mm F2.8 VC G2, 28-200mm, et 20-40mm F2.8.
Auteur : Jenn Gidman
Images : Nikki Cardiello
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Nikki Cardiello se rend à un trio de concerts hard-rock avec ses objectifs Tamron 24-70mm F2.8 VC G2, 28-200mm, et 20-40mm F2.8.
Nikki Cardiello a été couvrir la scène des concerts Elle a pris ses premières photos lors d'un concert d'un groupe de glam-rock allemand à New York, alors qu'elle n'avait que 15 ans. Depuis, cette native de Long Island a perfectionné son art grâce à un arsenal de plus en plus pointu, notamment une gamme d'objectifs Tamron qui l'aide à capturer chaque ballade légère, chaque hymne hard-rock et chaque réaction émotionnelle de la foule.
Qu'elle prenne des photos dans un grand stade, un festival de musique en plein air ou dans un lieu plus intime, Nikki est préparée à l'avance. Tamron 24-70mm F/2.8 Di VC USD G2 zoom standard, 28-200mm F/2.8-5.6 Di III Zoom tout-en-un RXDet sa dernière acquisition, le 20-40mm F/2.8 Di III Zoom ultra grand angle VXDElle les a tous utilisés lors de trois concerts récents avec son système d'appareil photo sans miroir Sony. "Le 24-70 mm F2.8 VC G2 est l'objectif de référence de tout photographe de concert", explique-t-elle. "Mon 28-200 mm me donne la portée supplémentaire dont j'ai besoin pour plus de flexibilité, et j'ai été incroyablement enthousiaste à l'idée de travailler avec l'objectif grand angle 20-40 mm F2.8, en particulier lorsque je me trouve dans un espace restreint comme la fosse photo et que je veux capturer les interactions entre les fans et les artistes.
Voici le point de vue de Nikki sur ces trois émissions.
Concert n° 1
Les deux premières photos sont très spéciales pour moi. J'ai été engagé pour photographier l'un de mes groupes de rock préférés, Greta Van Fleet. Ils ont donné une performance incroyable, comme vous pouvez le voir sur la première photo avec le guitariste Jake Kiszka et les effets pyrotechniques. Comme j'ai pu photographier l'ensemble du spectacle depuis la fosse, j'ai obtenu tous les types de prises de vue possibles - grand angle, gros plans, etc.
Lorsque l'on photographie des concerts, la sensibilité ISO de l'appareil photo est généralement assez élevée, en fonction du type d'artiste que l'on photographie. Si je photographie un artiste plein d'énergie comme Greta Van Fleet, j'augmente généralement la sensibilité ISO et la situe entre 2000 et 4000. Cette méthode, associée à une ouverture stable de F2,8, me permet de capturer l'éclairage et le mouvement tout en créant une image nette avec un diaphragme élevé.
L'une des choses que je préfère chez Greta Van Fleet, c'est l'interaction constante avec leurs fans, alors le 20-40mm F2.8 était sur mon appareil pendant la plus grande partie du concert. Je pense que nous oublions souvent que ce sont les fans qui rendent les concerts si spéciaux, et je voulais absolument capturer cette énergie, comme on peut le voir sur la deuxième photo en noir et blanc.
Concert n° 2
Les quatre photos suivantes sont celles de l'auteur-compositeur-interprète australien Ruel. J'ai été engagé par sa maison de disques pour photographier un concert unique à New York. Comme il jouait au Gramercy, j'étais très confiant en ayant l'objectif 20-40 mm sur mon appareil photo pendant la majeure partie de la nuit. La fosse photo étant plutôt petite, je savais que les liens entre l'artiste et les fans allaient être prometteurs. L'objectif grand angle a si bien capté l'énergie de la foule, mais il était également utile de pouvoir zoomer à 40 mm pour obtenir un portrait plus intime sans avoir à changer d'objectif.
La photo en noir et blanc des fans à la barricade est l'une de mes photos préférées de lui. Je n'ai rien eu à faire de plus - pas de filtres ni de retouches. J'ai simplement observé les fans se perdre dans les sensations de leur chanson préférée. La couleur ne rend pas justice à cette photo, car il s'agit d'un moment si intime et si simple.
Concert n° 3
Pour les quatre dernières photos, j'ai eu l'occasion de photographier le duo américain The Driver Era. C'est aussi un groupe très énergique qui fait toujours l'effort d'inclure ses fans à chaque partie du spectacle.
Comme ils jouaient sur la scène de Central Park, j'ai emporté mon 28-200 mm, sachant que je l'utiliserais pendant plus de la moitié du concert. Lorsque vous photographiez plusieurs musiciens dans un espace plus grand, vous devez être en mesure de les capturer aussi vite que possible, car ils peuvent être très imprévisibles. Cela signifie qu'il faut pouvoir zoomer aussi vite que possible sans avoir à changer d'objectif, tout en étant capable de prendre des photos au grand angle si nécessaire.
CONSEILS DE NIKKI POUR LA PHOTOGRAPHIE DE CONCERT
Faites des recherches au préalable.
Dans la fosse aux photos d'un concert, vous n'avez généralement que trois chansons environ pour prendre vos photos. Cela peut parfois donner l'impression de ne durer que cinq secondes. En vous préparant à l'avance, vous serez mieux placé pour obtenir les photos que vous souhaitez dans ce court laps de temps.
Consultez la liste des artistes et écoutez les trois premières chansons pour voir s'il s'agit de morceaux énergiques ou peu énergiques. Cela vous donnera une idée de la manière dont vous voulez les photographier, et vous inspirera peut-être même des angles différents ou des astuces pour capturer un cliché particulier que vous souhaitez.
Éviter l'épuisement professionnel.
Vous ne voulez jamais vivre cela au début de votre carrière de photographe. Faites une pause lorsque vous en avez besoin, mais si vous ressentez à nouveau une soudaine étincelle créative, n'hésitez pas à la saisir. Cette étincelle peut surgir en regardant un TikTok ou en entendant une chanson qui vous donne de l'énergie.
Ne vous comparez jamais à d'autres photographes.
C'est tentant si vous débutez dans la photographie de concert, et l'inspiration peut être difficile à trouver au début. Mais les autres photographes vous inspirent plus qu'ils ne vous concurrencent. Vous devez développer et entretenir votre propre style, et être prêt à le voir évoluer au fil du temps.
Pour en savoir plus sur le travail de Nikki Marie Cardiello, consultez son site web. site web ou Instagram.
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