Par Jenn Gidman
Images d'Aaron Anderson
Lorsque le collectif d'artistes SPQR a décidé d'organiser une exposition pour l'Union européenne, il a décidé d'organiser une exposition pour l'Union européenne. Miaou LoupLe groupe a recruté Aaron Anderson, photographe du Colorado, pour réaliser une séance photo. "Ils voulaient se mettre en valeur, à la fois individuellement et en tant que groupe", explique-t-il. "Nous avons donc entrepris une collaboration dans le cadre de laquelle j'ai raconté l'histoire de chacun des artistes à travers un portrait. Nous avons passé quatre heures ensemble à parler de chaque artiste, de son parcours et de sa façon de travailler. Mon objectif était d'équilibrer chaque portrait de manière à ce qu'il y ait quelque chose de significatif dans chaque photo - quelque chose que seuls l'artiste et ses proches pourraient comprendre - mais qu'une personne extérieure puisse quand même penser qu'il s'agit d'une belle image".
Aaron avait l'intention d'utiliser une variété d'objectifs pour cette séance, qui a été réalisée entièrement avec un éclairage de studio, mais l'espace dans lequel ils ont été photographiés était si petit qu'il a opté pour l'objectif Tamron. SP 15-30mm F/2.8 VC G2 grand angle pendant toute la durée de la prise de vue. "Si vous regardez le vidéo des coulissesVous verrez que chaque photo a été prise pratiquement dans la même pièce ; nous avons simplement refait le décor pour l'adapter à chaque artiste afin que chaque portrait ait un aspect différent", explique-t-il. "J'étais donc dans un espace très confiné - parfois à seulement 1,80 m de mon sujet - mais je devais faire entrer toute la pièce dans le cadre et la faire apparaître comme un grand espace ouvert. Je n'y serais pas parvenu sans l'objectif 15-30. J'adore également utiliser cet objectif pour les portraits, ce qui n'est pas la raison pour laquelle je l'ai acheté à l'origine. Il ajoute un aspect quelque peu non conventionnel à mes portraits".
Lisez la suite pour connaître l'histoire de chaque artiste et savoir comment Aaron a conçu les portraits qui les accompagnent.
15-30mm @ 15mm, f/2.8 1/200 à ISO 100
April avait pris un congé sabbatique pour passer du temps avec ses enfants, et elle n'est revenue que récemment. La plupart des tableaux accrochés derrière elle sont des portraits de ses enfants. Les cadres vides que vous voyez sur l'image vont de pair avec l'idée qu'elle entreprend un nouveau voyage et rencontre de nouvelles expériences, qu'elle entre dans un monde inexploré et dans une nouvelle ère de sa vie.
Nous avions deux éclairages par la fenêtre et un grand parapluie au-dessus du sujet pour apporter un peu de remplissage. Nous avions également un réflecteur de 7 pouces avec un gel cyan, pointé vers le mur pour donner une impression d'ambiance. Je me tiens dans l'embrasure d'une porte, et juste derrière moi se trouve un Octabox géant à faible puissance pour fournir un peu de remplissage dans tout l'espace. Pour créer un éclairage "extérieur", j'empile deux têtes à l'extérieur avec des réflecteurs, et j'ajoute du CTO ou du gel orange pour créer cette formidable lumière dure qui ressemble au soleil. Je filme souvent à travers la fenêtre, car celle-ci offre des qualités de diffusion vraiment intéressantes. La plupart des gens remarquent que mes images ont un aspect brumeux, et l'une des questions les plus fréquentes que l'on me pose est de savoir si j'utilise un filtre à fumée. Ce n'est pas seulement pour l'ambiance de l'image, mais cela vous permet aussi de voir l'éclairage qui passe à travers les fenêtres et crée son propre modificateur.
15-30mm @ 26mm, f/8 1/250 à ISO 100
Brett est le chef de SPQR et on lui a récemment diagnostiqué une forme rare de leucémie incurable. Vous remarquerez que l'image comporte des horloges un peu partout, que nous avons ajoutées à la scène pour signifier qu'il dispose d'un temps limité. Toutes les œuvres d'art de la photo sont son travail, et nous avons placé une toile vierge à côté de lui, comme s'il était sur le point de créer une nouvelle œuvre. L'utilisation de l'objectif Tamron 15-30 était une nécessité absolue : J'étais coincé par terre contre la porte, et je n'aurais jamais pu réaliser cette photo sans lui.
Il y avait deux lumières qui passaient à travers la fenêtre à gauche de la caméra - une en haut, une en bas - avec des gels orange. Ensuite, juste en dehors du cadre, à droite de la caméra, il y a une autre fenêtre, et cette fenêtre a deux têtes à l'intérieur d'un parapluie juste pour offrir un peu de lumière. Nous avions une grande perche au-dessus de Brett avec une boîte à lumière grillagée pour contrôler la lumière dirigée vers lui. Ensuite, nous avions quatre autres têtes dirigées vers le grand mur blanc juste derrière moi pour remplir toute la scène. Le mur s'est ainsi transformé en boîte à lumière géante.
15-30mm @ 24mm, f/5.6 1/250 à ISO 64
Le style particulier de Claire consiste à placer dans ses tableaux des personnes dont le visage est recouvert d'un tissu. Nous avons pensé qu'il serait intéressant d'incarner cela et d'amener ces personnes sur la photo avec elle. Claire est aussi incroyablement posée, avec un air presque européen. Elle ne porte pas de vêtements minables pour peindre, alors il nous a semblé naturel de la mettre en jupe crayon et en escarpins pour cette image. De plus, elle met toujours des grilles sur toutes ses toiles, car elle est très organisée, et nous voulions également intégrer cet aspect à l'image. Pour cette photo, nous avions deux lumières qui entraient par la fenêtre, avec une grande boîte à lumière grillagée au-dessus des trois modèles, et une grande Octabox qui entrait par la gauche et qui éclairait Claire, avec une mise en plume pour éclairer sa toile juste un peu.
15-30mm @ 20mm, f/8.0 1/250 à ISO 64
Selby ne peint que des autoportraits. En fait, elle apparaît deux fois dans cette image : lorsqu'on la voit assise sur la chaise à l'arrière-plan, nous lui avons demandé de refléter ce qu'elle portait dans l'une des peintures de l'avant-plan. C'est amusant, parce que Selby est une personne très humble et qu'elle se sent un peu gênée de montrer des peintures d'elle ; elle se sent vulnérable. C'est difficile de s'exposer ainsi, car ce n'est pas seulement son art, mais aussi soi-même, en tant que personne, que l'on montre au monde.
Dans cette image, nous avons utilisé pas mal d'éclairage, mais la plupart du temps, il s'agissait de remplir subtilement la pièce. Au premier plan, nous avons une petite boîte à lumière grillagée au-dessus d'elle avec un octa de 53" à droite de la caméra pour ajouter une "fenêtre". J'ai également un octa de 75" repoussé vers l'arrière pour remplir l'espace. En arrière-plan, nous l'éclairons avec une grande bande et nous avons les deux têtes à l'extérieur sur une puissance plus faible avec CTO. Il s'agit évidemment d'un composite et il est éclairé par morceaux. Selby s'est assise sur la chaise pour obtenir la photo d'arrière-plan, puis elle s'est changée et s'est tenue devant son tableau pour le premier plan. J'ai ensuite fusionné ces images lors du post-traitement.
15-30mm @ 15mm, f/7.1, 1 sec d'exposition à ISO 64
Kelly n'est pas une artiste au sens où l'entendent les autres, c'est une musicienne. Son travail au sein du groupe consiste à composer des musiques qui complètent et renforcent l'ambiance de la pièce pour les spectacles à venir. Lorsqu'ils mettent en place des installations, ils incluent souvent des morceaux de musique à côté de l'œuvre d'art, et Kelly participe à la composition de ces morceaux. L'idée de cette photo est donc que le mouvement et le flux des artistes constituent l'espace dans lequel elle crée. La référence visuelle de leurs mouvements est ce qu'elle simule dans sa musique, et la façon dont ils forment une équipe. Il s'agit d'une prise de vue à longue exposition pour laquelle nous avons utilisé des lumières de modélisation, que l'on utilise généralement pour faire la mise au point, et ces lumières éclairent les sujets. L'exposition dure deux secondes et, lorsque la caméra est sur le point de fermer l'objectif, elle déclenche les stroboscopes et fige le sujet principal. Nous avons utilisé une boîte à lumière quadrillée au-dessus d'elle pour imiter la lumière que vous voyez dans le cadre, la grille est utilisée pour empêcher la lumière de se répandre sur les autres sujets afin qu'ils restent flous.
15-30mm @ 23mm, f/9 1/250 à ISO 64
Il s'agit simplement d'une photo de groupe, sans signification particulière. Nous avons placé Brett au milieu, évidemment, puisqu'il est le leader du collectif. La technique de l'éclairage unique pour cette image est similaire à celle employée par Annie Liebovitz et de nombreux autres photographes. Nous avions deux grands parapluies au-dessus de la tête et deux têtes par la fenêtre, puis nous avons utilisé un Octabox de 53 pouces pour éclairer chaque sujet individuellement. Avec cette technique, vous devez monter votre appareil photo sur un trépied, puis vous allez de personne en personne et vous obtenez une lumière agréable et proche avec une plume lourde - ou, dans ce cas, peut-être trois personnes à la fois - et vous éclairez tout le long de la scène. J'assemble ensuite toutes ces prises de vue dans Photoshop. Cela donne un type d'éclairage lunatique qui semble impossible, parce qu'il est plus ou moins impossible, à moins de procéder de la manière que je viens de décrire. Je voulais que cette photo leur donne l'impression d'être aussi cool que le reste du monde le pense, d'être autonomes et de poursuivre leur voyage.
Découvrez la vidéo des coulisses du tournage d'Aaron avec le collectif d'artistes SPQR. ici.