Paysages, paysages urbains, paysages marins en utilisant le zoom 35-150mm.

Paysages, paysages urbains, paysages marins

Alex Augustin a tout saisi avec le zoom polyvalent Tamron 35-150 mm F2-2.8.

Auteur : Jenn Gidman
Images : Alex Augustin

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Le parcours photographique d'Alex Augustin a commencé pendant ses années de lycée en Haïti, lorsqu'il est devenu la personne à contacter lorsque quelqu'un avait besoin d'un portrait. Son amour profond de la nature l'a finalement conduit à la photographie de paysage, mais le véritable tournant pour Alex s'est produit en 2019, lors d'un voyage en Californie.

"L'exploration des paysages incroyables de cette région m'a fait comprendre à quel point j'aimais capturer la beauté de la nature", explique le photographe de Floride. "Ce voyage a renforcé ma passion pour la photographie de paysage et mon désir de montrer le monde à travers mon objectif. Depuis, je me consacre à la création d'images qui non seulement mettent en valeur la beauté de la nature, mais évoquent également des émotions et inspirent une appréciation plus profonde de ce qui nous entoure."

Pour ses aventures photographiques, qui comprennent des paysages urbains et marins ainsi que des paysages, Alex utilise le Tamron 35-150mm F/2-2.8 Di III Zoom tout-en-un VXD pour son appareil photo sans miroir Sony. "Cet objectif est un parfait équilibre entre le grand angle et le téléobjectif, ce qui me permet d'éviter de changer d'objectif", explique-t-il. "La polyvalence de sa plage focale me permet de tout capturer, des paysages grandioses aux portraits riches en détails, en toute simplicité."

L'une des caractéristiques préférées d'Alex pour cet objectif est son ouverture rapide de F2-2,8. "C'est rare pour un zoom de cette gamme ", explique-t-il. "C'est fantastique en basse lumière, ce qui rend les photos de lever et de coucher de soleil beaucoup plus nettes et éclatantes sans avoir à trop augmenter la sensibilité ISO. Avec le Tamron 35-150 mm, je me sens parfaitement équipé pour faire face à presque tous les scénarios de photographie de paysage".

CONSEILS D'ALEXANDRE

Prenez vos photos à l'heure dorée et tôt.

Bien que j'adore les tons chauds du coucher de soleil, les premières heures du jour ont quelque chose de spécial : la lumière douce, l'atmosphère paisible, l'absence de foule. C'est le moment idéal pour se rapprocher de la nature et s'immerger véritablement dans l'instant tout en capturant sa beauté.

Je suis tombé sur cette belle église à Yosemite au bon moment de la matinée. L'éclairage était parfait, jetant une lumière chaude sur la scène. L'église brune nichée au milieu d'arbres verdoyants créait un contraste saisissant qui a immédiatement attiré mon attention. J'ai composé la photo de manière à inclure à la fois le premier plan et l'arrière-plan, les rayons du soleil encadrant naturellement l'église pour la mettre encore plus en valeur.

Recherchez des scènes fortement contrastées.

J'aime que mon sujet se détache vraiment. Ce qui attire le plus mon attention, c'est une séparation nette entre le sujet, l'arrière-plan et le premier plan, car cela contribue à créer de la profondeur et de l'équilibre dans la composition. J'aime aussi beaucoup un ciel nuageux dramatique en toile de fond, car il ajoute de l'ambiance et de la texture à la photo.

Les couleurs vives attirent également l'attention. La Floride abrite quelques-unes des plus belles plages des États-Unis. C'est pourquoi, pour ma collection "Seaside Watchtowers", j'ai voulu mettre en valeur les designs uniques et colorés des tours de sauvetage que l'on trouve le long du littoral du sud de la Floride. Cette collection a remporté le premier prix dans la catégorie "Architecture/Autre" lors des 2023 International Photography Awards.

Composer avec l'intention, pas avec l'obligation.

La composition est essentielle en photographie : c'est ce qui transforme une simple prise de vue en une image puissante. Je ne suis pas de règles strictes lorsque je prends des photos, mais je réfléchis toujours à la manière de guider l'œil du spectateur à travers le cadre. Je m'attache à créer de la profondeur, de l'équilibre et un point focal fort plutôt que de m'en tenir rigoureusement à des règles telles que la règle des tiers ou les courbes en S.

Cette photo de la Mustang au détour d'un virage près du Half Dome est l'une de mes préférées. J'avais déjà vu Half Dome sous cet angle, mais lorsque je suis arrivé, j'ai pensé qu'une photo standard ne serait pas aussi convaincante. Après avoir repéré la scène, j'ai réalisé que l'utilisation des doubles lignes jaunes de la route comme lignes directrices ajouterait de la profondeur et de l'intérêt. Pourtant, je sentais qu'il manquait quelque chose. C'est alors que j'ai décidé d'attendre le passage d'une voiture. De nombreux véhicules sont passés, mais lorsque j'ai vu cette Mustang s'approcher, j'ai su que c'était le sujet idéal pour compléter la photo.

Au World Trade Center Transportation Hub à New York, j'étais sur le point de descendre les escaliers lorsque j'ai remarqué que la ligne centrale du sol menait directement à l'endroit où la structure squelettique du plafond rencontrait le sol, créant ainsi une symétrie parfaite. J'ai rapidement réalisé que cela pourrait constituer une excellente photo architecturale/abstraite. Heureusement, j'avais mon appareil photo avec moi et j'ai pu capturer ce moment.

Au-delà de la carte postale.

J'essaie toujours de photographier des lieux célèbres sous un angle nouveau, qu'il s'agisse de trouver un angle inédit ou de prendre des photos à un moment où l'éclairage et l'atmosphère créent un aspect plus dramatique et unique. Mon objectif est de mettre en valeur ces lieux emblématiques d'une manière nouvelle et inattendue.

Pour ma photo du Golden Gate Bridge, je suis tombé sur cet endroit lors d'une promenade de l'après-midi près du pont. Même si j'avais déjà vu des photos du pont sous cet angle à maintes reprises, je ne savais pas que cet endroit se trouvait sur mon chemin ce jour-là. J'ai adoré la façon dont les deux arbres encadraient naturellement le pont, créant une composition équilibrée avec ma propre touche. Le temps était également de mon côté ce jour-là - un ciel bleu nuageux fournissait la toile de fond parfaite, faisant ressortir encore plus la couleur rouge audacieuse du pont.

Les bonnes choses arrivent à ceux qui attendent.

Cette prise de vue des McWay Falls, une chute d'eau de 80 pieds située le long de la côte de Big Sur en Californie, a pris six heures au total. Lorsque je suis arrivé ce matin-là et que j'ai vu les chutes, j'ai immédiatement imaginé la composition, en utilisant la règle des tiers pour placer la chute d'eau à gauche et les vagues qui s'écrasent à droite. Cependant, le ciel couvert a atténué les couleurs de la scène, ce qui l'a rendue plate. J'ai fini par faire trois allers-retours vers les chutes au cours de la journée, en attendant les bonnes conditions. Finalement, j'ai obtenu le moment que j'espérais : le ciel bleu se reflétant sur l'océan et les tons chauds et orangés du coucher de soleil s'illuminant sur l'eau.

Pour voir d'autres travaux d'Alexander Augustin, consultez son site web. site web et Instagram.